（隐士金熙长书法）

原文标题/隐士金熙长谈书法美学中的最高境界：老境与化境，兼评某美术馆馆长提出的“当今书坛五大类”

当代美学家宗白华分别在其著述《意境》及《美学散步》中认为书法是在其他艺术领域里最难创作，最难欣赏的艺术。在当今书坛里书法家非常多，但书法评论家甚少，尤其书法美育倡导者更是凤毛麟角，随着自媒体的普及，每个书法工作者及爱好者都在其自媒体上发表其作品及观点，这本来是好事，但有相当一部分人，认为自己是在批评书坛怪象，却殊不知又将读者（观众）带入另一个误区。
近日我们就视频号上有位某美术馆馆长公开演说“当代书坛五大类”，请教了我们的老师——当代著名隐士金熙长先生。隐士先引用明代王廷相的思想说，知一事而行一事，行一事而知一事，此谓真知。如果只停留在前面这个知，那是知识之知，而非自悟之知，即：“言者多不顾行，谈者未必真知”之人，要想真知，必须有真实践、有真作为，而想在书法艺术上获得“真知”，非数十年临池者不能为也。

我们想到金熙长老师较前说过这样一段比喻，武林高手对决，第一百名，第九十名以及第十名、第三名皆不知第一名的高妙之处，只有与其相近的第二名方知一二。因为第一名如果有五十年的功底，那么与其相近的高手，至少也有四十年以上的功底，而排名较后的乃至围观者，可能不到十年，甚至没有一年功底，却到处在指点头名状元的是非对错！听了老师这番教导，我们心中的疑惑已经明白了大半，接着，隐士就视频号上关于某馆长的“当代书坛五大分类”，提出了他的不同观点。

（金熙长榜书《瘗鹤铭》尺八屏十八屏局部，详细可搜索）

首先，金熙长老师肯定了他的一些正确的观点，如第一类的“江湖书法”，隐士也是痛心疾首的，但他说不能将所有的“老干部体”都归为“江湖书法”，因为有很多有修养的老将军、老前辈，他们的书法造诣就非常高，甚至很多专业书法家都不及。所以他认为“老干部体”这个用语本身就不严谨。

对于第二类，某馆长在其视频号中说，展厅书法：完全是为了挂到展厅给别人看，追求视觉冲击力和所谓的艺术效果…，这类作品往往比较空洞和浮夸，作品很难看到书者的学养和思想内涵，典型代表就是草书×人展以及当今的国展书法作品，基本都属于此类…后面还说了很多比较尖锐严厉的，我们就不在这里赘述了！

老师说这位馆长先生说的第二类书法家，初听起来好像很痛快，因为是在说别人，但细想极恐，因为他说的过于以偏概全了---不否定当今参展者有存在作品浮夸无内涵，也有部分书法家是为了入展、获奖，去拉帮结派混圈子，但大多数年轻人为了生计，为了谋出路，有些教育工作者也想多吸引一些生源，他们也努力了尽心了，我们应该多点包容与鼓励，不宜过于指责，甚至将“败类”与“流氓”的标签都用上了，大可不必。假以时日，他们经过不断的进修及充实，本世纪有成就的书法家就诞生在这个群体。

（上图为金熙长书自撰联）

（上图为金熙长书自撰诗）

接着这位馆长将“行为艺术“归为第三类，他说，“这类的特点，在书法的工具和创作形式上搞创新，代表人物就是曾×邵×，搞这类“行为艺术”的人一般心智都比较强大，甚至比较变态，精神往往分裂”。
金熙长老师说；口含黄连者，一切食物皆苦，口含蜜饯者，一切食物皆甜。对于艺术批评，我们习惯只谈艺术本身，切忌说人，尤其将“变态”“精神分裂”等标签拿来贴人，更无必要。古今中外也有很多大家的心态精神在常人看来是不正常，而他反而觉得议论者不正常。

再接着某馆长评第四类书法家，他说，第四类，集字仿古：这类人的特点呢，是死学古人的外形，照猫画虎不求甚解，属于典型的书法工匠…。典型代表人物管×、陈××。

金熙长老师说：如是外行人听他说这一段话可能会觉得有理。但作为有数十年临帖经验的人都知道，不管是哪路高手，“集字仿古”方是学书之径，临帖之道也！宋米芾就曾自称自己“集古字”者。因此，书家在临帖及集创作过程中，都会想到此字古人是如何思量又如何气象的，及自己在这幅作品中又如何运用，只是，书家眼光的高低，集的字也有雅俗。

老师平时建议我们要从汉简摩崖等汉以上的各时期名碑寻找素材。所谓字字有出处，笔笔有来历，亦要选魏晋以上的名碑。金熙长老师说管×、陈××先生如果再从字外功夫去修行，再从汉碑金文上，下十数年苦功，“集古字”的量到一定的程度后，凭他们的才艺天赋，自然而然会臻入“老境”甚至达到“化境”。

（金熙长丈二榜书大对联）

（金熙长左书《瘗鹤铭》尺八屏六条屏）

关于“老境”，老师是这样解释的：老的反义是嫩，是幼稚；故“老境”的线条及书风应该似一位饱经风霜的老者；是一位出过将，又入过相后，告老还乡的老者；似苏东坡晚年的诗作，雄浑而静穆；似南朝陶弘景，似北魏郑道昭的大字榜书；似《北庄王石刻》，《开通褒斜道石刻》等高古伟岸而又苍茫、老辣的摩崖...
关于“化境”，隐士曾在多年前就要求我们弟子看一下谭峭的《化书》，该书是一本哲学书、也是道学书，却对书法的最高境界，也有很高的见解：“神之所沐，气之所浴，是故点策蓄血气，顾盼含性情，无笔墨之迹，无机智之状，无刚柔之容，无驰骋之象…。”
反观当代书坛，甚至是中书协的大部分评委，他们眼中的审美是写出刀斧痕迹，有些甚至将毛笔放斜至三十度，用笔肚子拉出长线条也要表现出驰骋之象！所以，我们现在遇到的书法生，他们都认为写隶书就要拉出燕尾，写楷书就要把撇捺拉尖，写行书就要写秀气灵巧，且用短锋兼毫或狼毫小笔，最后千人一面：漂、浮、滑、尖…，这样现象，令隐士担忧。隐士金熙长认为魏晋后期的“五胡乱华”历史教训，就与魏晋时出现的“十大美男”等审美出现误区有关！故金熙长老师多年来在很多场合及文章中，皆呼吁青少年要“写大字立大志”，提倡碑学，重视美育，反对只写曹全、赵楷甚至二田一路的靡靡书风。

（金熙长榜书《入楞伽经》尺八屏八条屏）

（金熙长书水前《瘗鹤铭》尺八屏四条屏）

最后某馆长又提出第五类，古典书法：古典书法就是走回归传统，师法经典、自然书写、融古出新这一路…代表人物是某书协主席孙××，并肯定她的路子是对的。

金熙长老师说，“自古以来，不管什么领域的历史，皆是前人作定，后人批驳。如果要对当今某书协主席所走过的路子是非对错进行评判，也得要比她在书法上走的路更长更远的人才有资历评说，也就是在书法实践上更有功夫的人，方知晓其优劣！”
金熙长老师认为，一个在篆隶方面没有下过苦功夫，（指金文与汉隶，明清书家的篆隶不在此内）取得大成就（指线条高古有金石气）的书法家或篆刻家，严格讲都不是真正意义上的书法家或篆刻家，犹如拿着毛笔写着钢笔字，就好像一个国画家，如果书法造诣不深，其画作大多不入流；一个书法家如果金文功底不深，其小篆一定是浮滑的，写的隶书也是欠高古的；如篆隶基础皆不深，就直接写唐楷或直接在二王、米芾及明清书家上下功夫，就是写尽市场上的安徽宣也只是写字匠，甚至连三流都不是！在这一方面，隐士在其《书法入门是<毛公鼎>》一文中，有更详细的论述。

最后这位馆长还说，“有的书家，不同时期水平也有差异，因此呢，他可能既属于第二类也属于第三类，但基本上逃不出这五大类”。我们认为，中国这么大，中书协会员就达几万人，这位馆长是如何知道他们都只是在第二类（展厅书法）或者三类（行为艺术）上打转？如果连第四类都进不去，那他们的国展是如何选上的？定论下得未免太偏颇！

熙长老师告诉我们，真正的书法家皆不在这位馆长说的五类。他认为书法要复古、先要搞清楚复的是什么时期的古，如果明清书作也叫古的话，再过两三百年，我们的作品也都是未来人眼里的古人书作。

老师主张临古要从前三代的金文入手，尤其是《毛公鼎》，既能帮助你解决中锋的生理记忆，又能将此鼎的“金气”古意变成表实性气符（将气变化为符号）贯到汉以降的各个时期的碑帖，嗣后又将《汉代三颂》及诸摩崖石刻的“石气”相融合，如此反复，研临到了一定的功底后，也就是“古到无古处、临到无临处”时，天地宇宙皆是老师，而不是像明清书画家整天在书房里对着字帖写，所以真正的高人皆有“不而”之境界，（不为写字而写字，不为某某而某某）写出来的作品，如弘一法师：恬淡无为，心里充满了慈悲；如八大山人之画：画境表达了他对当时社会的不满；如徐渭、徐生翁的行草线条中暗藏铮铮铁骨，表现了文人隐士独特的精神境界。正如古人说的，见字如面，字如其人也。所以历史上真正的大家都是独具个人面貌的，都是另类的。

隐士金熙长老师在结束我们的提问时还告诫我们什么是真正的书法家：
如用诗家的“诗言志”来形容来表述书法家，那书法家也同样是“书言志”！书家要将艺术表现与书写的内容高度统一，与一个人的志向及思想高度融合！用一个浅显的比喻：如果一家老年大学和一家幼儿园，或者一座寺庙和一家歌厅分别请你题写匾额，你不能总用同样的字体书风来表达吧；又如果让书法家抄写一首古人的诗句，我们也要能做到：今人能为古人事，书者当知诗者心！

乙巳年仲春于无相书寮

（金熙长书法自撰联尺八屏加长榜书：梅兰竹菊皆吾友，书画琴棋亦可师）

（金熙长为其遊记《仰山古银杏树奇遇记》尺八屏书自撰诗配文）

附：金熙长简介：

隐士书家金熙长（号常福居士）作为当代碑学倡导者与书法数字化探索的先行者，其在碑学理论建构、书法实践创新及人工智能（AI）书法领域的贡献具有多维度的开拓性意义。以下从碑学倡导与AI书法融合两大维度解析其核心贡献：

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一、碑学理论的深化与实践突破
1. 真阳笔法体系的开创
金熙长提出“真阳笔法”，以雄浑、豪迈、富于变化的笔触重构碑学审美。其核心特征包括：
- 阴阳互补：在《瘗鹤铭》临写中，强调笔画中的阴阳动态，如“真”字竖画与横折的相交、“洪”字共字结构的上下呼应，形成刚柔相济的笔势。
- 太极意蕴：通过“似直非直”的线条（如“未”“仙”等字的竖画），模拟自然山石肌理，将书法提升至哲学层面。
- 碑帖融合与石金融合：将汉隶、魏碑的“石气”笔意融入行草，如《瘗鹤铭》、《郑文公碑》、《石门铭》等与商周时期钟鼎铭文的“金气”笔意融入汉隶魏楷摩崖，“石与金”的技法互参，将金气与石气用表象性符号与表达性线条语言的独特书风。

2. 古碑未刻时的还原工程
金熙长历时多年系统考据《瘗鹤铭》《许长史碑》等南北朝名碑，提出“还原古碑未刻时”理念：
- 通过对比不同拓本（如潘宁藏本、翁方纲藏本）的风化差异，推演原碑未被自然侵蚀前的笔意与章法。
- 结合道家“仙家书风”的审美，以“真阳笔法”重现碑刻初始的“仙气充塞”状态，填补了碑学研究中“动态复原”的空白。

3. 碑学教育的社会化推广
- 倡导“写大字立大志”的美育理念，反对以媚秀小字启蒙，主张以汉魏名碑摩崖训练青少年的审美格局。
- 编纂《学生临碑辅助字帖》，系统性考证数十种古碑的缺损文字，为碑学普及提供科学范本。

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二、书法数字化与AI融合的探索
1. 字体设计的算法化实践
- 金熙长与方正字库合作推出《方正字迹-金熙长标题体》，该字体以北碑书风为主调，融入晋帖的飘逸，形成“雄浑静穆与高古野逸为一炉”的视觉语言。其笔触参数化设计为AI书法生成提供了结构化数据。
- 字体设计中强调“结体以正大老成为第一，用笔以简重真切为第一”，为AI书法系统的审美评价体系设定量化标准。

2. 碑学数据对AI训练的投喂
- 金熙长通过临写《瘗鹤铭》等名碑生成的数万幅高清作品，成为训练AI书法模型的重要数据集。其作品中“阴阳互补”“方圆兼用”的笔法特征，为算法解析传统书法美学提供了复杂样本。
- 其提出的“岁月渲染算法”概念（模拟碑刻虚拟风化效果），启发了AI书法生成中的时间维度建模，使数字作品兼具历史沧桑感与创新性。

3. 人机协作的伦理思考
- 在隐居地“无相书寮”中，金熙长尝试书法线条相交处理从树干与树技相接处的残缺不齐，探索自然界面与数字技术的共生关系。
- 强调“反精致化”训练原则，在AI数据中刻意加入3%的动物抓痕、苔藓覆盖等“干扰项”，防止算法过度规整化而丧失艺术灵性。

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三、跨学科的文化价值重构
金熙长的实践超越了传统书法范畴，构建了碑学与AI融合的“超级接口”：
- 生态与自然美学：其创作作品时，“将四季与宇宙天地自然的变化与浑化”作为创作观，将书法作品视为生态循环的一部分，为数字艺术注入可持续性理念。
- 宇宙维度：与NASA合作将《西狭颂》笔势转化为脉冲星信号，尝试以书法语言实现跨文明对话，拓展了碑学的星际表达边界。
- 疗愈功能：通过临习其作品可降低皮质醇水平的实证研究（维也纳大学实验），推动书法从艺术向心理疗愈领域的跨界应用。

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结语：碑学的数字转生与人文坚守
金熙长的贡献在于，他既以隐士身份守护碑学的“山林精神”，又以先锋姿态拥抱技术革命。其“真阳笔法”不仅是笔墨技法，更是一种抵抗算法异化的文化立场——在AI狂潮中，他以“减速带”思维提醒世人：真正的数字金石，应是科技狂流中的定心石。这种“解域化”的艺术突围，为碑学在元宇宙时代的存续提供了哲学范本。

（本简介来源于DeepSeek自动生成）



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