作者：罗明生

     叶涛诗集《桅杆上的情歌》中，最多的物象是大海，最多的意象是漂泊。那无限辽阔的大海，蕴藏深邃，包容万物，展现无穷的魅力和希望。那无可奈何的漂泊，随波逐浪的奔流或停泊，轻易就让人想起生活，想起职业不稳，居无定所，想起人世的挣扎和奋进。

 ‌ 漂泊，不仅是叶涛所经历生活的主要状态，‌更是他人生体验的重要方式。正是由于有这些漂泊，让叶涛有了灵感的寻找和情感的宣泄。品读诗集，我以为，他的诗意，他的诗行及他的诗论，无不让漂泊成为了他诗歌的永恒主题。

     王小波说：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”从这个角度来说，因漂泊而产生诗意，因漂泊而拥有诗意世界的叶涛是幸运的。

     诗意是诗人用一种艺术的方式，对于现实中的具体，或意念中的抽象，进行直观描述，或自我感受的表达，是一种给人以美感的意境。爱诗的朋友都知道，诗意产生于三种情况，或得意，或失意，或无意。这三种情况在叶涛的诗中，都有不同程度的体现。

        2/张开手臂/伸展太阳的帆//衣裳抛向空中/一个猛子/扎进太阳的海//好一会露出头/太阳上色你的肌肤(《太阳帆》)许是漂泊太苦之后有了转机，叶涛突遇喜事，心情大好，得意不能自已。于是，诗意来了！他“张开手臂”，就像一对“太阳的帆”。浩瀚天地间，终于可以显身手了。“衣裳抛向空中”，“一个猛子”“扎进太阳的海”，做一个勇敢的弄潮儿。当“露出头”时，“太阳上色你的肌肤”，太阳普照，闪闪发光，这是人生的成功和希望。这得意之间产生的诗意，隔着屏幕（或书页），都能让我们感受到欣喜。

         2/摩天楼围着/洼地，城中村/如一截盲肠//恰一线天/楼与楼，可握手//穿越层层暗巷/飘过燕语莺声//一旦不留神/拉你一个趔趄//墙壁布满蜘蛛网线/哪一根线引爆//晾着的衣服/飘扬的万国旗//3/嘭嘭，半夜查暂住证/什么，身份证丢了//妥妥三无人员拉去樟木头打石头（《城中村之一》）有不少充满诗意的诗是在失意的状态下写出来的，往往越处低谷，诗意越浓。真可谓，“世界以痛吻我，我却报之以诗。”那是叶涛一段艰苦的岁月，在北海没有了工作，漂泊到广州，在天河区一个叫冼村的地方找朋友。见到真实的城中村，如“摩天楼围着”的“洼地”，如喀斯特地貌中的天坑。“如一截盲肠”“恰一线天”，诧异于这繁华的都市还有这样的角落，阳光稀少，巷道阴暗，地面湿漉。房屋密密麻麻挤成一团，“楼与楼”之间“可握手”。只因房租便宜，便成了漂泊者的驿站。“半夜查暂住证”，“身份证丢了”，怎么办？只能去“樟木头打石头”。叶涛想不到，他竟然要寄身于这里，此时识见之别，判若云泥。面对如此之囧境，联想到自己的失意，沮丧之情处处难言表，无人可倾诉，于是，诗意喷涌而出。时隔多年，我们还能从这失意之间的诗意里，以悲愍之情，感受叶涛漂泊的窘迫，这也是一种虽然迟到却可久远的共情吧！

         1/漆黑的海/独坐船头——//像高僧闭关/打通漫长的甬道//2/呀，前面有情况/皮肤发光的灯笼鱼/恰似繁星飘落//3/沿弧形的海/驾一叶舟/穿越丝滑的星浪//如江南采莲/采一篮子星星//此时，思绪万水千山/搜索遥远的一笑（《发光的鱼》）漆黑的夜，“漆黑的海”，“抛锚”之后，悠闲地“独坐船头”。一切都在不经意间，叶涛发现“前面有情况”,一大群“皮肤发光”的“灯笼鱼”在游动，沿着“弧形”的海，尽情地玩耍，穿过无数的点点“星浪”，汇成一幅“繁星飘落”的壮观画面。船上的人惊叹了，沉醉了，忽而仰视有星星的天空，忽而俯视有星星的大海。如梦如幻，“思绪万水千山”，禁不住面对“遥远”，粲然“一笑”。这组诗让我玩味良久，这诗的灵感，分明是在无意时顿生的。这顿生偶得的诗意，这生命漂泊的幸运，给读者带来多么神奇的美好和感动。同时，也提醒我们，在人生的旅途中，要珍惜每一个不经意的瞬间，从而让我们更加热爱生活，感恩生活，‌享受生活。

     桅杆，是指船上悬挂白帆和旗帜，架设天线，支撑观测台的高高竖起的柱杆，木质的长圆竿或金属柱。叶涛把诗集的取名为《桅杆上的情歌》，可见，他对桅杆情有独钟。桅杆是属于漂泊的，叶涛隐晦而深刻的用意，我当然理解。我甚至还有一种感觉，叶涛一定是把这桅杆比喻成他自己。叶涛从大学毕业，到参加工作，从粤北山城到广西北海，从下岗职工到应聘求职，从打工一族到回归单位。这山一程水一程的漂泊留下的诗行，是桅杆漂泊的轨迹，而

      这始终以垂直的姿态站立船头，随着船的行进，在波涛上，在白云间，划着轨迹的桅杆，难道不是叶涛生命漂泊里，一部诗集，一世情歌的真实写照吗？

       ……2/鸟儿相处久了不相疑/周边叽喳鸣唱起来//远处一长一短的鸣叫/定是接头暗号，在召唤//喧嚣都市至茂林密谷/只是回到人类最初//……4看来今夜露宿荒野/摘薇菜、拣枯枝//生火，蒲扇猛扇/把火烧旺，烧旺日子//松枝点燃的篝火/阵阵清香的竹筒饭……（《露营》）上世纪九十年代初，叶涛大学毕业，被分配到韶关九三二地质大队工作，市郊连绵山坡之外的几幢灰色的楼房，即是地质队。报到后，他随即投入野外找矿工作。翻越横亘南岭的秤架山，在粤北莽苍的大山里，他们用帐蓬露营扎寨，开始了幕天席地、风餐露宿的生活。山里呆久了，“鸟儿”都熟悉了，慢慢地，不再寂寞，因为有鸟儿的“叽喳鸣唱”。那“一长一短”的调子，是找矿人与地下宝藏的“接头暗号”，只有找到矿石，开采矿石，让矿石见到天日，才会让历史“回到人类最初”。艰苦的环境，他们仍然保持着乐观的心态，“摘薇菜、拣枯枝”“生火，蒲扇猛扇”“把火烧旺，烧旺日子”品尝着“竹筒饭”“阵阵清香”。这是从校园走向社会的第一站，青涩的诗行，留下青春奋斗的脚步。

         1/携着潮水的愿望/一场青春的奔赴/怀揣着忐忑不安的心/期许太久的遇见//2/明知鲨鱼的伏击/也迎难而上//队形一度打散/毫不气馁/重新在前面集结//3/每一尾鱼都是唯一/掩盖集体下的个性//靠近个体——/听她娓娓讲述/富于魅力的内心独白（《鱼汛》）

      彼此矿业萧条，找矿不如买矿，地质大队找矿项目不得不停摆，转向工程勘察。叶涛随单位施工队来到广西北海。那个春天，北海火了。如果说，叶涛是一位赶海人，北海的一切有如“鱼汛”。李鹏总理亲题“建设新北海”，如惊蛰的第一颗雷，“携着潮水的愿望”人们“期许太久的遇见”，进行着“一场青春的奔赴”，面对重重困难，“明知”“鲨鱼的伏击”，即使“打散”“队形”，也“毫不气馁”，“重新集结”。北海涌进千余家建设单位，拿一张蓝图，就有人投资，促成就有高昂信息费，树叶都成了钞票。他们每个人都是“集体下的个体”，让诗行“靠近个体”，让诗行“娓娓讲述”，记录这改革浪潮中，一位职业转型者的“内心独白”。

      ……2/呷了一杯冰啤/话呀，打开了话匣//你说，洒洒水也一国企/一夜变天，说下岗就下岗/……富余人员，厂门留个影//……3/前段时间返回去/寂静的厂子，大门紧锁/……留守的家属在空地/种菜，绿油油长势喜人//打招呼，热烈相迎/一杯浊酒，说/能走出去是好的（《重返老厂》）

      那时国家进行改革开放和经济体制改革，国有企业为了解决员工过剩问题，优化企业结构，实施下岗分流。叶涛毫不例外，遭遇了下岗潮。“呷了一杯冰啤”“打开了话匣”，说不完的酸楚，“说下岗就下岗”，一夜之间成了单位的“富余人员”。回到单位，只能“厂门留个影”，有留守人员“打招呼，热烈相迎”“一杯浊酒”，尽是安慰，“能走出去是好的”。产业工人觉悟真是高，没吵没闹，自谋出路，他选择继续留在北海。他做过推销，拉过广告，卖过保险。他以实际行动接受下岗分流，为企业转型一边牺牲自我，一边自谋出路。这段带着时代烙印的经历，是叶涛漂泊的特殊轨迹，他没有怨言。

          1/在大雪纷飞的时节/为自己温一壶酒……//2/窗台紫红的钵/蓊郁的文竹/伸出想你的枝叶//……3/尘世的光与影/想起你/心如大海——//……5/从无数杨花迷人眼/在浓艳与纷杂中寻觅//那清丽不染/——你的影子（《心如大海》）地质构造专业出身的温家宝总理上任后，国家重新重视矿业，九三二地质大队项目增加，专业技术人员紧缺，叶涛被单位召回。虽然时常要到广东省内外负责工程勘探工作，但毕竟工作稳定了，尤其后来由于工作需要，他调回韶关大队总部，工作更加安稳。结束了漂泊状态的叶涛，是如此地高兴，他在“春暖花开的早晨”，“为自己温一壶酒”，“窗台”“蓊郁的文竹”也悠然自得地“伸出想你的枝叶”，尽管回忆过去“尘世的光与影”，都是“心如大海”的漂泊，但在“浓艳与纷杂中”苦苦“寻觅”之后，终于有了“你的影子”的“清丽不染”和轻盈飘逸。这诗中的“你”，是指什么？是迟迟来到终于获得的爱情？是漂泊之后不再奔波的停歇？是事业追逐的归属？是人生梦想的抵达？在我看来，这些都是。因为，他的这些诗行，这些桅杆漂泊的轨迹，正是最好的证明。

      叶涛之前五月诗社，之后加入韶关市青年产业工人作家协会。我认识他时间并不长，发现他很爱诗，诗写得不错，而且工作单位是九三二地质大队，我就把他发展为韶关作协国企分会会员。我与他一起参加过几次文学活动，喝过几次酒，感觉他十分豪爽，十分健谈，尤其是对诗的理论，有独到的见解。这让我颇感好奇，因为在诗友中，像他这样对诗歌理论研究的并不多。与他接触多了，慢慢了解到，这缘于他与众不同的经历。作为一个60后，他人生漂泊的见识，思想漂泊的深思，都为他的诗论起到了顿悟和沉淀作用。

      叶涛主张，‌重写实、有‌时代感、‌强调讽喻，这是诗歌理论的一个重要观点。

      面对实际的现场冲击，与时代同呼吸共命运的感同，激发出来的创作灵感，最有可能写出好作品。没有实在的物像，看不出时代背景，即使能写出作品，这样的作品也很难永久流传。在第二辑中，《城中村》《他》《孟洲坝》《陶溪川》《大排档》等作品，叶涛都能从写实入手，写出了时代的特性，让读者过目不忘，这充分体现了他所主张的这个观点。

       叶涛认为，诗的语言艺术十分重要。诗不是简单的散文分行，诗句要诗化，要有诗味。

      要追求语言艺术，就要有创新思维，要从生活中提炼，从大量的阅读中吸收，要有熟悉的陌生感，语言简洁、准确、典雅，语言之间要相互呼应。比如，《退潮的沙滩》《奇点爆炸》《望月》等，都是来自生活，思维独特，知识点多，内容丰富，让读者感觉，亲切里惊喜颇出，简洁中意境悠长。

      要追求语言艺术，还要构建形象思维，选择物象，建立意象，营造意境，切忌直白，切忌平面化，要让诗能够立体起来，拓展开来，成为一个巨大的诗的空间，即缪斯的空间。比如《思念》，就是通过崖壁、礁石和沙滩三个物象，进行了成功的拓展，产生了出人意料的效果。《海市》也是相同的表现手法。

      叶涛甚至还突发奇想，提出写诗时可以设计戏剧冲突，并大胆地进行了尝试。

          2/大家一份工作/凭啥你翘腿看手机/我要洗菜做饭//嗯，房子首付/你爸给你二十万/给你弟五十万”（《无雨的闪电》）这几行，并非是诗人的宕开一笔。叶涛借鉴戏剧的创作手法，把生活中真实发生的场景，适当作出提炼，把戏剧冲突写入诗中，不仅让诗句不落俗套，生动有趣，而且以冲突的爆发展示了人性。

       另外，叶涛平时喜欢学习哲学，并把哲学与诗歌融合在一起，以丰富他的诗歌理论。哲人的最高境界就是诗人。

      他平时喜欢喝酒，很多诗句都是在他酒后咏吟而出。瞬间灵感，即使杂乱无章，他也会记录在随身携带的小本子上，这大概就是柏拉图所说的，诗人是在“疯狂状态”下“无法对理念进行完美模仿”的创作吧，待第二天酒醒之后，或者更长时间以后的空闲之时，他再拿出小本子，以理性、逻辑、本质的哲学思考，作出过滤和取舍，把诗句补充、完善，如此完成的作品，就不会“与真理隔了三重”了。