文/王天均

我带领学生来到正在排练的宜阳豫剧团，导演指着正在表演的栓宝娘：“这是我爱人。”还真像三团1977版的栓宝娘卢兰香，虽然农村苦，但是随着年老发福是自然规律，那时候学制522，高中学生实际上是初中学生年龄，都是十四五岁瘦骨嶙峋的农村孩子，找不来这样的身材。又一看栓宝是《审椅子》的地主黄三槐，可惜我们的地主李跃进刚刚毕业回初中教英语了。再一看二大娘是《审椅子》的丁秀琴，又坏了，我们的丁秀琴蒋爱芬也被小营学校录取了，这一刻我才感到立下军令状一星期拿下朝阳沟牛逼吹大了。上哪要这么多演员？

我同意这个导演的方法：抓大放小，导演不能拘泥于细节末梢，一招一式的动作，应该给演员说戏，调动内在素质能力充分发挥。

我的体会：编导的重要性一是选本；二是选角。演了许多戏，同学们都说我分的脚色恰如其分、无懈可击，从没有人觉得有另外的方案。知人善任，把恰当的人安排到恰当的位置，水平高不适合他演也白搭。

面对入学三个月的学生感到束手无策，无从下手。

当时给杜校长夸海口的时候根本没分配角色的概念。乐队都是二年级，还比较理想，演员主要是刚刚入学的新生，大都是喜欢报名来的，好几个不认识。虽然排了四个戏没有演出，但是和朝阳沟不一个档次，栓宝、银环、银环妈、栓宝娘、二大娘、老支书，巧真，没见过哪个戏这么多主演，50多段唱腔，而且都是流传广泛的经典唱段。刚入学的学生能在一星期唱会这么多段吗？

我的着力点是抓音乐唱腔，争取乐队、唱腔过关，我和板胡、鼓板以及乐队学生坐在乐池观看一招一式，因为按照我们惯例还是把整个乐谱抄到大纸上放在前面，我和鼓板梁智斌双指挥，我当时也是心里嘀咕：没有看到剧团这样安排的，但是这是一群小孩，每刻演员、乐队，不能脱离我的视线，多出一个前面拿着竹竿指点的老师。

回来后，学生紧锣密鼓练习唱腔，我关起门来，脑子一片空白：这角色咋分？

隔壁教导处排练室不停唱起“祖国的大建设一日千里，看不完数不尽……”，仿佛进军号催人，有点“烦”，中午也吃不下饭。

下午有人说：马上演出，角色不明确也不是事。我无奈地说：“原则上还是每人啥都准备，不过现在宣布也行。”实际心里空落落，没底。临场发挥：

“崔妙玲你演过《渡口》里的水莲，《管得好》里的逢春，都是挺活波的，演银环正好。位芬菊也演过小女孩，也演银环。AB了。”

“李竹桃，你演过《育新人》的奶奶，《管得好》的奶奶，还有迎接华主席画像里的奶奶，就你演奶奶多，以后你就专门演奶奶，这次演银环妈，你别小看银环妈，我们这次是以剧情取胜，要让银环妈给人留下深刻印象。”

过去演的大多是师生，没有父子、母子关系，现在出现低年级学生是高一级学生的妈妈。

“李建堂、李红信，你俩长得挺帅，演栓宝。”

“毕振刚是他爹。”有学生坏笑。

“曹妙枝演他娘。过去演学生，现在好好练练。”虽然没唱过，可是有主演的外在条件

“卢秋玲，你个高，演高老婆二大娘。”

“贾小朝，你演老支书。”大家扭脸笑了，真像大队干部。

“关炎森，你演老小孩。”

“朱香琴你演巧真，”

“白慧芬，你演伶歌。”

其他是群演，伴唱，随时随地做B角。第一第二场的学生，要练练，载歌载舞还得配合唱，下山一场幕后合唱都别掉链子。现在是假期，所有人把台词、唱腔、过门全背下来。

我接着说：“以前都是我一句一句教唱腔。马上演出，我得准备演出的事情，我和王守从老师商量，制作服装，明天去洛阳买银环格子上衣、辫子、老太太头套以及乐器。你们自己学唱，不是都识谱……”

孩子们面面相观，一脸茫然。

我看出来了，大部分是刚刚入学，看来我不仅过高估计我，而且过高估计孩子们。

“啊！你们不识谱，乐队都是二年级的，识谱吧，演奏乐器必须用谱。”

“这样，每个乐队的同学教一个演员唱腔。”

“陈宗渠用二胡教栓宝娘唱腔，曹妙枝没有演过，而且栓宝娘唱段多。记着，重点是节拍、板眼，比如“银环儿你不要哪哈嗨嗨你那多操心哪啊”快流水”41拍，速度快。”我拍着右腿跺着右脚给他要求。

“教唱腔的时候联系乐理知识，讲讲节拍和音高，先唱曲谱再唱词，等唱腔学会就能识简谱。”

“李光锐拉着板胡重点教崔妙玲银环唱腔，坚决拿下几十段唱腔。”

这样一对一安排完，连刚刚进宣传队打鼓的梁智斌也得按照乐队教一个演员。

“几天后我来验收。第七天完成，按时演出。”

我压力山大，孩子们竟然愉快接受了，可能太喜欢朝阳沟，也可能没考大学一说，我们唯一能做的就是社会上缺啥补啥，全公社学校都有宣传队，都急需音乐教师，刚刚毕业的宣传队学生一半成为教师。

布置完我就赶往洛阳戏剧服装店。