与你相遇 时光很美

文/黄鑫

与你相遇，时光很美。仿佛置身于梦境之中，忘却流年岁月。

行外人经常会这样问我们：“毕加索看了吗？” 见过，不能理解，至今我还是一样不理解。从纯形式感要求，有些色彩也并不美，造型和画面在我的心目中他是在拼凑、扭曲、装饰、另辟蹊径，独树一帜。他的艺术风格与中国画并论是风马牛不相及。听到别人讲，油画家们似乎也说不出所以然。具体的说他那些构图几千年前我们中国的墙壁上就有这样的造型，如福建泉州开元寺的飞天、石雕，永泰道教岩画，中国皮影早就有了，但皮影还是动感艺术，我感觉毕加索的画是没有新鲜感，更缺少一种意境。他如果生前到过中国，可以让他大开眼界，也一定会将中国艺术融入其中。此人特长就是极善吸收、善于表现自我想象与变化，不重复昨天的足迹。这大概就是这位艺术大师的伟大之处了。巴勃罗.毕加索是现代艺术的创始人之一，西方现代派绘画的主要代表之一。其一生辉煌之至，是有史以来第一个眼看到自已的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的民意调查中，他以40%的高票当选的20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”

中国画是非常自然的话题，它是一种生态艺术，来自生活来自于自然。我觉得诗书画印都是真情实感的自然流露。它犹如是没有一条预定的路线，而恰恰又是按照必然的路线流过去。正像溪流一样，而非人工的水渠。

自我认识，许多人都在占着加入某某书协、某某美协的光在炫耀自己，我觉得从这些地方出来的一部分人都有一个弊病，那就是每走一步都有许多规矩，这里利弊不一，把自己都当作是人才，其实见你画的画，见你所写的字自称叫书法，从那些法度上就己经告诉我们的是你的故事和背景：如李可染先生说画画要慢，只有慢你的线的味道才留得住。你在写生时要懂得如何取舍，要大胆的放弃一些不值得写生的部分。可是，你把所有的场景都画得一清二楚，自己也非常满意，都不知道自己己经丧失了真正的艺术。但在实际上这也不应该是个死的东西，也有的先生则说需要快，快才出旋律。我看过画花鸟画的画家，他点花骨朵极快，没那个速度活泼劲就出不来。还有一部分搞现代艺术的朋友，他又是如何画呢，还有一部分抓着工笔画不放手的人又是如何。许多人都认为画家应该是要把人物画的像才是一位画家，画好人物并非是表现一张照片一样的图片，关键是要画出人物的灵魂和精神，故事背后的故事，在人物这方面我还是喜欢用文学艺术的法度来描写一个君子或英雄的形象才有着更大的意义。我是认准李可染先生的山水画，尤其是他在用墨的独到之处，这种认准也常给我启示，但这之中也会有束缚；绘画是心灵的艺术，一件好作品在画面上是附着了生命和眼睛。没有受过学院训练的人就比较自由，但也容易走弯路。说实话，从学院中走出来也真难，首先你要做一个叛逆，又走独道孤行才能成才，我就被人指责过，但我始终操持原则与创新并蓄。我搞过一些变形与抽象，其实还只是以渍染、线条、宿墨、块面、朦胧和夸张的涂鸦，算不上变形，这与我读石涛、八大山人、张大千、黄宾虹、陈子庄、陆俨少、赖少其、周思聪、卢沉、的画论影响有关。我说过要否定过去，要承认历史文化，不然出不来。有人认为我说这话否定传统，古今混杂，认为我这样是糊涂虫，说你黄鑫有那么好的基础还要否定，这家伙是“从乡下来”，大倒退，本来很有美化的能力却把人画得那么丑，把房子画的东倒西歪，不知什么意思。听说这话时，已是二十年前的事了。回忆起当时回榕，重逢久别的罗川，有人口喷我乡土画家，我确实画的是乡土气息，那些作品都是反映故乡的原风景，中国乡村系列《我的故乡》《云山深处的璀璨明珠.罗源县陈太尉宫》《罗源县岭兜村一角》《转水桥亭》《古巷》等。那年，受县美协邀请，赐予一个顾问的光环，我选了几件作品参加展览，展出后，有人用心为我宣传“农民画家”，话外之音，其实是眼红于我，“不遭人嫉是庸才”，对我也是鞭策。我听后很高兴，我是河洋之子，河洋是我的故乡，她是我值得骄傲的神圣的一片土地。故乡的原风景，是我心灵深处一块艺术文化美丽的处女地，这样子才有了大自然的语言；“我非常爱她”我伏在河洋的大地上创作出《河洋长歌》系列，创作关于河洋的许多画面：2019.“生态福建.生态乡村书画作品展”，大河洋之美，得到了艺术界和社会各界人士的恳定，福建省人大原副主任宋峻为河洋大地隽永挥毫“河洋长歌”。

云山深处的河洋。

2015.11.8福建省委党校求是书画院艺术家“放飞罗源旅游之乡梦想”，“海上丝路探源之行.最美'大河洋'中国画家探源之行”书画家共同挥毫泼墨，为“千年古镇河洋”添光加彩。用绘画传播弘扬中国文化，那是我的热爱生活的一种方式，更是我热爱故乡的原风景的一种表现和方法。

中国画基于中华民族深厚的文化土壤中，无论绘画的风格与题材如何变化，其背后的独特魅力在于它自身蕴涵的文化基因。“我要做的，就是用绘画讲述中国文化的美好与力量，并从心底打动他人。“讲好河洋故事”我把自己的全部心血都用在了绘画、书法篆刻上，只希望让自己的画作与其中蕴含的文化与精神能够永久流传下去。

搞这些的确不是什么时髦，是要装满喜悦的心情，也要饱受委屈，多少日日夜夜满怀对故乡的眷恋，才能够创作出自己喜欢的作品。十年过去了，那些人他也画起了乡村，也偷偷的摸进了我的生命摇篮里，跑到了罗源县的各个乡村搜索炊烟，借艺术的名词去写生，装着一副很像画家的样子，此刻我为他们祝贺。搞艺术的人，做中国画，实际做的是精神，而绝对不是职业。书法艺术、中国画，是精神之事，是思想情感之事，是文化修养之事，是一个人的生命品格。

有一天，一位朋友来到我的画室聊起关于我对艺术的付出，包括一些人对你的闲言冷语又是如何见解。那一瞬间自己释然了；当绘画承载着自己的生命时，画作就会呈现出生命的美好，并带着这种生命感永恒。若是为了艺术家的路上高丰的取得是要付出代价的，当我付出代价以后，我突然间就明白了绘画里的美好以及生命感，绘画更是心灵的艺术，这也是我一生追求的理想和目的。

不知何处寻山好，但见浅溪流水来。

一个成功的画家，走过多少一般人不愿走的荆棘小道，受过多少寂寞的折磨，含辛茹苦地付出多少心血和体力，忍辱负重、吞下多少委屈？又有多少画是用眼泪和血水写成的？成功的画家，都不是顺利地走上成功之路的。除了个人的努力与内在的决心外，时势和潮流的力量，环境与氛围的影响，甚至偶然的因素，都起到十分重要的作用。

绘画意境表现个人内心世界，而每个人的内心世界、经历、文化背景等都是不同的，所以对于不同的人而言，美感和意境的标准也不尽相同。故乡的高山，山重水复的宏大气魄，更重要的是能书写的是从生活得来的鲜活感受。这种感受性质的笔墨语言，是发自肺腑，情真意切，因而给你以强烈震撼的效果。画中所表达的激情，既是作为一位画家自己追求艺术、表现生活的写照，也正是当下走进新时代的中国人在创作中迸发出的豪情，叙写的是和谐和包容的雄浑秀丽山川、表达的是一腔热血慷慨激昂的壮怀。体现男儿阳刚之气、民族之魂。

一件好作品，它的主题深度和内涵丰富的绘画能够让观者在欣赏时深入思考、感受到不同层次的情感。有着不同的反应，在笔墨与色彩表现的协调和韵律能够营造出与主题相符合的氛围和情感。这些都是艺术家通过构图的创意和形式的表现力来表达主题和意境，令人产生共鸣和情感体验。个人符号和象征能够提升作品意境深度和纯粹的表现力。把山川的雄浑和空灵融合一起，显示了温雅之中的健美、坚实之中的空灵。于实在之中见精神，于飘渺之中见含蓄。云端古镇，它就是有着丰富多彩的话题，最能让我铭刻于心。在我的记忆里深嵌着那片熟悉的土地，每每想起总想把它揽在怀中用炽热的脸庞亲吻。这片土地留下我最美好的回忆，留下取笑于我幼稚之年穿着开裆裤的话题；留下我父母哺育我成长的恩情。因我是男人，我的开裆裤令人笑憨，我的开裆裤露的明显，男子汉的风度就更加突出，能穿开裆裤才是值得父母能够信赖的儿子。

在这里，我能感受到了大自然的美妙和神奇，也感受到了它的力量和生命力。这片草是如此的宁静而美丽，让人感到心的净化和放松。我深深地被这片景色所吸引，也被它所感染，让我更加爱大自然，更加珍惜每一处美好的自然环境。对于故乡回味的事儿很多很多，如今生命也渐渐老成半百，但觉得回味故乡总能将埋在心灵深处的那些事儿用笔墨去挖出，使其再一次闪闪发光，每一次的回味总觉得灵魂在升华，血液在膨胀、心潮在澎湃。那个伴我长大的家，那个又让我成家的家，虽已和我分别，但我的魂魄还在那儿……逝者如斯夫！眷恋故乡的那份情愫从未断过！

一位优秀的艺术家要树立正确的绘画观和人生观。绘画观和人生观是同社会观、价值观紧密相连的。绘画是艺术，艺术是社会生活的反映，是艺术家心灵的印记。艺术作品是靠形象来反映生活的，画家是靠手中的笔来塑造形象，抒发个人情感的。因此，一笔一画、一步一个脚印，都是心灵的流露，都是画家人格的写照。老老实实画画，堂堂正正做人，是每一个画家终身为之奋斗的目标。艺术家的眼力是因势赋形，创造艺术的生命力。每谈中国艺术，支持我这么一路走来的动力，除了热爱之外，应该是在山水画的研究和创作中，寻找到了某种信念，这种信念驱使他成了山水画的问道者。以大自然立稿，携笔入山川，喜师法自然，“得心源、师造化”。是大自然的语言在感化着我；我深刻的认识，“不要只想着填满，而要懂得留白，空荡的地方，才能听见灵魂的声音。”阳光下，我打开喜欢的一本书。林语堂说：“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点。”风可以轻易让蒲公英到处飞散，让浮萍四处漂浮，却很难将深扎根的树木拔起。深耕自己，不仅会让你成为同行中的翘楚，也能帮助你更好抵御未知的风险。务实的画家必须走出画室到社会生活中去采风写生，体验生活，寻找素材，勤于实践。要敏于观察、勤于思考，随时随地留心身边的人和事。养成严谨治学、勤奋耕耘的习惯，对事业要具有一种锲而不舍的追求精神。艺术家要有自己的艺术风格。风格是画家多年苦心经营的结果，是画家个性、才情、思想、审美等诸方面综合因素的体现。有风格的作品才有生命力，有风格的作品才能引起社会的广泛关注和认可。画家所创作的作品要形成自己的特色，特色是画家创造力的表现，是画家在艺术上成熟的重要标志。特色是画面上形式美感的主要因素，是画家思想、精神、情感及个性的外在反映。特色是画家在艺术上、技巧上独特的追求和与众不同的创造。有特色是成熟的标志，是画家艺术功力的具体体现。

☆注：本文原载《九州作家