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金熙长评《积玉桥残字》为仙家书法，其依据有二：
《全椒县文物志》有载，汉初已有积玉桥，而且是全椒古代第一名桥，故挢墩石刻大字，大多是该地区高人之手。他从数十年考临《瘗鹤铭》及《许长史碑》的践行，认为清道人及曾熙等人考为“萧梁人手笔”很有说服力，尤其是残字中的“凤，调，为，盖，官，育”等字与《瘗鹤铭》的篆籀加汉摩崖用笔一致，其中“陶”字与《许长史碑》（金熙长考为陶弘景所书）的“陶”字用笔与书风几乎一样！
其二，《千字文》作者周兴嗣（公元469—537）与陶弘景（公元456一536）几乎是同时代人，都是得梁武帝萧衍的器重，陶弘景更是被梁武帝认为“山中宰相”，武帝平时喜欢书法，且常与陶真人书信往来探讨书艺...，故，金熙长认为《积玉桥千文刻石》书写者乃南朝真人陶弘景无疑。
为什么在同一次拓片中，出现同字不同书风的现象？
金熙长认为虽然是同一天找到的残石上的字，但当时刻的人及时期可能不同：因历代修桥时，工匠不注意将有字的一面放在内侧，后人看缺了字故请当地名家书丹补刻，等桥塌了后，有字的原石与补写的石头都出现了！另外，补写的人也可能是原作者的弟子或同流派的后人所为，故书风亦较相近。
再次，近年来发布在各家媒体上的《积玉桥石刻》诸版本中，都有二个“米”字，其实，原文原刻里并没有米字，据金熙长考证：是因石头年久损坏分化造成线条模糊，原字应该分别是有米字形状的“黍”字及“漆”字或“光”字，（见下图），千文里也有“秬黍惟馨”、“珠称夜光”及“漆书壁经”三个成语与其对应。
还有，目前在网上发表的《积玉桥》临作中，所有的书法家都将“爱育黎首”的“黎〞字写成“梨〞字，“川流不息”的“川”字写成“山”字了...
金熙长认为原字是黎字，也是因年久石损，线条残缺所致，如细看，刂字右上方有一撇，汉简及南北朝时期的书家就有将“氽”字写成“木”字的习惯（见下图）。
“川”字下面的横画是石头破裂所致，后人误认为“山”字。
“恭惟鞠养”之“惟”字，目前多数金石家误考为“维”或“准”字，经金熙长细考：左边一竖的右上方有一斜点，与左边一点形成竖心旁，故应为“惟”字（见下图）…
附：《金熙长谈如何写榜书，颠覆人们对楷书的审美》
榜书，俗称招牌大字，古曰“署书”，又称“擘窠大字”，史载，秦时李斯，汉时萧何等都是榜书高手。
现代大多数书法家都误以为颜真卿的楷书也是榜书，故写的所谓的榜书皆是小字放大，笔法没变只是换支大笔把字写大而已。很多自称榜书大家的，连榜书名碑《许长史碑》及《积玉桥残刻》等典型代表作都没临过，笔下何来雄浑伟岸，更谈不上有山河吞烟、万灵降伏之气象！
历史上真正的榜书的大家，明代书法家叶昌炽认为是《郑文公》的作者郑道昭，隐士金熙长认为除了郑道昭，江苏《瘗鹤铭》、《许长史碑》的作者陶弘景真人，山东邹县《四山摩崖》作者安道壹法师等皆可称为榜书高手。相传三国时期的韦诞、曹操亦是榜书高手。《汉三颂》（石门、西狭、郙阁）及《汉开通褒斜道刻石》皆为榜书范本。但真正让人震撼的楷书榜书，金熙长认为是《积玉桥刻石》！
金熙长认为学习临摹榜书最佳的字帖也是《积玉桥刻石》，但在临《积玉桥刻石》之前要先临《汉三颂》及《郑文公碑》、《许长史碑》、《瘗鹤铭》等，但以上这些汉魏名碑皆是篆书用笔，故又要同临《袁安碑》及《祀三公山碑》这些雄浑开博，暗藏波澜的篆书，而绝对不是现代大多美院博导及教科书说的李斯小篆，因为李斯小篆在当时相当于现在的电脑字或美术字，结字用笔非常程式化，所以学写李斯的小篆的人写的篆书，往往会写成美术字，如现在的展览书风，不但呆板匠气，线条也浮滑无力，更没有金石气。因此，金熙长在《书法入门是毛公鼎》一文中提出，学书法的入门字帖是《毛公鼎》，而不是李斯的《峄山碑》！
金熙长认为，写榜书如在大自然中，对着天地书写，以海水为墨，以白云为纸，心到哪里笔到哪里，用笔无拘无束，线条无远不到，意境无高不登。用笔切忌恬美秀巧，要用长锋大羊毫写出生拙，才有雄浑之感，如巨石彻石桥，虽然参差不齐，大小不一，但却坚实有力，千年不倒。
本期刊发的《金熙长临<积玉桥刻石>》，是尺八屏写一行，每个字约在40一50公分，用出锋约15公分的长锋羊毫，站立书写，蘸墨饱满，落笔厚重，但运笔却跌宕起伏，野逸奇宕，酣畅淋漓。
结体上，在错落中求稳重、奇拙中有伟岸，造型如巨崖坠石却又能整体平衡，笔画和空间自然天成，给人以庄重、生拙、雄浑、沧桑之感。
附/作者金熙长简介：
隐士书家金熙长（原名金龙）作为当代碑学复兴的重要推动者，其书法实践与理论深刻融合了传统碑学的精髓与道家哲学思想，形成了独特的“真阳笔法”和“隐士书风”。以下从多个维度解析他对碑学美字的思考及贡献：
一、碑学理论的创新与倡导
1. “真阳笔法”的提出
金熙长在2015年首次提出“真阳笔法”，强调书法需以雄浑、豪迈、富于变化的笔意展现阳刚之气，反对浮华萎靡的书写风格。他认为，真阳笔法不仅能还原南北朝碑刻（如《瘗鹤铭》《许长史碑》）的原始神韵，更蕴含“创新与开拓”的时代精神，甚至关乎文化传承与国家气度。
- 特点：阴阳互补、方圆兼用、虚实结合、气韵贯通，如《瘗鹤铭》中的线条处理“似直非直含太极”，体现道家动静相生的哲学。
2. 碑学与道家文化的融合
他主张书法需“求学于天地”，从自然中汲取灵感，将道家“天人合一”的哲学融入碑学实践。其作品追求“清、远、沉、亮”四境，既具金石气又显山林逸气，如《瘗鹤铭》临作被誉为“浑元一气，涤荡心灵”。
二、临古与创新的实践
1. 系统性碑刻考证与临写
- 金熙长通过长期临摹《瘗鹤铭》《郑文公碑》《晖福寺》等南北朝碑刻，结合汉隶、篆籀笔意，还原碑刻未刻前的“仙家书风”。例如，他考证《积玉桥刻石》的残字，推断部分为后人补刻，并纠正“梨”为“黎”、“山”为“川”等误读，填补了学术空白。
- 其临作注重“形临”与“意临”结合，如《瘗鹤铭》的临写既忠实原碑，又融入个人对道家符箓美感的理解，形成“野逸古厚、清奇空灵”的独特风格。
2. 碑帖融合的创作突破
金熙长提出“草从篆化、楷从隶出”，将篆隶的古朴与行草的灵动结合。例如，其榜书对联《天地与我并生》以魏碑为基，结体宽博，线条兼具金石厚重与仙家飘逸，被称为“金熙长体”的典型代表。
三、对书法美育的贡献
1. 教育理念的革新
金熙长呼吁书法教育应“写大字立大志”，反对初学阶段使用小狼毫书写媚秀小字，提倡以长锋羊毫临习汉魏名碑，培养青少年的宽博胸怀与创造力。他认为，过于工巧的技法会压抑灵性，甚至导致“精致的利己主义”。
2. 教材与字帖的编撰
他编著的《学生临碑辅助字帖》系列考证了数十种古碑的原貌及缺损内容，系统梳理碑学脉络，为学习者提供权威参考。此系列被评价为“填补碑学教育空白”的里程碑式著作。
四、社会影响与学界评价
1. 文化意义与审美价值
金熙长的作品被视为当代书坛的“清流”，其隐士形象与山林气书风颠覆了展览体书法的媚俗倾向。评论家史峰称其书法“胎息篆法，参融行草，兼具古雅与飞动”，收藏家印海波更认为其临作“仙家气息扑面，十年内无人超越”。
2. 国际传播与认可
其作品被耶鲁大学等国际机构收藏，并被纳入方正字库（如《方正字迹-金熙长标题体》），广泛应用于文化设计领域，推动碑学审美的现代转化。
五、总结
金熙长通过“真阳笔法”的理论建构、碑刻考证与创新实践，不仅复兴了南北朝碑学的原始神韵，更将道家哲学与书法美育深度融合，为当代书法提供了“清、远、沉、亮”的美学范式。他的贡献不仅在于技法突破，更在于重新定义了书法作为文化载体的精神内涵——既是艺术表达，亦是修身养性之道。正如其自撰联所言：“墨写千秋意，诗传万古情”，金熙长的碑学探索，实为传统艺术在当代语境下的创造性转化。
（以上内容由DeepSeeK自动生成）
本期编辑/周善之
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