国家级艺术盛宴启幕！"悲鸿意志 —— 孙克维学院艺术展" 在津盛大开幕
2025 年 4 月 6 日，天津—— 由中央数字电视书画频道天津新闻中心主办的国家级艺术盛会 "悲鸿意志2025 —— 孙克维学院艺术展" 今日在荣宝（天津分店）盛大启幕。本次展览汇聚了当代写实派艺术领军人物孙克维先生近百幅精品力作，以 "悲鸿精神" 为脉络，展现中国传统绘画与西方写实技法的深度融合。展览得到中国徐悲鸿画院、荣宝斋等国家级艺术机构联合协办，吸引了全国文化界、艺术界及社会各界嘉宾 500 余人共襄盛举。
一、艺术传承的国家级典范
孙克维先生作为徐悲鸿、廖静文亲传弟子及齐白石之子齐良迟的入室弟子，青年时期受到刘奎龄、范曾等国画大师悉心指导，同时研习西洋写实派技法，形成 "中西合璧、气韵天成" 的艺术风格。其作品以马、牛、鸡等传统题材著称，代表作《雄鸡图》《双骏》等多次斩获全国美术作品展览金奖，并被中国国家博物馆、荣宝斋等国家级机构永久收藏。本次展览特别展出其 2025 年最新创作的《万马奔腾图》，以百米长卷形式展现悲鸿精神的现代表达，被誉为 "当代中国绘画史的里程碑式创作"。
孙克维先生出版著作有《初学画马》、《初学画牛》、《初学画虎》、《百牛图谱》、《孙克维作品集》等专著。其《雄鸡图》、《双骏》、《致富图》分获全国、省级金、银奖；奔马题材作品在2001年应荣宝斋之邀参与中国画马名家赴日本巡展，并被国家级博物馆收藏。
二、国家级嘉宾云集 共话艺术传承
开幕式上，国家级艺术界泰斗与权威机构代表齐聚一堂：
1.唐云来（中国书法家协会名誉主席、书画频道艺术总监）致辞时指出："孙克维先生的艺术实践，是对悲鸿精神最生动的诠释，其作品兼具传统笔墨的筋骨与时代创新的灵魂。"
2.张洪千（天津文史馆馆员、中国美术家协会理事）盛赞："孙克维先生的工笔重彩技法已臻化境，其《百牛图谱》系列作品在动物毛发的质感表现上达到了显微级精度，堪称当代工笔画教科书。"
3.周连起（中央数字电视书画频道天津新闻中心主任）宣布："本次展览将通过书画频道面向全球 1.2 亿观众同步直播，并纳入 ' 国家艺术数字典藏工程 '，成为中国传统文化海外传播的重要载体。"
中国美术家协会理事李耀春、中国美术馆馆长吴为山等通过视频发来贺信，称本次展览 "为当代中国画坛树立了守正创新的标杆"。
【出席活动领导及嘉宾名单】
一、领导嘉宾
天津市水利局领导刘树长先生
二、艺术界嘉宾
天津市书法家协会原主席、书画频道艺术总监唐云来先生；天津十大花鸟画家、天津文史馆馆员张洪千先生；天津市老年书画研究会老会长刘传光先生；天津市老年书画研究会会长刘春先生；王府画院院长、爱新觉罗.浦佐亲传弟子刘家栋先生；津门德艺双馨女画家、天津市南开文联副主席兼美协主席张斌老师；河西美协副主席兼秘书长刘国柱先生；画家白家旺老师、单连辰老师、李增亭老师、张新月老师、师宝金老师、康柏林老师、商中海老师、吕爱如老师、陈世建老师、崔西成老师、翟杰辉老师、王炯智老师、小书法家周新博等500余人参加。
三、媒体代表
天津电视台文艺频道齐祺；CMG栏目《中华艺术典藏》编导王贵来
四、企业界代表
俐人珠宝负责人刘丽女士
三、国家级媒体矩阵全程报道
本次展览获得中央级媒体与国际平台的全方位关注：
央视新闻频道（CCTV-13）《新闻直播间》栏目进行专题报道，强调展览 "以悲鸿精神为纽带，构建传统与现代对话的国家级艺术平台"。
书画频道推出《悲鸿意志 —— 孙克维艺术特辑》，通过 12 集纪录片深度解析艺术家创作历程。
雅昌艺术网、中国美术家网等专业平台同步开启线上虚拟展厅，观众可通过 VR 技术沉浸式欣赏作品细节。
国际媒体如《Artforum》《中国日报》（海外版）等对展览进行跨文化解读，称其 "展现了中国艺术走向世界的文化自信"。
四、孙克维：国家级艺术家的使命担当
在答谢致辞中，孙克维先生回顾艺术生涯时表示："从临摹悲鸿先生的《愚公移山》到创作《脱贫攻坚图》，我始终坚信艺术要扎根人民、服务国家。" 他特别提到正在推进的 "悲鸿精神进校园" 计划，将携手中国徐悲鸿画院在全国 100 所中小学建立艺术教育基地，培养青少年对传统绘画的热爱。
五、展览亮点与国家级规格支撑
1.学术高度：展览配套出版《悲鸿意志 —— 孙克维艺术研究》大型画册，由中国艺术研究院院长韩子勇担任主编，收录 30 位国家级美术评论家的深度研究文章。
2.技术创新：天津美术馆特别启用国家级文物保护级展陈系统，包括恒温恒湿控制、防紫外线照明及智能导览系统，确保作品以最佳状态呈现。
3.社会影响：展览期间将举办 "悲鸿精神与当代艺术" 高峰论坛，邀请范迪安、许江等 20 位国家级艺术院校院长共商艺术教育发展。
展览信息
时间：2025 年 4 月 6 日 - 20 日（每日 9:00-17:00，周一闭馆）
地点：荣宝（天津分店）
主办单位：数字电视书画频道天津新闻中心
天津清源文化传播有限公司
天津清源美术馆
青云轩艺术馆
协办单位：中国徐悲鸿画院、荣宝斋、中国马文化博物馆
支持单位：中国美术家协会、中国书法家协会、国家艺术基金
本次展览不仅是孙克维艺术成就的全面展示，更是中国传统文化创造性转化的国家级实践。正如中国文联主席铁凝在贺信中所说："悲鸿精神在孙克维先生的笔下获得了新的生命力，这种生命力将激励更多艺术家为时代画像、为人民立传。"
（完）
"悲鸿意志2025 —— 孙克维学院艺术展"花絮
《丹青妙笔绘神韵：孙克维国画艺术的传承与创新》
在天津这片文化底蕴深厚的土地上，1942 年，孙克维先生诞生了。他属马，仿佛命中注定与艺术中的马有着不解之缘。
孙克维先生的艺术启蒙，得益于中国近代工笔大师刘奎龄先生的指引。此后，他师从孙其峰先生（徐悲鸿弟子）二十余年，在长期的学习与实践中，汲取了丰富的艺术养分。不仅如此，他还幸得齐白石四子齐良迟先生亲授，同时受到廖静文先生、范曾先生等国画大师的悉心指导。在各位大师的精心栽培下，孙克维先生深入钻研徐悲鸿先生与齐白石先生的绘画技法精髓，如同一位虔诚的学者，在艺术的殿堂中不断探索。
其画作具有诸多鲜明特点。气韵生动传神，仿佛每一笔都蕴含着生命的律动；骨法用笔精炼，线条刚柔并济，尽显深厚功力；应物相形准正，对所描绘之物的形态把握精准；色彩艳丽多变，如同一幅绚丽的乐章，令人陶醉；位置经营得法，构图巧妙，给人以美的享受。
在艺术追求上，孙克维先生秉承齐白石先生“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的理念，力求达到中国画的最高境界。他的每一幅作品，都是对这一理念的深刻诠释。
孙克维先生是当代中国画坛继往开来的晨光，他的出版著作如《初学画马》、《初学画牛》、《初学画虎》、《百牛图谱》、《孙克维作品集》等，为广大绘画爱好者提供了宝贵的学习资料。他的《雄鸡图》、《双骏》、《致富图》分别荣获全国、省级金、银奖，这是对他艺术成就的高度认可。而他的奔马题材作品，在 2001 年应荣宝斋之邀参与中国画马名家赴日本巡展，更是让中国传统绘画艺术在国际舞台上大放异彩，并被国家级博物馆收藏，成为了民族文化的瑰宝。
如今82岁高龄的他，孙克维系中国工艺美术学会会员、中国工艺美术协会会员、天津美协会员、美国加勒比大学荣誉教授、中国马文化博物馆艺术顾问、北京一得阁艺术馆顾问、中国徐悲鸿画院、北京荣宝斋、西冷印社（京）特聘书画家。他的艺术之路还在继续延伸，他用画笔书写着属于自己的传奇。
在采访中，孙克维先生向众人展示了一系列珍贵合影。2009 年，徐悲鸿夫人廖静文师母为其题“孙克维先生画马笔墨灵动”的画面被定格。孙奇峰 100 周岁时，孙克维在床前为恩师绘制《万寿图》，这一温情时刻令人动容。
还有他与恩师孙奇峰拿着其出版著作《初学画马》及作品的合影，见证了师生间的深厚情谊。
好友著名画家、荣宝斋前副总经理米景扬赠送的出版物，并亲自题写“天津画马大家克维先生雅正”，更是凸显了孙克维在画坛的重要地位和影响力。
在这珍贵合影中，米景扬先生与孙克维先生手持孙克维先生的骏马作品。大拇指展扬的瞬间，是对这国画佳作的由衷称赞。骏马栩栩如生，尽显艺术魅力，见证了两位先生对国画艺术的热爱与追求。
孙克维先生以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴独树一帜。他的作品不仅展现了精湛的技艺，更传递出对传统艺术的传承与创新，以及对生活与自然的深刻感悟。他的作品不仅展现了高超的技艺，更承载着对传统艺术的传承与创新，以及对生活、自然和人文的深刻洞察。
孙克维先生应邀工作人员的要求，拿出了珍藏多年的精品作品，为我们开启了一场视觉与心灵的艺术盛宴。其中，那三幅各具特色的雄鸡图，令人印象深刻。黑色雄鸡红色鸡冠，站在石景上的雄伟画面，展现出雄鸡的傲然之姿；《四季平安》中，金黑色的大公鸡守护在三只芦花鸡身边，配以迎春花，画面和谐温馨，仿佛在诉说着岁月的静好；而近年创作的《雄鸡报晓图》中，黑金大公鸡站在石头上扬天打鸣，仿佛在唤醒沉睡的世界，纸面虽已发黄，但其艺术魅力却历久弥新。
孙克维先生的雄鸡作品则更多地借鉴了传统花鸟画的表现手法。在中国绘画史上，画鸡的名家众多，如明代的沈周、清代的郎世宁等。沈周的鸡画注重笔墨的韵味和情趣，郎世宁则将西方绘画的技法与中国传统相结合，创造出了独特的艺术风格。孙克维先生在传承前人的基础上，不断探索创新，他的雄鸡作品既有着传统的笔墨韵味，又具有现代的审美观念。他用细腻的笔触描绘出雄鸡的羽毛和神态，用鲜艳的色彩烘托出画面的氛围，使雄鸡的形象更加鲜明突出。
孙克维先生的作品中还有大鹏展翅的墨鹰。墨鹰在中国传统文化中象征着自由、勇敢和力量。孙克维先生笔下的墨鹰，振翅高飞，目光锐利，仿佛要冲破云霄，一展宏图。与历史上画鹰的名家相比，如林良、朱耷等，孙克维先生的墨鹰在继承其精神内涵的同时，更加注重画面的整体构图和墨色的运用。他以简洁的线条勾勒出鹰的轮廓，用浓淡相宜的墨色渲染出鹰的羽翼和神态，使墨鹰具有更强的艺术感染力。
在孙克维先生早期的作品展示中，我们可以看到徐悲鸿墨马的单匹马图，其线条流畅，墨韵生动，仿佛能感受到骏马的奔腾之势。徐悲鸿先生以其对马的深刻理解和独特的表现手法，成为了画马的一代宗师。孙克维先生在传承徐悲鸿先生的艺术精髓的基础上，融入了自己的感悟与创新，使得笔下的马更具灵动之美。
徐悲鸿先生以其奔放洒脱的笔墨，赋予了骏马灵动的神韵和勇往直前的精神。孙克维先生对徐悲鸿先生的艺术传承不仅体现在对马的形态和动态的精准把握上，更在于对其笔墨精髓的领悟与运用。他笔下的马，既有徐悲鸿先生的豪迈气势，又融入了自己独特的情感和理解，使马的形象更加生动鲜活。
在孙克维先生的众多作品中，那幅意义非凡的墨的双马图令人赞叹不已。齐白石四子齐良迟先生为其提写上款：“克维先生画马笔墨秀劲。”这不仅是对齐良迟先生对孙克维先生画马技艺的高度认可，更是对他在艺术道路上不断追求卓越的肯定。孙克维先生的双马图，两匹马相互呼应，姿态各异，或奔腾跳跃，或悠然自得，展现出了马的多样性和生命力。他用灵动的线条和丰富的墨色，营造出了一种雄浑奔放的艺术氛围，让人感受到了马的力量和速度。与徐悲鸿先生的马相比，孙克维先生的马在继承了其雄浑大气的同时，更增添了几分细腻与温情。
米景扬先生提拔的一幅《有禄之图》，是刘奎龄大师与孙克维合绘的作品。这幅作品融合了刘奎龄大师细腻逼真的写实风格和孙克维先生的创新精神，画面中的鹿栩栩如生，神态安详，寓意着福禄双全。孙克维先生在与大师合作的过程中，不仅学习到了大师的绘画技巧，更领悟到了艺术创作中合作与交流的重要性。《有禄之图》，融合了刘奎龄大师的细腻写实与孙克维先生的灵动写意，展现出一种别样的艺术韵味。刘奎龄先生以其细腻逼真的工笔闻名于世，孙克维先生在与其合作的过程中，无疑吸收了其对鹿形态、色彩的精准把握，同时又以自己的写意手法赋予作品更多的自由与灵动。
再看那幅《鹰猎图》，更是吸引眼球。黄胄大师笔意，孙克维画。画面中，一个草原少数民族勇士骑着一匹黑色骏马，手上架着一只随时蓄势待发的草原雄鹰，雄鹰回头看向一只惊飞的野鸡。黄胄先生以其生动鲜活的人物和动物形象著称，孙克维先生在借鉴其笔意的基础上，更加注重画面的整体构图和氛围营造，使整个画面充满了紧张与动感。这幅作品将人物、骏马和雄鹰巧妙地融合在一起，展现出了草原上的勃勃生机和英勇豪迈。与黄胄大师的作品相比，孙克维先生的《鹰猎图》在表现手法上更加注重细节的刻画和情感的表达，使画面更具故事性和感染力。
那两幅巨幅的《飞黄腾达》奔马图，更是展现了孙克维先生的豪迈气势和广阔胸怀。其中一幅是著名书画家范增先生为孙克维先生题写：“所向无空阔，克维先生所写神骏。”此“所向无空阔”出自唐代杜甫的《房兵曹胡马诗》，表达了骏马勇往直前、无所阻挡的精神。范增先生的题字不仅为作品增添了文化内涵，更凸显了孙克维先生笔下奔马的非凡气势和神韵。这两幅奔马图，骏马奔腾，蹄下生风，仿佛要冲破画面的束缚，飞向广阔的天地。孙克维先生用豪放的笔墨和激昂的色彩，展现出了奔马的力量和速度，让人感受到了一种勇往直前、奋发向上的精神力量。孙克维先生的奔马图，在借鉴古人诗意的基础上，以其奔放的笔墨、雄浑的气势，展现出新时代的精神风貌。
孙克维先生的十二生肖作品，也别具一格。其中的牛、龙、蛇、马、羊、鸡、狗等，形态各异，栩栩如生。而他画牛多以“悲鸿学子 克维写意”落款，这不仅表明了他对徐悲鸿先生的敬仰和传承，更体现了他对写意精神的追求和坚守。
孙克维先生的作品涵盖了多种题材和风格，从雄鸡到骏马，从墨鹰到十二生肖，每一幅作品都倾注了他的心血和情感。他在传承恩师艺术的基础上，不断探索创新，将传统与现代、东方与西方的艺术元素有机融合，形成了自己独特的艺术语言和风格。
孙克维先生对恩师艺术的传承，并非简单的模仿，而是在深入研究和理解的基础上，进行创新与发展。他借鉴了历史上画此类作品的名家的技法和风格，同时又融入了时代的元素和个人的情感，使作品既有传统的韵味，又有现代的气息。
在艺术对比方面，孙克维先生的作品与传统名家相比，既有着共同的艺术追求，又有着独特的个性表达。与徐悲鸿先生的马相比，孙克维先生的马更加注重马的精神内涵的展现，不仅仅是形态的描绘；与刘奎龄先生的花鸟画相比，孙克维先生的花鸟画在写实的基础上更加注重意境的营造，给人以更多的想象空间；与黄胄先生的人物动物画相比，孙克维先生的作品在表现动态的同时，更加注重画面的整体和谐与美感。
孙克维先生的作品是传统与现代的完美结合，是艺术传承与创新的典范。他以其独特的视角、精湛的技艺和深厚的文化底蕴，为我们展现了国画艺术的无穷魅力。他的作品不仅具有很高的艺术价值，更能让我们感受到他对艺术的热爱与执着，对生活的赞美与敬畏。
在当今艺术多元化的时代，孙克维先生的国画艺术无疑为我们提供了一个宝贵的范例。他告诉我们，传承不是守旧，创新不是摒弃传统，而是在传统的基础上不断探索、不断前行，创造出属于自己的艺术天地。
在艺术的道路上，孙克维先生始终保持着对传统的敬畏之心和对创新的追求精神。他深入研究历史上名家的作品，汲取其精华，同时结合时代的特点和自己的生活体验，创作出了具有鲜明个性和时代特征的作品。他的作品不仅具有艺术价值，更具有文化价值和社会价值，为我们展现了一个丰富多彩、充满生机的艺术世界。
相信在未来的艺术道路上，孙克维先生将继续砥砺前行，为我们带来更多精彩的作品，为中国国画艺术的发展做出更大的贡献。
作者：王贵来（天津书画艺术网总编）
2025年4月7日星期一
