浅谈音乐与美术创作关联性与异处

文/半山

      艺术的创作初衷是什么？

      答：留下来！你活过的印记。留下来你能感受到的美好与悲伤。

      比如，音乐创作时候要带着情感与想象力，绘画时候却已经十分安静了。每一笔都是一种诉说，一种镌刻。

      如果说，歌唱者唱的是内心的情感流露，那绘画者亦同理。否则，这两项艺术是不能成立的。只是，歌唱者自己无法听到自己真实的声音，不能做出最有价值的瞬时反馈分辨来调整肌肉状态，同时，由于情感与方法都是抽象的，无法立刻见证，也就做不到听觉和肌肉真实同步。而绘画者绘画时用心感受的能力虽然是抽象的，但却是同步与连贯的，落实的笔触是直接反馈，主动性更强。音乐演奏时，器乐的演奏类似绘画的同步反馈。从这点来看，声乐艺术区别于绘画和器乐演奏。属于另一种途径的表演方式。

      或许可以说，这是两种审美方向。但是这两种方向有某种情感交集。不偏不倚。

      音乐与绘画，应当作为一个综合学科来培养。音乐离不开绘画，绘画同样离不开音乐。音乐的伟大之处在于抽象。虽然，音乐被人们通过记谱和录音的方式记录下来，但是音乐的想象力与创作色彩，却只有当表演者与作曲家琴瑟和鸣时，才能真正欣赏到。乐谱可以分享众人，流传万里万代，从这点来看，绘画生存却显得狭隘，私有，局限。

      画作被创作出来，就有了生命。但不是每个人都有遇到真迹的机会。我们喜欢一幅画，无论从什么媒介见到作品，只要无法见到真迹，都是遗憾的。也都是不真实的。

      音乐也有类似的困扰，但是却有不同。虽然，随着时间的流逝，音乐创作者可能仙逝，但是作品流传了下来，后人在表演其作品时，通过二次加工创造可能会超越作者本身的音乐属性。艺者的高超技艺，或许可以让作品增色不少，但如若回归本心，创作者的意图，却未必能够百分之百还原。首唱不可能是绝唱。绘画在这思路下，真迹就显得尤为珍贵。即使乐谱留下真迹，艺者未必能猜到作者最真意图。绘画作品就是个人的意图。真迹就是真迹，无需修改。就有他的意义。但是欣赏绘画作品，千人千面，有人心爱，有人鄙夷，从这点看，绘画与音乐又无异。这里要谈到大众的审美，后续有机会再聊。

      回到我们开头的地方，创作的初衷是什么？

      艺术的创作，初衷就是敬畏生命。

      人生来一回，可以有大大小小的目标，林林总总。目标绝对不是吃饱肚子，有个稳定的工作，获得好的晋升，考取一个好的成绩。这些目标都太微不足道，虽然这些也是欲望，但是这种欲望无法真正满足。艺术创作是情感的富裕，富足。是作者对当下时代最真实的感受与承载。是高尚纯粹，低物欲的。低物欲，纯粹，同理心。艺术创作同样可以把时间留下，把记忆留下。这也恰恰迎合了我们这篇文章中，所说的创作初心即是敬畏生命，探索未知。

      无论如何，即使再难，也要勇敢的去创作。不辜负生命的到来，让生命变的有着力点。

作者简介：半山，新朦胧派诗人，画家。祖籍天津，生于河北邢台市，毕业于沈阳音乐学院声乐系。自幼热爱文学创作。著有诗集《七年之养》，长篇小说《轮》。