对音乐的感悟与认识 龚 强
哈尔滨是音乐人才辈出的城市，这座城市有着非常厚重的音乐文化底蕴和音乐艺术传承。从老到少，许多人都对音乐情有独钟，更有许多人从小专门学习音乐。
首先，音乐具有很强的感染力，它可以鼓动人心，影响感情，振奋精神。孔子“乐教要完善人格”；《乐记》曰：“乐者，德之华也”这是中国古代先贤对音乐的认识；苏珊·朗格强调“音乐是感情的符号”；梁启超在《饮冰室诗话》中写道：“欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育的一要件”。接着又说：“今日不从事教育则已，苟从事教育，则唱歌一科实为学校中万万不可缺者”。而今天，我们更加认识到，音乐，音乐教育从本质来讲是一项完善人的灵魂，塑造“人”之品格的工程。音乐通过发掘和培养人的审美能力，不断完善和提高人的审美素养，构建人的审美心理结构，从而达到陶冶心灵、塑造人格的目的。
优秀的音乐能够启迪智慧，陶冶情操，所以许多人认为，音乐是一把启迪人类智慧的钥匙。美妙的音乐可以开发智力，好的音乐教育能够促进智慧的发展。古今中外，有众多名人对音乐有着极高的热情，例如孔子、爱迪生、列宁等。可以说，没有一项艺术像音乐那样能激发人无穷的想象力，而想象力正是一切创造力的源泉，在当前实现培养创新性人才的教育目标中，音乐将会发挥重要的作用。大量的实验研究也证明，正确的音乐教育对儿童的智力发展有着积极的促进作用。“兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语·泰伯》），音乐教育是培养人们全面而优秀的精神品格，从而达到正确审美之人生境界的重要途径。
爱因斯坦曾经说过：“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程，如果我在早期没有接受过音乐教育，那么，什么事业都将一事无成”。爱因斯坦经常即兴弹弹钢琴，这意味着工作之后的消遣，或者工作之前的娱乐或激励。而他最钟情的是小提琴。在辗转流离的岁月中，爱因斯坦与小提琴形影不离，几乎没有一天不拉小提琴，演奏音乐简直成了他的“第二职业”。不管旅行到哪里，甚至连参加科学会议，他都不忘随身携带琴盒。以后成为大名鼎鼎的学者后，他还经常在柏林和美国登台演出，为慈善事业募捐。不过，更多的时候，他是与许多志同道合的科学界挚友一起演奏，享受快乐时光。当然，爱因斯坦不是为娱乐而娱乐，而是借助音乐深入那个“广漠无垠的宇宙”，获得超个人的体验。一次，爱因斯坦与一位物理学家发生了一场生动的争论，谁也说服不了谁。吃完饭，爱因斯坦指着随身携带的小提琴说；“现在我们就去音乐室，演奏你如此喜爱的——韩德尔（注：德文Hindel：这是个双关语，一方面是作曲家的名字，另一方面又有‘争论’的意思）了。”量子论创始人普朗克家也经常举行音乐会，爱因斯坦是常客。普朗克弹得一手好钢琴，爱因斯坦经常与他一起演奏贝多芬的作品。这两位理论物理学大师心心相印，无论在科学领域，还是在艺术领域，他们都用亲密的“语言”互相交流，共同描绘一幅壮丽的蓝图。另一个人物是埃伦菲斯特，他与爱因斯坦棋逢对手，经常在唇枪舌剑中把混乱的思想澄清。埃伦菲斯特也是一位出色的钢琴家，他喜欢给爱因斯坦伴奏。有时，一支乐曲进行到中途，爱因斯坦会突然停下，用弓敲击琴弦，示意伴奏也停下。这时，也许是一段优美的旋律触动了灵感，爱因斯坦又开始了他的科学独白。如果思想的行进遇到障碍，爱因斯坦就会走到钢琴前，用双手有力地、反复地弹出三个清彻的大三和弦，像是在不断敲击上帝紧闭的大门。音乐是作为一种精神催化剂，悄然渗透到爱因斯坦的科学思维中去的。爱因斯坦对事物有着卓越的直觉能力，令人叹为观止，而这种直觉能力，实则与艺术家的想象有异曲同工之妙。例如，爱因斯坦的“追光”实验（即一个人骑着一束光追随一条光线运动，他将看到什么样的图景）就是一种最典型的艺术表达。他认为大自然是简单、和谐、统一的，他深信宇宙有一种最终的简单性和美。因此，他是用一种艺术的眼光来看待自然规律的。曾经与爱因斯坦共事多年的N·罗素称赞其采取的方法与艺术家所用的方法具有惊人的相似性：他的目的在于求得简单性和美。而B·霍夫曼干脆称其为“科学的艺术家”。爱因斯坦本人也十分强调直觉想象在科学研究中的作用，他说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”对于音乐，爱因斯坦也许有更多的发言权。他有如下一段精彩的论述：“音乐和物理学领域中的研究工作在起源上是不同的，却被共同的目标联系着，这就是对表达未知东西的企求。它们的反应是不同的，可是它们互相补充着。这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学的公式组成。”在他的心目中，“科学的美和音乐的美是相通的，互补的。科学揭示自然界中的未知，而音乐揭示的是人类精神中的未知，并且是除音乐之外别的方式无法揭示的东西”。对爱因斯坦来说，认识世界是人类精神的主要内容。因为，爱因斯坦所理解的科学——尤其是非古典科学，以十分清晰的方式体现深刻的人性。爱因斯坦经常把科学的伟大成就称作“思想领域中最高的音乐神韵”，这也许可以用来概括爱因斯坦自己终生追求的最高境界。
音乐是美好的，它如同雨露滋润人的心灵，更像乳汁哺育人的情感，所以，在培育人的高尚情操和审美情趣方面有着不可替代的作用。优美的音乐不仅可以使人的身心愉悦，促进人的身心健康，还可以治疗人的一些疾病，我国古代名医朱震享说：“乐者，亦为药也”。在现实生活中，即便是今天，仍有专门用音乐来减轻或消除患者病痛的音乐疗法。
音乐（英文名称：Music；法文名称：Musique）的定义：发音体有规则地震动所发出的声音称之为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的艺术之一就是音乐。音乐是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式，也是最能即时打动人的一种艺术形式。在所有的艺术类型中，音乐是最抽象的艺术，而作为一种社会现象，音乐是伴随着人类的出现而产生的，是人类社会发展到一定阶段的产物。
当音乐旋律响起时，人们往往会被动地、无法抗拒地、立体地处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如绘画是通过线条、色彩、构图，舞蹈是通过肢体动作、面部表情，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类。音乐是以声音为表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造，是以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。
乱画的线条和随便涂抹的色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的。所以，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维。构成音乐意象的声音，是一种有组织、有规律的和谐音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。
语言具备约定性的语义，每一句话，甚至每一个字都具有特定的涵义。这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的，是一种约定俗成；音乐的声音却完全不同，它仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在；任何音乐中的声音，它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意，它们是非语义性的。
音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉的艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感，震撼人们的心灵。
音乐只能用声音来表现，用听觉来感受，但这并不等于说人们在创作和欣赏音乐时，大脑皮层上只有与听觉相对应的部位是兴奋的，而其他部位都处于抑制状态之中。实际上，音乐家不只是通过听觉的渠道，而是用整个身心去感受和体验、认识和表现生活，这同其他门类的艺术家基本上没有区别。所不同的是在艺术构思和艺术表现的时候，音乐家是把个人的多方面的感受，通过形象思维凝聚为听觉意象，然后用具体的音响形式表现出来。因此，音乐作品中所表现的思想情感，不是单纯的听觉感受，而是整体感受。同样，人们在欣赏音乐时，虽然主要是通过听觉的渠道，接受的是听觉的刺激，但由于通感的作用，也可能引起视觉意象，产生丰富的想象和生动的联想，进而引起强烈的感情反应，体验到音乐家在作品中表达的思想感情和情境，获得美感，并为之感动。
在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感——或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或如泣如诉，或缠绵细腻，或悲悯伤感。音乐在传达和表现情感上，明显优于其他艺术形式，这是由于它所采用的感性材料和审美形式——声音最适合于情感的本性，最适宜表达心境，因此，音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。音乐之所以能够用有组织的声音来表达人的情感，是因为音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。人的语言用语音、声调、语流、节奏、语速等表情手段配合语义来表情达意，而音乐的音色转换、音调起伏、节奏变化、速度快慢等表现手段能起到与语言的表情手段相同作用。
音乐的声音形态与人类情感之间具有某种“同构同态关系”，存在相似性，这是音乐能够表达人情感的根本原因。音乐理论家于润洋曾指出：“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”比如“喜悦”，它是人高兴、欢乐的感情表现。一般来说，这种感情运动呈现出一种跳跃、向上的运动形态，其色调比较明朗，速度与频率较快。表现“喜悦”的感情的音乐，一般也采取类似的动态结构，如民乐合奏《喜洋洋》，二胡曲《山村变了样》，歌曲《祝酒歌》等用较快的速度、跳跃的音调等表现手段表达了人们喜悦的情感。
雕塑、绘画等艺术形式凝固在空间，使人一目了然。大家欣赏美术作品，首先看到美术作品的整体，然后，才去品味它的细节。而音乐却不同，音乐要在时间里展开、在时间里流动。人们欣赏音乐，首先从细节、从局部开始，直到全曲奏(唱)完，才会给人们留下整体印象。只听音乐作品中的个别片断，不可能获得完整的音乐意象。所以，音乐艺术又是一种时间艺术。作为听觉艺术的音乐意象是在时间中展开的，是随着时间的延续在运动中呈现、发展、结束的。所谓“音乐意象”，指的是整个音乐作品所表现出的艺术家的思想感情并在欣赏者的思想感情中所唤起的意象或意境。例如，民乐合奏《春江花月夜》用甜美、安适、恬静的曲调，表现了在江南月夜泛舟于景色如画的春江之上的感受，创造了令人神往的音乐意境；笛子独奏曲《牧民新歌》用悠扬的旋律，舒缓的节奏描写草原风貌，构建了蓝天、白云、牧场，牛羊的和谐画面，引发人们的美好遐想；再如肖邦的《A大调军队波兰舞曲》，用激昂、坚定的情绪和勇士们雄壮的英雄形象表现1838年，身处异乡的肖邦，面对当时的波兰是俄国的殖民地，他时刻为苦难深重的祖国担忧，又为即将到来的革命风暴所鼓舞。他用音乐来抒发对祖国的思念和热爱之情。用音乐表现人民对贵族压迫和奴役的反抗以及斗争呼声，向全世界宣告“波兰不会亡”。音乐作品不像文学或绘画那样，只要作者创作完成，创作过程结束，就可以直接供人们欣赏了。
音乐作品必须通过表演这个中间环节，才能把作品表达的意象传达给欣赏者，实现其艺术作品的审美价值。所以，音乐又是表演的艺术，是需要由表演进一步再创造的艺术。当作曲家把生动的乐思以乐谱的形式记录下来时，还仅仅是一个乐音符号系列。而使音乐作品重新获得生命，把乐谱变成有血有肉、鲜活的音乐，这一方式就是音乐表演。如果没有音乐表演，音乐作品只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音乐。无论哪一位作曲家写下的乐谱，都与他们的乐思之间有着一定的差距。而要弥补这种差距、使乐谱中潜藏的乐思得到发掘、使乐谱无法记录的东西得到丰富和补充，所有这些都有赖于音乐表演者的再创造。所以，音乐也是表演的艺术，音乐作品只有通过表演这个途径才能为听众所接受。
音乐的美，经常是在你不经意之间与你撞个满怀，带来极大的惊喜与感动。或许是一首经典的老歌，或许是一段简单的旋律，或许是一曲著名的交响乐，它能让你在热泪奔涌中毫无防备地卸下坚强的武装；在一刹那间思绪万千激动不已；在旋律的流淌中唤醒许多陈年已久的往事；在百思不解的境遇中豁然开朗。
不同风格的音乐有着不同的感受，或缓解压力，或调节心情。总会有适合你的音乐，可以相遇，可以懂得，可以融化在你的血液里，可以沉淀在离去的岁月中。在这纷繁复杂的大千世界里，在这知识爆炸的信息社会中，在这越来越快的生活节奏下，在这竞争激烈的生存环境中，还有什么比得上音乐的理解、包容、体贴与抚慰。
寂寞了，它可以无私地陪伴；
兴奋了，它可以倾心地助兴；
伤感了，它可以温柔地慰藉高兴了，它可以热烈的表达；
痛苦了，它可以真诚地释怀；
疲倦了，它可以无度地放松；
压抑了，它可以任性地宣泄；
愤怒了，它可以尽情地爆发。
音乐就像一个最懂得我们的知己，音乐就像一个最理解我们的挚友，它没有丝毫的索取，展示的是完完全全的奉献。它把我们要表达的情感认真、完整、深刻、丰富地表露出来。它看似空灵，却内涵深邃，它看似缥缈，却真实存在，它的魅力在于能够触摸到我们最难以言喻的情感，能够涉及到我们最刻骨铭心的记忆，能够进入到我们最隐秘深情的内心世界中。
欣赏音乐是一种精神享受，欣赏音乐是一种身心放松，欣赏音乐是一种思绪平复，欣赏音乐是一种情感满足。一首与大自然相互融合的乐曲，有着生生不息的生命灵魂，一首唤起你共鸣的音乐，如同天堂传来的美妙合声，这时，你仿佛更看到了世界的美好，呼吸到了透明的空气，感受到了人间的真情，体味到了自然中蕴含的和谐。
看似吵吵闹闹的摇滚音乐和流行音乐，可以使高度集中，紧张忙碌了一天的心情慢慢平复和舒缓，使人感到舒心、放松。音乐能让人品味到追求美好和热爱生活的渴望，感受到与自然揉和交融所带来的清新与纯净的空间。因此，在自然的音乐之旅中放任自己的心境，享受美好的生活。之所以如此，是因为音乐语言所诠释的人生美好、得意快慰、失意悲伤、离恨情愁是精神世界的。
音乐中的歌词，就是美妙的诗篇。当人们欣赏一首歌曲时往往会伴着旋律，随着歌词走进词作者的心境之中，此时，你的思绪一定被歌词和音符所束缚，陶醉其中，独享其乐。协调的音乐和美妙的歌词珠联璧合是一种意境美，当歌词的意境与自身的心情吻合或者接近时，瞬间会产生共鸣，并融为一体，此时，心灵会被打动，情感会被融化，思绪会被征服。随之而来的也许就是温暖，抑或遐想，感染内心深处的情思，发自心底的渴望。
一位著名作家曾说：一个国度的音乐疆域有多宽有多广，它的文化包容性就有多大；一个民族的音乐种类有多丰富，它的人民就有多富足多幸福。哈尔滨人之所以有那么多的幸福感，是因为他们热爱音乐，有音乐相伴，是因为他们对那些音乐名人名言有自己独到的体会：
音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。 ——柴科夫斯基
拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。 ——拉赫曼尼诺夫
音乐使一个民族的气质更高贵。 ——福楼拜
音乐应当使人类的精神爆发出火花。 ———贝多芬
音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。 ——冼星海
留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。 ——舒曼 艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此......也不可能有什么能使我们认为：
还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。 ——罗曼.罗兰
音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质——艾涅斯库
人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说……一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。
因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好象是说过了，但又好象说的都不令人满意。 ——门德尔松 生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。 ——莫扎特
不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。 ——聂耳
真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。——格林卡 音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。 ——苏霍姆林斯基
音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。 —— 贝多芬
音乐是思维着的声音。 —— 雨果
音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。—— 卢梭
世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。—— 叔本华
最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。 —— 柏拉图
音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 —— 贝多芬 通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。—— 李斯特
我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。
绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。—— 德彪西
音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。——罗杰.诺斯
人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。
没有一位大师的作品我没有再三地研究过。—— 沃.阿.莫扎特
音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。—— 弗德雷里克.柏辽兹
对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什幺呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。—— 巴托克
音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉。 ——冼星海
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