海 外 头 条总 编   火 凤  凰  （海外）

海外头条总编审   王 在 军   （中国）

海外头条副编审 Wendy温迪（英国）

图片选自百度 

前言

       王利军笔下的人物，灵动着人性的辉光，笔墨独特而富有质感。尤其是对于人物心灵内在层面的挖掘，可谓深刻而淋漓尽致，深度且微妙地再现出了画面（人物）的情感变化以及笔墨间对于生命本质的美学意义及社会现实层面的深刻解读与叩问，这已然远远超越了画面视觉表象效果的诸多表达。

王利军：1962年12月26日生于河北乐亭，斋号心一轩、惠风草堂。曾就读于大连海军政治学院政治系、上海华东师范学院中文系、解放军艺术学院美术系、中央美术学院国画系硕士研究生课程班。擅长国画人物兼及山水、花鸟、书法等。原海军政治部创作室国家一级美术师。中国美术家协会会员、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国画学会创会理事、中国艺术研究院写意画院研究员、中国美术家协会河山画会会员、李可染画院研究员、北京美术家协会第五.六届理事、北京美术家协会中国画艺术委员会委员、北京书法家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、中国楹联学会书画艺术委员会委员、书画频道中国书画艺术研究院研究员、北京市海淀区美术家协会副主席。

王利军长期致力于人物画创作与理论研究，并在山水、花鸟、书法等领域笔耕不辍，作品呈现出向上、唯美的艺术取向。他在传统与创新中融汇贯通并承前启后，在笔、墨、色法的构成与应用中独具一格而不失法度，在书画特性与意境的结合上章法严谨且气韵生动。其作品无论是主题性的宏大叙事，还是山水、花鸟、的现代演绎，都展现了雄中寓秀、神行兼备、稳健豪放的新写实风格。他不断尝试和拓展了现代水墨人物画的表现力，尤以表现闽南风情意蕴的惠安女而蜚声当代画坛。      中国画代表作有《破晓》、《赶海》、《警报》、《姊妹》、《火红的歌谣》、《海风》、《长航日志》、《雪海国魂》、《唐山抗震救灾》、《惠安女》等。其作品入编各类大型画集及专业刊物百余部。 出版有《中国画名家艺术研究·王利军写意人物》、《王利军中国画选》、《中国当代实力派画家·王利军》、《美术家王利军》、《当代中国画学术论坛推荐艺术家·王利军艺术创作状态》、《中国画家精品粹编·王利军水墨人物》、《中国当代学院画风·惠风和畅·国画家王利军专辑》、《中国最具收藏潜力画家系列·国画家王利军专辑》等画集多种。作品多次参加全国、全军大型美展及各类名家提名展和学术邀请展。作品曾多次获奖并被国家各级美术馆、博物馆、驻港部队纪念馆、驻外使领馆及个人收藏。

画 太 阳

---王利军绘画的艺术张力与心灵启示      

绿岛

严格意义上讲，艺术家（特别是那些成就卓然的画家）是给人类带来光的职业。他们往往是在艰苦卓绝的环境下甚或是心灵处于极度的煎熬的苦痛之中，用画笔蘸着心血和泪水调和出一种温暖的色调，再把光和亮留给人间的。圣经上说，“想要光，就有了光。”我想，一个画家的艺术（心灵）彼岸是在晨曦的微光中乍现的，画布和（宣）纸就是他们神圣的战场。于是，他们怀揣着不死的信念，把生命和意念融为殷红的血浆，执着地在画一轮冉冉升腾着的太阳。很显然，太阳就是他们一生都画不完的主题和永恒的作品。试想，文森特.梵高的《向日葵》就是他的太阳，达.芬奇《最后的晚餐》就是他的太阳，米开朗基罗的《大卫》就是他的太阳，卡米耶.毕沙罗笔下的乡野和庄稼，就是他一生一世的太阳。

其实，我们在敬仰“太阳”的同时，更敬仰大师们神谕般的艺术天才和卓尔不凡的气度与风采。当代著名画家王利军先生，即是一位矢志不渝且不折不扣地画太阳的那个人。数十年来，王利军像恪守自己的生命一样，恪守着毕生的信念。多年的绘画创作实践充分地证明，他是一个把光和语言的矿藏深埋在心底的人。于是，当他在创作和完成每一幅作品的同时，都善于也勇于去不断地挖掘自己。这里的挖掘既是对自己心灵的审视，也是对自己灵魂的叩问。

那么，融汇在王利军笔墨之间的太阳的意向究竟是什么呢，我以为那就是他笔下仪态万千、栩栩如生、神态各异的许许多多的色彩纷呈的人物形象。所以，那每一幅呼之欲出的人物形象，就是画家拿了魂灵虔诚去供奉着的太阳，这太阳，就是他心目中的神。

艺术张力

王利军无疑是中国当代最具创作实力也是最富艺术特色的画家之一。他的作品大都带有强烈的时代色彩和体态风貌，笔墨与线条所到之际、主题意向与意念之间，无不蕴含着浓郁的人间的烟火气 ，在现实主义写实的创作风格中，更不乏浪漫的、馥郁纷纷的唯美主义的气息。

应该说王利军的艺术领域，主要是以人物绘画为创作主体，兼以山水、花鸟、写意为辅的大量不同体裁、不同风格的作品为整体创作的态势与格局。他的这部分作品显然已呈现出了自己独特的艺术风格和特色。他的山水绘画气韵非凡、氤氲横生，具有一种宏阔、跌宕的气势和有缘深邃的格局。当然，本文的重点将解析他创作中的重中之重——人物绘画。

将人物绘画纳入画家的主流创作，应是艺术与美的眷顾而非个人意志的选择。在王利军创作的广阔视野中，能够最大化地彰显其艺术特色和审美品质的，则是他戮力倾心创作的“惠安女”人物系列。这是作为一位负责任的画家的最大的审美诉求，也是他为之创作的主流和重点。除此之外，他还创作了大量的不同取材的海军人物绘画、历史伟人肖像系列，以及不同题材的带有社会焦点和民族风情的人物绘画（比如巨幅长卷《唐山抗震救灾》和长卷《大风歌》《纳西古乐》等等就是这方面的代表作品）。

总而言之，王利军笔下的人物，灵动着人性的辉光，笔墨独特而富有质感。尤其是对于人物心灵内在层面的挖掘，可谓深刻而淋漓尽致，深度且微妙地再现出了画面（人物）的情感变化以及笔墨间对于生命本质的美学意义及社会现实层面的深刻解读与叩问，这已然远远超越了画面视觉表象效果的诸多表达。

细腻的呈献，灵魂的挖掘，感性的渗透以及对于生命意义终极的探究与凝眸沉思，构成了王利军人物绘画博大、恢宏且惟妙惟肖的由动到静，再由静到动的循序渐进的艺术特质，同时也体现了画家思想的深邃、观察的敏锐、艺术造诣的深厚以及学识修养的广博与精深的潜在而综合的艺术呈现。

“惠安女”人物系列绘画的唯美主义表现之神

惠安女，作为一个传统的有着古老闽越民族风情的文化符号，在悠久的历史长河里留下了绚丽而又妩媚的风姿和迷人的倩影。到了二十世纪末期的时候，惠安女们千姿百态的婀娜形象渐渐地走进画家们的笔端。应该说，在以现代惠安女绘画为题材的诸多艺术家中，王利军是最具代表性、权威性、独特性的画家之一。同时他也是公认的惠安女绘画中的佼佼者和业界的领军人物。

行文至此，我不禁想起了几年前对画家惠安女形象的一些感受：“毋庸讳言，她们是带着湿漉漉的海风和一个个蠕动的梦款款而来的，是带着对自由、渴望、憧憬、梦幻和近乎神秘的爱情悄然地走进一幅幅画面的。然而，画家的另一个艺术贡献和价值取向，就是让古老的“惠安女”赋予了一种艺术的、时代的、心灵的现代意义上的社会命题和艺术价值，同时也让画家的“惠安女”系列作品，达到了一定的思想高度和艺术高度。展开来讲就是，泥土的芳香和大海的涛声，让他的作品积淀着生活的底色和人性的充满唯美与至高无上的光芒。基于此，他（画家）忘我地走进人物心灵和她们随之而来博大的精神世界。他试图用最理想化的审美诉求，再现审美对象最丰富多彩的内心世界，并最大限度地挖掘、展现作品中人物内在的神韵与整体氛围、气场的营造，使其达到审美意蕴的完美表达 。

他将“唯美”的气韵关注于作品人物的生命气息，并让灵魂尽善尽美地舞蹈于心灵的旷野。在他作品的三维空间（审美视野）里，我们才得以尽情地领略“惠风和畅”的神韵，才得以聆听“惠安女”们委婉、缠绵的心声，瞩目她们万千柔情的身影。所以说，王利军是一个能够让灵魂在画面上舞蹈的艺术家。”（绿岛：《心靈的釋放與靈魂的舞蹈》）

惠安女从海滩岸边飘然进入到画家的笔墨视野之中，是一个由具象到形象、由现实到艺术、由自然到审美的循序渐进的演变过程。所以，在王利军大量的千姿百态的惠安女绘画作品中，我们能够看到的不仅仅是它们的身姿、体态、微笑和澄明、干净的心灵的悦动，我们还能在画面中嗅到南国馥郁温馨的芳香气息的流动，听到远处传来隐约的大海的涛声，海鸥的鸣叫以及蓝天上朵朵白云沿着沙滩擦肩而过的略带喘息的声音。 也许是上帝和美的存在，才让人类拥有了梦幻。

在伟人的目光里我再一次看到了历史的风云

肖像画起源于西方的文艺复兴时期，它的核心在于对特定人物的视觉再现与精神的捕捉。不同于其他人物画类别，它通常以真实个体为原型（如历史人物、社会角色或普通民众），通过精准的造型与细节处理，突出人物的外貌特征与性格气质。肖像画不仅是记录外貌的工具，更是传递社会价值观与审美取向的载体。艺术家通过线条、色彩、光影等技法强化了人物的精神特质。

王利军肖像画的题材，主要是选自各个不同历史时期的风云人物，他们都是为人类和社会做出过巨大贡献的和在各自领域取得杰出成就的伟人、学者、艺术家、将军等等。诸如鲁迅、孙中山、李大钊、毛泽东、周恩来、邓  小   平、陈望道、马相伯、老舍、黄宾虹、冯雪峰、苏东坡、文天祥、曾国藩、戚继光、赵登禹、马骏、峭岩等等几百位历史和现当代的名人大家。

我以为，王利军的肖像画当以传神为主。神是一种不同人物内在的精神，气宇轩昂的气质，是心灵与时间的碰撞，也是一呼一吸之间的血肉情感的喷张与迸发。在“他们”的炯炯的眼神里，我顿然感到了历史风云际会的再现和某种惊人的重叠。砰然而至的，不是光阴的轮回，那是历史的心跳。形态的逼真再现，加之笔墨的浓淡有度，人物线条与点面之间的技巧运用，使不同身份、不同气韵的人物跃然纸上，栩栩如生。

人物绘画的根本之所在就是传神，所谓传神必然是画面结构的内部（心灵）与外部（表象）呈现的高度融合与统一。在这里，画家要做的不是简单的描摹，而是揭示或传递一种思想。其实思想，就是艺术家通过画面要传给读者的“神”。诚如里尔夫所言：“在油画的后面，跳动着画家的脉搏，在雕像之中，呼吸着雕刻家的灵魂”。在王利军的人物绘画中，我深切地感受到了其思想性与艺术性的高度统一。

笔下应有波涛声

在王利军的笔下，与惠安女绘画的艺术风格迥然不同的，是那些坚硬的、刚毅的、以大海为伍的海军官兵们的生龙活虎的战生活形象。作为一位职业的海军籍的画家，他生活的根与笔墨的触须永远扎在军营和哨所。无论是在军舰的甲板上，还是在船舷上；无论是在波涛汹涌大海上，还是在夜晚静悄悄的海港，画家艺术的根脉、生活的源泉，人物形象的捕捉以及创作灵感的生成，都离不开他耳鬓厮磨的战友们。画家自觉地以一种充满了敬畏的心态把他们呈现在不同的画面里，让海军战士的身影从波涛中从容地走进艺术的宫殿。用王利军自己的话说“这是我作为一名职业画家的天职和使命”。

在漫长艺术旅途的艰难跋涉中，当绘画的意念愈加迫切地走进他生命的年轮之后，王利军没有辜负他的使命，先后创作出了数以百幅题材和形象各异的海军人物创作。劈波斩浪，是他们的风采；笑傲波涛，是他们的胸襟。在如此这般生动、形象的画面里，我真切地听到了由远及近传来的波涛的声音。那是大海粗犷的呼吸，吐纳生死的呼啸，是灵魂的呐喊与生命尊严的鸣奏，是一轮斜阳渐渐沉入海面的缱绻与牵挂，也是游子踏浪而归的从容和坚定。

我常常想，艺术家一定是把梦和泪水融合、稀释后再涂抹在宣纸上的吧。没有心的向往和召唤，没有发自骨血里的审美积淀和呼之欲出的情感的勃发，他笔下的人物是绝不能自己走出画面的。我们从不同的层面、不同的视角、不同的心态去阅读这样的绘画作品，与人物对话，那将是灵魂与灵魂的同频共振，这就是关乎美的挖掘与创造，在某种精神界面存在的疆域里，其实艺术家的高尚就在于他是在为灵魂做事，是在替神祇说话的。

心灵启示

维特根斯坦在他的《逻辑哲学论》里，强调了语言逻辑存在与哲学的关系。他在这本书的最后这样说到：“对不可说的，我们必须报以沉默。”那么，什么是不可说的，这个世界真的存在语言之外的某种神秘的符号和表述。对于艺术家而言，它只能游离于灵感的门外，最后把那些”不可说“的东西再以沉默的方式留给空白。我以为，这里的空白，就是神性。也可以这样说，是人性从神性那里所要的一张路条或通行证而已。

由人性到神性跋涉

所有的艺术家和他们所创造的艺术品，包括画家和诗人笔下的作品，都是一个由时间到空间、由智性到心灵、最后再由人性到神性的跋涉（游离）的过程。而相对于作品之外的存在（审美的外延与带给审美主体无穷的联想）的那片无限的空间，就是作者对于这个世界无法言说的、最神秘的那一个部分。

其实，每当我们走进一部经典的绘画作品时，我们同时也就步入了不属于自己的另一个生命的空间或河流。此时，画家所有的笔墨语言都已经演化成了一种隐形的路标或导航，仿佛一条无形的线牵引这我们走向另一个世界。我姑且把这种效应称之为“心灵启示”，而在冥冥之中召唤我们走向更大光团的引力，我愿意把他叫做是一种“神性”的创作的东西。

事实上，由人性（艺术良心加艺术造诣）到神性（脱离了时间与空间概念的某种存在）的跋涉，就是我们艺术家毕生为之拼搏的方向和目标。而这种模糊存在的神性只能最大限度地接近，却不能达到。也就是说，人类历史上，只有那些最接近于神性的作品，才称得上是伟大而又经典的作品。客观地讲，王利军的作品固然还没有达到这种接近于神性的程度，但他已坚定不移地在这条道路上忘我地行进着、跋涉和突破着。我们再看他笔下风姿绰约、栩栩如生的惠安女，已然是从人间的美轮美奂到达了天籁合一的境界。这绝不是巧合，也不是某种心灵的主观觊觎，却一定是艺术的必然，唯美的必然，真善美的必然。

至此，我们可以用一种沉痛的心绪和审美的凝重与思考缓缓展开这幅长篇巨幅的画作《唐山抗震救灾》了。这是一副画家耗费尽了三年的心血，草拟了三十多遍草稿，创作了几百个人物形象的巨幅作品。用王利军的话说：“在孤独与煎熬中，我与画中人物耳鬓厮磨，不仅与他（她）们有了感情，甚至有了真切的交流。在刻画一位受伤母亲时，望着她人躺在担架上，眼睛却在极力寻找自己的孩子。当看到孩子被一个解放军叔叔用军衣包紧并且舒安然地酣睡在叔叔怀里，她流泪了，我眼圈儿也湿润了……”

这是人类与灾难的一场角逐，是哀嚎与歌哭饕餮的豪饮。美好的人性被折断成了两截，大地的伤口在喷涌着血浆。鲁迅曾这样说过：“悲剧，就是把人类最美好的东西毁灭了再给人看”。而画家面对人间悲剧的态度是什么呢？我想，作品就是他们最好的态度。我们再来看：这画面的底色是冷漠、凝重的，人的目光是喷火的，空气是炸裂的，钢筋水泥是裸露的，人的血肉是横飞的，大地是敞开了胸膛的，房屋、桥梁是坍塌的，语言与呼吸是无声的，道路是被折断的，夕阳是西沉的，生命是岑寂的，噩梦是冰冷的。

我们的画家固执地要把它（惊心动魄的几十分钟）凝固在时间的画面之上，不完全是为了铭记，而是要让所有的笔墨去容纳人世间的悲怆与凄凉，要让我们铅块一样沉重的画面去接受普天下所有的悲剧和不幸。尽管这里的主题是沉重的、悲哀的，但是我们的画家却无法拒绝一种苍凉、悲痛甚至是惨绝人寰的血腥的审美。

整个完整画面的线条与细节，情节走势与布局、建构，无不充满了盛大的悲悯情怀。这个多年前曾经身临其境有过切身感受的男人，始终让他的画笔沉浸到每一个人物的肌理之中。这是一种心灵的召唤，是面对生与死的呐喊，画家把无限的希冀和寄托，全部都注入到了作品之中。长卷凝重、沉稳，气势恢宏、浩然，整体笔墨走势与情节递进以及架构布局呈坚韧不拔和一气呵成之势，给人以强烈的艺术冲击和视觉震撼。绘画的主题彰显了一种悲壮而深邃的旋律，人性的至真至纯与火焰一样渴望的目光，无不跃然于画面的每一个角落。悲剧给人的力量，远远大于心死。

由此，我倒是想到了法国第戎美术馆里收藏的那幅基督受难像和十字架。基督一个人是为了拯救苍生因宗教而殉道的，而王利军的这幅长卷《唐山抗震救灾》，却是数以几十万计的生命为了人性的崇高而罹难的。艺术的震撼又一次在人们的心目中引发了地震，是因为人们对于未来的美好和向往。面对灾难，他们用心接纳了艺术，也由衷地敬畏和感谢了艺术。画家在谈到这幅作品的创作感受时，他曾这样激动地说到：“就这样，我熬过了一千多个日日夜夜，在铺着宣纸的水泥地上像一条虫一样爬来爬去。将160多位英雄形象和他们托起的生命从四十年前那片瓦砾的废墟中真实地还原、打捞到画面上来。肩负着这一使命，我像背着一座山一路挺过来，历经艰辛疲惫、孤独煎熬以及夹杂其间的激情冲动与喜悦亢奋，酸甜苦辣百般滋味瞬间涌上心头，禁不住鼻头泛酸，眼泪不自觉地就流了下来——”。

前不久，我曾随一个国际诗人笔会代表团在唐山参观了地震纪念馆。那时，我曾久久地肃立在王利军的这幅画前，当时没有泪水，也没有语言。我想到了民主、自由，也想到了生命和死亡；时光和记忆，艺术和永恒；有还有时间和物质，更有人和自然在某种层面的和解，而不是谁一定要战胜谁——。王利军的绘画理念和审美诉求，以及他多年来辛勤创作出的大量作品，无疑就是他生命中的太阳。一个孜孜不倦、矢志不渝地在拿年轮和梦幻去“画太阳”的人，他的通体必定是炽热和通透的，他的灵魂也一定是光明和磊落的。

（绿岛，非著名诗人、评论家，中国萧军研究会副会长，《中国诗界》诗刊执行主编，国际诗人笔会副主席，当代国际华文诗歌研究会首席顾问。）2025-3-19（北京）