刘志民
五塔寺前静相思，
红尘驿站几相轮。
风铃声声唤古人，
五塔佛光诉年轮。
檐角经幡悠悠舞，
岁月霜华刻塔身。
往昔繁华虽远去，
梵音袅袅梦留痕 。
古寺默守青城地，
见证兴衰与离分。
信步其间心沉醉，
历史长卷眼前陈。
夕阳暖照五塔身，
吾与五塔追乾坤。
兴衰荣辱皆为梦，
唯有沧桑铸灵魂。
轻抚砖石忆往昔，
先辈足迹何处寻。
长河滔滔东流去，
精神熠熠启后昆。
天地悠悠人渺小，
五塔之下省吾身。
愿携古意前行路，
不负时光不负心 。
2025年4月14日
《五塔寺前的凝思》是一首以古寺为镜、照见历史与生命哲思的诗作。诗人刘志民立足五塔寺的沧桑肌理，将个体的生命感悟融入时光的长河，在古迹的静默中展开与历史、与自我的对话。全诗以“凝思”为线，串起时空的褶皱，既有对岁月变迁的深沉慨叹，亦有对精神传承的坚定叩问，展现出历史意识与生命情怀的交织共振。
一、时空意象的层叠：古迹作为精神载体
诗中，五塔寺是核心意象，更是历史的“精神坐标”。诗人以“静相思”起笔，奠定了凝思的基调——“红尘驿站几相轮”将古寺比作红尘中的驿站，暗示其作为历史中转站的角色，承接了无数人来人往、朝代更迭。风铃“唤古人”、佛光“诉年轮”，赋予静物以时间的动感：风铃之声是历史的回响，佛光之辉是岁月的刻度，二者共同构成时空对话的媒介。
檐角经幡“悠悠舞”与塔身“霜华刻”形成动静对比，前者是流动的时光符号（经幡常象征祈福与时间流转），后者是凝固的历史印记，一“舞”一“刻”间，岁月的双面性得以显现：既有消逝的轻盈，亦有沉淀的厚重。“往昔繁华虽远去，梵音袅袅梦留痕”则以“繁华”与“梵音”的虚实对照，暗示物质世界的更迭与精神世界的永恒，古寺的“留痕”不仅是建筑的斑驳，更是文化记忆的存续。
二、历史与个人的互文：在沧桑中照见自我
诗的后半段转向对个体存在的省思。“古寺默守青城地，见证兴衰与离分”，古寺作为“旁观者”，目睹了人间的聚散与时代的浮沉，而诗人“信步其间”，实则是在历史长卷中寻找自我的位置。“夕阳暖照五塔身，吾与五塔追乾坤”一句，将个人与古迹并置，“追乾坤”既是对宇宙历史的追问，亦是对生命意义的探寻：在宏大的时空背景下，个人的“兴衰荣辱”不过是过眼云烟，唯有“沧桑铸灵魂”——历史的沧桑感反照出生命的坚韧，个体的精神在与古迹的对话中得以淬炼。
“轻抚砖石忆往昔，先辈足迹何处寻”进一步将历史具象化：砖石上的纹路是先辈的“足迹”，长河东流是时光的冲刷，但“精神熠熠启后昆”，物质的遗迹会消逝，而精神的火种却代代相传。此处，诗人完成了从“凝思历史”到“承继精神”的情感升华，古寺不再是单纯的观光客体，而是唤醒责任意识的精神导师。
三、语言风格与情感张力：质朴中的哲思之美
全诗语言质朴晓畅，却暗藏哲思的锋芒。如“兴衰荣辱皆为梦，唯有沧桑铸灵魂”，以直白的口语道出深刻的历史观，将佛教“无常”思想与生命韧性结合，既有看破浮华的超脱，亦有直面沧桑的勇毅。“天地悠悠人渺小，五塔之下省吾身”化用陈子昂《登幽州台歌》的苍茫感，却转为自我反省的谦卑：在古迹面前，个体的渺小感催生出对生命价值的重审，“愿携古意前行路，不负时光不负心”则以誓言般的尾句收束，将历史的厚重转化为前行的动力。
诗中多处运用对仗与复沓手法，如“风铃声声唤古人，五塔佛光诉年轮”“檐角经幡悠悠舞，岁月霜华刻塔身”，句式整齐而不板滞，韵律回环中强化了时光流逝的节奏感。同时，“夕阳暖照”“轻抚砖石”等细节描写，为抽象的哲思注入了具体的感官体验，使历史的厚重感更具感染力。
四、主题升华：在凝固的时光中寻找流动的意义
《五塔寺前的凝思》超越了单纯的怀古抒情，而是在古迹的“凝固”与时光的“流动”之间找到了平衡点：古寺的砖石是静止的，但它们承载的历史记忆与精神启示却是流动的、生生不息的。诗人通过“凝思”，完成了一次对自我生命坐标的校准——在历史的长河中，个体既是过客，亦是传承者；既要敬畏时光的浩瀚，亦要珍视当下的责任。这种将个人情感升华为历史意识的书写，使诗作兼具人文厚度与现实意义。
结语
刘志民的这首诗，是一次与历史古迹的深度对话，更是一场与自我灵魂的坦诚相认。五塔寺的每一道砖石、每一声风铃，都成为触发哲思的媒介，而诗人的高明之处，在于将抽象的“时间”“沧桑”“传承”等概念，转化为可触可感的意象与细节，让历史的厚重感自然地流淌在字里行间。当“愿携古意前行路”的誓言响起，我们看到的不仅是对过去的回望，更是对未来的庄重承诺——这或许正是古迹之于现代人的意义：在凝思中铭记，在铭记中前行。
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