中国文苑海内外书画专刊（第142期）
法与变的意理追问 达与度的笔墨探索
——闫秀媛国画艺术透视
文/愚 石
中国画自诞生之日起，便在传承与创新的道路上，展现着不同地域、不同流派的艺术主张、笔墨精神和风格表现。但万变不离其宗，所有的艺术创作都在画家的一点一墨之间，寻求着自我精神不断丰富、完善和彰显的艺术表达。透视闫秀媛国画艺术，其创作追求的高远、创作实践的生动、创作理念的多维、创作技法的娴熟，在诸多的画作之中尽显无遗。
法于前人，自传统中汲取营养，是必须，也是捷径。闫秀媛深知中国书画传统的根之所在、精髓所在，她从临摹先人经典入手，寻求谋篇布局的结构之美、笔墨传达的张弛之美，并深得其要，由此使她自己的创作笔墨，皴擦晕染皆有章可循，勾描收放亦有法自如。闫秀媛追求高古深厚的意韵传达，朴与拙伴生于其山水画的峰峦之上、松柏林下、沟壑之间，这也让闫秀媛的山水画作，如同时空隧道之中的笔墨再现，透出古道斜阳般的山水意趣，平仄有当，诗韵悠长。技法之外，闫秀媛更注重文化与精神的传承和弘扬，她赋予笔墨强烈的文化张力和艺术想象力，创作出一系列泰山景观图，这些作品已然超越于画作本身，成为文化集聚和精神传达的山水精品。
变于前人，以笔墨创新表达艺术理想，是必然，也是艺术升华的根本出路。纵观闫秀媛的艺术创作道路，她有一种变的意识觉醒，更有在变中培育艺术品格、形成自我表现力的探索路径。闫秀媛的变，体现在她在结构上的有意识失衡、笔墨上的不拘于常规、设色用墨上的不规则流向，她以变求奇的山水画作，墨色盎然，多元叠生，层次丰满，诗意成章。凡此种种，如果探究其来龙去脉，应归功于她向自然求真谛的理念和探求。闫秀媛钟情于山水，沉溺于自然天色、山石清泉，在莺鸟流转的鸣唱中陶冶艺术灵性，这也让她的书画作品，追风云变幻之迹，得天地自然灵气，云霞缥缈如诗，峰峦骨脉如铁，居可望远，立可深行，能向春阳问道，堪向纤草追风。更加难能可贵的是，闫秀媛并未沉溺于中国画传统技法的机械、僵滞性再现，而是博采古与今、东与西的画艺优长，有意识地将西方的焦点透视巧妙地施设于咫尺画卷，并与工笔画的绮丽婉约悄然融合，使镜像与点面、骨法与设色自成一体，形成了笔锋流意、墨色生香的鲜明个性，散发出强烈的艺术冲击力，从而具备了走向更加阔远世界的艺术实力和标签意义。
达于内心，是艺术修养的终极，也是艺术家独特个性的重要标识。不可否认，艺术家的认知水准，决定了其艺术生命的高度。闫秀媛一直在自我修正、不断完善的生命道路上，寻求艺术生命的宽阔与未来，这也让她的艺术创作，沉聚起超越时空的求索动能。心之所骛，笔之所至，心意、心念、心象与心声，多维多向，俱在笔墨之间。用心写，写心，成为她艺术创作的第一准则。达，则能通，通向艺术的高妙处。但求“达”的过程，必然关涉艺术的“度”，尺度、法度也便成为创作的准绳和苑囿，体现着画家的张弛之法、效用之道。表现在闫秀媛的作品之中，则可以看到她用笔奇而无怪、设色足而有度、用墨多变而不失偏颇，实与虚、轻与重相互倚正，互彰互显。
意和理，是作品的肉体和灵魂。理是笔墨表现，意是画外之音。审观闫秀媛的艺术创作，她能以自己的虔诚与执着，寻找艺术的理之表现，达成笔墨与章法结构的协调一致，并渐至化境。她又不拘泥于物化的理，而更重视画外之音，笔外之意，正所谓传统理念中的“意在象外”。尤其是她长期浸润于古诗词的创作和创新，也让她的画作更多了些庸常视角之外的空灵和禅意。
闫秀媛的创作题材十分丰富，手法变幻多端，山水、花鸟、人物皆能，写生、写意、工笔俱佳，这是她艺术探索和不懈努力的必然结果，也是她艺术真境的追求使然。黄宾虹先生曾言，“画有三：绝似物象者，此欺世盗名之画；绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；惟绝似又不似于物象者，此乃真画。”这也让我产生如此论断，真正卓越的艺术创造，既是时空之外的意外，又是内心深处的潭渊，于静默处无尘，于喧嚣处无我。而这，正是闫秀媛必须达通的艺术道路。
（作者系中国作家协会会员，艺术评论家）
闫秀媛《家住大山》200cm宽200cm高2019年
艺术家简介：
闫秀媛，女，汉族，青年书画家。笔名泰山岩岩。
中国青年美术家协会理事、中华诗词学会会员。
闫秀媛诗书画作品获奖情况：
闫秀媛多年来创作了大量美术作品，多次获得国内外奖项，具有了一定的知名度，被公认为集诗书画为一身之青年艺术家。
2015年闫秀媛作品《休渔时节》入选第三届吉祥草原•丹青鹿城全国画展。
2015闫秀媛作品《梦》入选吴冠中艺术馆全国油画展。
2019年闫秀媛的作品《盛世芬芳》在第六届旧金山环球动漫节作品评选中，荣获最佳手绘奖。
2021年诗书画作品《咏牡丹》在中华诗词学会第三届“沈鹏诗书画奖”全国大赛荣获诗书画类入展奖。
转载于新华网
【责任编辑:谭雪莉】
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