创作精品诗词十要诀

  ——从基础环节铸华章

   文／郭培友

     中华诗词学会把2024—2025年确定为“中华诗词精品年”。许多诗词学会等团体对创作精品诗词工作进行了安排，许多诗词专家、学者对此也进行了探讨，为这一诗词“华厦”从宏观上勾绘出了蓝图，作为”建设者”的诗人们，就必要从微观上、实际上打好地基，把创作的基础环节把握好。笔者认为，创作精品诗词，必须把握十个基础环节。因限于篇幅，本文只精要点题，并不展开来谈。

一、挑选素材

        挑选素材是创作的第一步，极其重要。像韵律、平仄等形式上的东西，可以修改，而一首诗的素材既定，往往影响着诗质量的高低。

       前段时间，有位诗友写了首诗，大致是某种病的症状如何，用什么中药可治疗，投稿未采用，问我原因，我说且不论艺术性，选材不好。

         挑选素材要注重素材的文化内涵。挑选立意高远，有深度可挖的，能够反映时代精神、当代社会风貌或人生哲理等方面的，这样的素材能为创作提供深厚的底蕴，‌能增加作品的思想深度。‌‌

         挑选素材还要考虑是否能引发读者的情感共鸣。真实的情感、‌切身的体验以及具有普遍性的主题，‌都是引发共鸣的关键。‌‌ 

         挑选素材多选贴近生活，贴近现实，贴近群众方面的，少选风花雪月。现实生活是前人所没有经历过的，可出佳作；风花雪月，荷花、雪花还是那个荷花、雪花，前人已基本写绝了，我们肯定难出佳作。

          挑选素材要求我们要深入生活，体验各种情感，如喜怒哀乐、悲欢离合，这些真实的情感体验才是诗词素材的源泉。

          挑选素材要考虑自已的兴趣、学识、能力，不是所有的题材都适合自己去表达。可以从多个角度和主题出发，‌选择适合自己的，适合自己的才是最好的。除大咖高手外，我们尽量不要总想着写轰轰烈烈的大事件、漫无边际的大背景。

二、尽量用意象说话

     意象是诗词大厦建筑的钢筋水泥，有人说没有意象就没有诗，是有一定道理的。

      意象是客观物象经过作者的情感活动而创造出来的一种艺术形象。套用王国维先生的一句话即“以我观物，物皆着我之色彩”。 

     意象的选择是创作的重要一环。只有通过精心选择和构建意象，诗人才能将个人的情感和美学理想转化为具体的艺术形象，从而触动读者的心灵，达到情感的共鸣和艺术的升华。

          了解把握了意象，并运用到创作的实践中，就能矫正我们诗的无病呻吟、多愁善感和说教式的议论及感叹。

三、运用修辞技巧

        修辞的作用主要体现在通过使用各种语言手段，如比喻、拟人、夸张等等，来增强语言表达的效果，使表达更加生动、具体、形象，给读者留下深刻印象。

        流传至今的好诗，基本上都有这样或那样的修辞在里面。

         没有修辞技巧，是走不进诗的，也写不出有艺术性的精品。

四、尽量不用熟语僻词

           诗词中使用社会上流行的熟语、套话即会造成内容的空洞无物，文风的浮夸，让人感到厌烦，这是“俗”的一种。

        从古诗词中拿来的一些熟词，如长亭野渡、牧童樵夫、蛙鼓蝉鸣、凭栏伫窗、锦瑟瑶池等等，当今仍用得频率太高，这也是“俗”的一种。

         当然，僻词僻典尽量不要用，大家都不认识、不理解，怎能传播传世。

五、有感而发，无感不写

         深入生活，寻找灵感。诗词是生活的反映，只有深入生活，才能找到真正打动人心的素材。多观察、多思考，把生活中的点滴感悟记在小本上，记在手机上，使之诗意化，灵感来了，顺手拈来，便可融入到诗词中。

       无感触而硬造诗，肯定写不好。

       “贺诗”因为人情交际的需要，很多人虽无感触也不得不写。

         “唱和诗”除高手外，尽量不写，硬写也难出佳作。前几年有领导写首诗，唱和者就成千上万。

           笔者可能是孤陋寡闻，还没听到有人说，当今某人贺诗、唱和诗写得真好。

六、题目宜小不宜大，篇幅宜短不宜长

         题目角度小巧，容易落笔，容易写深写透；题目大而无边，不但难以把握，还容易落入空泛，难出佳作。动不动上下五千年，纵横八万里，容易概念化、表面化，因为文学还是要聚焦小的东西，小更能见其文学艺术功力。 

         诗词要发挥它应有的作用，就必须靠传播。出本诗集或刊登在报章杂志、微刊上，

           少有人看，这并不算真正意义上的传播，只有大众记于心，传于口，才是真正的传播，甚至可能传世。

         诗是凝练的，是语言的精华等这些特点，决定了诗词篇幅宜短不宜长 。

          从古典诗词流传的实际情况来看，能背诵绝句的多于律诗，律诗多于其他更长些的诗作。长篇幅的诗词也有流传，但数量较少。

七、学会跳跃

        诗是语言的精华，没有跳跃就易散文化，甚至成了流水账。

          跳跃是诗词获得弹性、张力、含蓄、空白等美学因素的基本手段。一切好诗都是这样的，即把万象纷呈的生活进行艺术地剪采，通过聚焦、浓缩达到高度概括。我们要舍得把无关紧要的东西去掉，只突出主要的。 

            跳跃性是古典诗词独特的美学属性。笔者在《浅谈新诗及创作》一文中详细谈了新诗与古典诗词的传承关系。写新诗要跳跃就是传承之一，如余光中的新诗《乡愁》、藏克家的新诗《三代》中的跳跃性就是从古典诗词中继承而来的。

          具体来说，诗词中的跳跃性表现在这几个主要方面：

          一是‌意象的跳跃‌。意象与意象之间可以直接拼合，形成独特的意象组合。

          二是‌时间的跳跃‌。通过省略或填补时间，可以突出诗歌要表达的主要意旨，或者通过时间的回溯和展望，营造出更为广阔的审美空间。‌

如杜甫的《闻官军收河南河北》‌中的“即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。”这两句诗通过空间的快速转换，体现了时间的跳跃，表达了诗人听到官军收复失地的喜悦和对未来的憧憬。

 三是‌空间的跳跃‌。将不同的空间并置一处，通过对比或融合，创造出超越现实的空间意境。如“马致远《天净沙·秋思》通过“枯藤、老树、小桥、流水、人家、天涯”等空间跳跃组合而构图，此空间的跳跃也就完成了第一条所说的意象的跳跃。

          “白日依山尽，黄河入海流”，将“日”与“山”，“黄河”与“海”空间跳跃组合，展示了空间画面的广阔。“大漠孤烟直，长河落日圆”亦是。

我在《郭培友诗歌创作谈》中说过：“不要把诗写成车子的辙印，而应写成打水漂时的涟漪，这些涟漪是间断的，但又是连贯的”大家说是不是这个道理。

八、尽量含蓄

       司空图讲的“不着一字，尽得风流”，欧阳修讲的“含不尽之意，见于言外”，苏东坡讲的“言有尽而意无穷”，沈德潜讲的“弦外音，味外味”，的意思都差不多，都是说诗需要含蓄，蕴藉，有言外之意，使人读了感到诗意深厚，有无穷的意味。一首诗读完，一览无余，就是字面意义，这就太直白了。

         太直白则少韵味。曾有诗家问我“伫望大潮腾（惊）”用“腾”还是用“惊”好？我说“腾”的主语只能是“潮”，而“惊”主语则可是“潮”，也可是“人”，用“惊”好。这样含蓄、

         蕴藉可能会造成歧义，不要怕歧义，如你的作品能给读者二次创作的空间，能产生多个“林妹妹”，这也是佳作的条件之一。

        关于含蓄等诗词手法，笔者在《诗词三十六法浅析》一书中有详细论述，将陆续刊登，奉献给我们广大诗词爱好者。

九、增强诗的密度

         诗词作为一种高度浓缩的艺术形式，其魅力在于能够在极短的篇幅内传达出深刻的思想和丰富的情感。为了实现这一目标，诗人需要运用各种技巧来增加诗词的密度，即在有限的字数中表达更多的意义和情感。‌

  增强诗的密度有许多方法，本文不再赘述。如创作时，在保留核心意义的前提下，应避免使用意义相近、相同或重复的词汇，‌避免非修辞性的重复用字。使诗句更加精炼，从而增加诗句的密度。

        除避免重复外，能用一个字表达的就不要用两个字。如有些诗出现的“道路、嘱咐、云彩、霞光”等之类的，完全可用“道、嘱、云、霞”来表达，这就省出了空间，从而能增强诗的密度。

十、多次修改

         ‌诗词修改是创作过程中不可或缺的一环，它关系到诗词的立意、格律、意境、艺术手法等多个方面。‌诗词必须经过修改才可能达到更高的艺术境界，才可能更好地传达作者的情感和思想，才可能更符合文学和艺术的审美标准‌，才可能出精品。

          一挥而就、偶然天成的佳作是有的，但古今许多好的诗词，多是经过反复修改、推敲而成的。因此，不要急于求成，写完后多改几次，不断完善，直到趋于完美。

（此文入选《中华诗词精品创作理论研讨会论文集》

编辑：雨后初晴