【三套车文学，重磅推介著名诗人王新民新近撰写的文化奇才李更。

李更，多重身份具备，作家，评论家，画家，同时也是一名出色的记者。

他无所顾忌的奔放和直击文坛的勇气，以及他笔锋犀利、字字珠玑的精辟论断在文坛掀起了一场地震，李更也因此被媒体称作“文坛黑马”、“文坛叛逆者”、“文坛冷枪手”。他的诸多“名言”一语中的，酣畅痛快，他不断地发出自己真诚的声音，让人不得不想起“皇帝的新衣”中那个天真无邪的小孩。

他的本事在于，总能在别人忽略的地方，或是看了装做没看见的地方，发现文坛的矫情与虚伪，社会的弊端与丑恶，质直地说了出来。

奠定他在中国文学地位的代表作是《李更如是说》。他也是出色的画家，王新民的散文，就是谈李更的画】

              (人物画，由画面深入到灵魂)

李更的画是有灵魂的

◎  王 新 民    中国作协会员

在文坛的朋友中，李更送的书属最多之一。这几天翻书架，将李更送我的书归类，有《向后看齐》《绑赴文坛》《文化晃晃》《摸痒了；还是摸痛了》《李更文渣》《案头文沫》《特区女人素描》《俘虏》《李更杂文选》《李更诗选》《李更文沫》《李更自选集》等。这些书名，大致可分三类，第一类是将自己放在文坛的最低处，然后用手术刀解剖文坛；第二类是运用逆向思维，将文坛的所谓大家大师，进行批驳消谤，且有理有据，直指要害；第三类是中规中矩的传统书名。

面对当代中国文坛，成千上万的作家中，有多少还有灵魂？而李更则是有灵魂的作家之一。

最近，李更送我一册足有十斤重的巨著，拜读后画如其文，画如其人，他的绘画也是有灵魂的。

李更的文人画，具有鲜明的文学性、哲学性、抒情性。意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气，具有强烈的主观意识。他不在画里考究艺术上的功夫，而是重意、重简，崇尚品藻。笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，着意在画外溢出文人的感想，在想象力的作用下，追求从现实背景中敲动灵魂的叹息。李更绘画的事实，不是事实本身，而是一种精神、意念的隐喻，是一种从形象中脱颖而出的力量。

李更的内心世界，总是怀有奇异的愿望，他企图描述不可描述的事物，用画纸绘出高于自己所认识的一切。一干山水，着意黑白变化，形象简洁，紧凑的画面，宛如一团墨色的璧玉；纸上江山，厚重绵密；一鸟一石，洒洒落落；天真拙朴，深藏讥锋；幽默戏谑，谐意横生，充分体现了文人的自娱心态。

李更以独特的绘画语言，在“似与不似”“抽象具象”之间显现自己的艺术才能，所以，李更的画在抽象构成的大格局中，很自然地糅进了传统的文人笔意，其创作的图式意象，在抒情性中，努力接近并试图介入传统的“道法自然”和“大象无形”的哲学命题。

在李更身上，除了激情与智慧，还存在另外一种特质，那就是对未知事物不离不弃的追寻，对不可言喻的秘密、神秘、幽暗事物永不枯歇的热情。未知的力量是一种匪夷所思的力量，它能够使暗淡突然璀璨，使绝境突现生机，尤其在画面中，它几乎是灵感与想象力的根源。

李更的人物画，画的是人的灵魂，具有明显的精神象征性，具备显而易见的超越性品质。这些作品，是内心的幻象还是激情的颤动？是油彩的醇化还是笔触的节律？是符号的神韵还是哲学的形象？是对野性的眷恋还是对永生的追寻？是远古与未来的沟通，还是对现实世界的拥抱？李更把思考和想象的空间，完全让度给了读者。

形象的符号化是李更绘画的另一大特点，李更的人物形象更多的是一种概念性的形象，不强调肢体与表情。这与他的形而上思考分不开，他关注人性在现实中的力量，关注从思维的角度进入形象言说，关注生命本质，关注生存理念。与今天人们关注即时快乐不同，他注重的是对永恒事物的理解。因此，李更决绝地摈弃了形象的具体性，如人物面目的逼真性等，他认为，这些有碍于画家对事物进行哲学思考，有碍于画家对生命进行永恒的感知。

李更是一个天才、奇才、怪才。

天才是天生的才。

而奇才怪才则是这个社会和生活所逼迫出来的才。

王新民，笔名斯民、王我。

中国作协会员，原武汉市作家协会驻会副主席兼秘书长，《武汉作家》总编，武汉市文艺理论家协会副主席，湖北省作协诗歌创作委员会副主任，武汉炎黄文学院院长，武汉市突出贡献专家。

先后在国内外发表作品一千四百余篇(首)，出版各类著作28部，拍摄电影一部，获省市级文学奖10余次，部分作品入选各种选本或译介国外。