一生快意便为禅——读苏忠诗集《醉花僧》

王光明/文

苏忠的诗，真的是越写越好、起来越有自己的特点了。只要你打开这部诗集，诸如“飞鸟的点点姿势 / 让白云淡远”、“云往后退 / 鹰在前行”、“废墟里的脚印层层叠叠 / 显然会增加夜的重量”之类的佳句，俯拾皆是。不光是诗句令人难忘，还有不少简洁隽永、让人反复回味的诗篇，譬如《梦游者》，表现的是“梦游者”对夜的感觉和想像，其中作为诗中说话者的等待对象“你”所指是什么？来了没有？给人无边遐想，而诗的意境与氛围，更是令人难忘。

诗集取名为《醉花僧》，或许体现了作者一如既往的对于佛心禅意的欣赏。但即使同样写佛门净土，细心的读者不难发现，这本诗集比之以往多了几分心境上的冲淡平和，以及感情表现的节制凝定。《空空》是写僧人的生活还是表现自然的意趣？《散步》中将阳光与菩萨等同，认同佛心还是认同天律？《空空》结尾云：“这晴空太空 / 需要几片云 / 几个和尚”，而《散步》的结尾则说：“清晨百步走 / 活到九十九 / 菩萨她每天都散步”，不是对人与自然，以及万物的动静和谐关系作了出色的暗示？
实际上，《醉花僧》中最令人难忘的，正是对自然的沉醉。而真正能为自然所醉倒、有自然慧根的，只能是僧（佛僧？诗僧？）而不是政客或商贾。在我们这个被城市化、世俗化，满目珠光宝气的时代，苏忠的这些诗，真是离尘脱俗、恍若隔世，好像梦中来到了陶渊明笔下的桃花源。你看看《画青山》中的飞鸟白云、流水轻舟，《梦游者》中的野花山峦、虫鸣晨露，以及《麦浪》像骏马一样驭风而行的麦浪，我们的诗人带给我们的是遥远的记忆，还是前世今生的梦境？

时代在商业与科技的双轮驱动下呼啸前行，有几个诗人能停下脚步，凝神留驻，关心与抚摸心灵深处的记忆和梦想？苏忠写诗不随波逐流，全然听从心灵的召唤，是否正是他精神价值和艺术趣味的独立性的体现？诗集中的《正午》也许值得留意，这首诗开头写道：
想来落叶纷纷
也是路上行人
诗中说话者并不自外于“路上行人”，然而这个出入于又孤独于滚滚红尘的荒凉世界的“行人”，在这“万物接近原形”的正午——
站在原地
看见了明亮的窗门
我相信，对于苏忠来说，一扇窗门已经看见，一扇窗门已经打开。

(王光明，著名诗歌评论家，首都师范大学教授、博士生导师)

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其他相关评论：
苏忠的诗，有一笔到底的深刻和睿智，同时预留着很大的阅读空间。

——著名诗歌评论家、中国人民大学教授 程光炜
我喜欢的新诗是那种能看出时代痕迹的文字。一个真正伟大的诗人，绝不可能回避他所处的时光，他的愤怒与哀伤。仅仅号称玩味语言的诗人，也许可能优秀，但绝不可能伟大。苏忠的诗歌，正是在躬行这样的实践——他没有回避他的时代，他与时俱伤，他和他的世界一起疼痛，并敏感地分担着这样的痛楚……

——著名作家 野夫
苏忠的诗是日常生活中的游目骋怀，内心世界中的寻微探幽，见其所见，发乎真心，所以淡远却亲和，令人感动。
——著名新闻人、《人物》杂志主编 李海鹏

苏忠，中国作家协会会员、中国文化管理协会理事、中国传媒大学南广学院客座教授、中国散文学会会员。出版散文诗集《禅山水》《慢笔》《快意为禅》，随笔集《狐行江湖》《职场江湖》，诗集《后城市的一种禅》《一个人的击打》《披风》《醉花僧》《养字的人》，长篇小说《大时代》等11部，作品发表于《诗刊》《民族文学》《花城》《十月》《人民文学》《作家》《中国作家》《北京文学》《青年文学》《山花》等，部分作品入选多种文学选本。作品曾被翻译成英文、藏文、维文、蒙古文、哈萨克文、朝鲜文。