融谑于美
——《李更画册》序
◎ 著名作家评论家黄自华
李更的水墨画与他的文学作品一样，有过人的才气，有超群的睿智，但也有几分调皮，有几分不守规矩，有几分讥诮戏谑，还有几分天不怕地不怕的狂悖。从他的绘画作品中，既可以看出他的人生态度，也可以揣度他的艺术心灵。李更是一个对生活随性，对艺术纯粹，对人真诚的艺术家。李更创造艺术的寂寞世界不是孤山、瘦水、枯树、空亭，不是他觉得这样的镜像更有欣赏价值，他的寂寞世界，记载的是他关于生命的顿悟。
李更的水墨画创作灵感，直接来自他的内在精神，因此，他笔下的人物，并不完全遵从传统的水墨画技法。在艺术实践中，李更运用更多的艺术手法，弱化其面部的细节与其他的枝节，使用大面积的色块对比、质感对比，使得造型本身更加夸张突出，更专注人物心境的表现，令其更纯粹与直观。
李更笔下的人物，少了些“端庄”，多了些“人性”。其形象或以局部头像的形式，或以上半身特写的形式，或以动态的姿势来表现，拉近了人物与观赏者之间的距离，突出传递了生命的主题。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，普普通通的景物被李更采撷进入画面后似乎就变成了祭坛上的圣物。
每一个画家，都有自己的绘画风格，李更的绘画技巧具独树一帜。李更虽然在珠海从事文字写作多年，但他毕竟是长江的儿子，他的人和画都离不开地域的特点，所以他的绘画作品，也必然渗透着长江文化的浪漫、豪放、瑰丽和神秘。李更笔下的人物，具有一种典型南方纤弱清秀的气质，眼中透着一股子灵气。李更用中国画特有的线条墨色、色彩、书法等语汇构成自己的独特绘画视觉语言，其作品内质蕴含着楚文化情韵，既有传统气派，又有现代审美视觉，具有浓郁的中国民间拙朴之美。
人生是一个“客”，一个短暂的“寄儿”，是一段焦虑的旅行，人生到底魂归何处？它无所皈依又在不断寻找。李更曾经用幽默的文字，现在试图运用自己的绘画来张扬这个苍茫的“天问”。
李更的画美于谑，却又没有丝毫市井的油滑气息，灵动的笔触，变幻的墨色，得体的夸张，合理的舍取赋予他笔下的人物活脱脱的生命力。形体略作夸张，形式上以拙求朴，能抓住人物瞬间的神态变化，充溢着一种率真的雅趣；线条流畅若怀素作草，充满活泼的动感；对人物脸部的勾画，其线条准确简明；传神的写照，使画中人物的情态天真而幽默，天韵流溢，抒发了人性人情的曼妙、深沉、健朴和朗润。作品的韵味让人回味无穷。
李更的山水画，以自己意象性的抽象水墨为范式，其“心象风景”以自然迹象的象征、隐喻来丰富水墨笔意；以墨、色、粉的交叠、映照、穿透，来营造画面的气韵与风神，力图将“象外之象”涵纳天地人神共生的境界，所以，他的作品总是充溢着自然的原始张力，在水墨的现代性审美上追求崇高精神。李更在自己的山水画中，特别强调一种寓于灵性的内心意绪，向生命情怀与精神境界的升华，在趋于抽象却又幽眇可感的艺术形态中，领略一种陌生化的妙境，这是一种超验的富有灵性的审美感觉，也即是李更“心象风景”水墨的建构方式。
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