作者简介：

黄涛，网名冬雪。现为中国诗歌学会会员、中国散文学会会员、黑龙江省作家协会会员、黑龙江省海伦市作家协会副主席兼秘书长，中国一级作家。在全国各地报刊发表大量诗文，多次荣获全国诗歌、散文大赛奖。作品被收入  《诺贝尔国际文学推介作品选编》《中国诗选》《中国诗歌年编》《当代诗歌年鉴》《中国诗萃》《当代诗人诗作精选》《中华诗选》《中国新诗百家名作鉴赏》《中外知名作家诗人档案》《2022中国年度诗歌排行榜》《新世纪民间文学名篇概览》《百家散文精选》《中华散文精粹》《中国当代散文大观》《中国当代散文家力作选》《中国当代实力派散文家》《2010中国散文经典》《百年散文名家》《中国散文大系》（抒情卷）《当代文艺四大家》（合集）《2013中国散文年鉴》《中国散文家大辞典》等文学选本。出版诗集《梦中的月亮》《失落的心河》《黄涛诗选》《黄涛抒情诗集》《黄涛文集》《游记百篇》《海南游记》《黄涛作品集》。

（李秀杰照片）

      李秀杰写意花鸟画的充实之美

作者｜黄涛（黑龙江）

有幸与李秀杰相识，缘于书法朋友的介绍前往她的画室观画。未见其人而先观作品，不禁为其画作中挥毫泼墨的酣畅大气、不失法度的从容自在、独具匠心的趣味横生所折服。写意花鸟画主张缘物寄情，以神取形，“笔不周而意周，笔工而心恭。”在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来借以体现画家的主观感受，使主观情感和客观物象性格交融，使画家在创作时的主观感受得以充分表达，从而使作品产生动人心魄的意境。

与李秀杰熟识后，对她愈加敬重。她有着丰厚的人生阅历，广博的知识涵养，坚定的艺术抱负。在举手投足之间、谈笑风生之时，这位女艺人对于艺术的执着追求展露无遗。李秀杰1970年出生于黑龙江省海伦市，1993年7月毕业于绥化教育学院美术系。现为黑龙江省美术协会，会员。她的写意花鸟画笔力雄健，大气磅礴，是当代传承有序且极具个性的杰出花鸟画的女画家。她发展了淡彩、淡墨晕染的设色法，使色度透明，来突出线条变化的特色。而写意花鸟画的学习进取本身就需要一种自我揣摩，画家画的是精神，拼的是文化，较量的是修养。在多年的学习创作生涯中，李秀杰竭力发挥其艺术想象，蕴积于胸臆，潜心于笔墨，凭借笔墨来表达自己的价值取向和审美情趣。长年的研究与实践，她追求意境与心缘的结合，在艺术手法上探索“徐渭舍形而悦影”及“吴昌硕画气不画形”的艺术主张和表现手法。她的作品，总能给人一种淡远朴拙、典雅舒朗、简约隽永、清雅绝尘的强烈印象。李秀杰有着良好的写意花鸟画传承经典而彰显时代气韵，呈现出正大气象的艺术格调。在品读李秀杰写意花鸟画作时，我感到一种清新、典雅、宁静并略带禅意之风扑面而来。她的画构思精巧，笔精墨妙，造型准确，意境独特，气韵生动，天真自然，给人以强烈的艺术感受和视觉美感。她创作的《春江水暖》《秋实》《幅荷韵》《凌波仙子》《莲心不染》等在巧妙的构图中，对意象空间与景象进行了形式的处理，笔墨线条间的差异，色彩冷暖的黑白对比，墨色浓淡的渲染以及线面的变化韵律，都是那么和谐自然。

你可知道，爱书画的人，是懂得浪漫的人。李秀杰的浪漫，不在形形色色的物质世界，而是在高雅圣洁的灵魂空间。爱上书画的她，看似单调，实则丰富。书画，培养了她的品位，让她的心、身，以及她居住的空间，交流的范围，都不再单调无味，而是丰富多彩，很有艺术感，增加了她的创作意境。而李秀杰气质儒雅，学养深厚。她喜爱写意花鸟画起萌于小学时代，这一爱好伴随她从小学、中学、大学直到今天的小学教师，这种文化情怀深深植根于心底。画画让她在高强度的文字工作中得到身心放松和内心宁静，能在千变万化的水墨氤氲中去感受中国文化的博大精深。她喜欢八大山人、石涛、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、李苦禅等大家名流的画作，更喜欢学习探寻他们的“遗貌取神”“以神取形”“画气不画形”等不落俗套又富于创新的精神。她认为写意花鸟画坚守的就是中国文化精神这个底线，不管写意花鸟画怎样去顺应时代变化和自然发展，但传统的根是民族性、文化性和精神性。书画，是平凡中的美，乍看无味，实则像水、像空气、像阳光一样，滋养灵魂。只有爱书画的人懂。一片废纸、一块白板，一支笔，便是一片天地。而在此天地中，五彩缤纷，美不胜收！李秀杰的花鸟写意画，吸收了齐白石开创的清新自然的天趣一路，又将西方现代艺术的平面构成理念暗含其中，赋予了写意艺术新的时代气息。她的作品简约洗练，传神而有趣味，有先声夺人的视觉震撼力，达到了中国花鸟画艺术的新高度。细观李秀杰的画作，其艺术特色是干净利落，朴拙大气，极具雄强之美。写意花鸟画妙哉精微，看似粗放，逸笔草草、漫不经心、信手拈来，然而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，意出法度之外，细审全在法度之中。作品中的墨荷之高洁，虬松之刚劲，红竹之瘦挺，清梅之野逸，牡丹之雍容华贵，幽兰之风姿绰约，无不笔墨酣畅，动中有静，静中有动，物我合一，给人以携万物自由畅游于天地之间的痛快淋漓之感。

然而，以诗文书法入画是文人画的优秀传统，李秀杰创造性地继承了这一传统，她以现代构成意识把书法款跋作为块面结构的表现手段之一，构成于作品、特别是大幅作品之中。除了书法之外，纵观李秀杰的众多作品，均强化了作品中的团块结构和平面构成，从而使其写意花鸟画艺术，传统而现代，极古而极新，其简洁、肃穆、伟岸的高贵品格，揭示了自然之大美，在写意艺术的发展中别开新面。这也许得益于她上大学时所学习的西方美术的平面构成、立体构成，更是她以宽阔的艺术视野与胸怀，从容地关照艺术的古与今，中与西。因此，即便是对西方艺术的借鉴，她做到从心所欲，为我所用，化合熔铸，彰显了具有时代气息的中华民族气派。写意花鸟画是一门生活的哲学，也是一门做人的学问。练字画，静心、静气、静神，仿佛走在寂静的幻觉中，为灵魂找到了一个永恒的归宿。三十多年来，李秀杰的写意花鸟画的兼修，无一偏废，她之所以在绘画上取得如此的成就，与她的文化积淀和深厚的书法功力有直接关系。李秀杰在书法上受到颜鲁公、王觉斯、郑孝胥影响，体悟他们书法的气度、气息；她欣赏傅山的笔墨语言，吸收了他的艺术中的率真、自然与朴拙、朴厚。其题画书法疏朗有致，落落大方，笔意流畅，纵横成趣，如同音乐的律动，与其画作相得益彰。如果说绘画近乎诗性，则书法更近于音乐性，二者结合的最高境界在于一种启示、一种情趣、一种意境。有人说：画画，是在做一场美妙的白日梦。我说：是啊，提笔款款，宛若进入另一个与世隔绝的世外桃源，而李秀杰身着一袭布衣，在那平凡的生活里捕捉那不凡的境遇。静静聆听淙淙流水，清清远远而又沁人心脾。我从李秀杰的作品中看到了大执着，她将大执着化为大自在。这是只有历经数代的道德文化传承、深具中华优秀文化传统熏染与积淀的画家才具有的大纵容、大智慧、大胸怀，内中自有一番禅趣与禅悟。她的画格即人格，观画如观人。李秀杰中锋行笔，干脆利落，抒发胸中块垒，作品格调体现出如古人所言的“圆效天，方法地，圆存方之理，方有圆之像”的雍容之气。李秀杰更是一位有责任、有担当、有抱负的画家。她以丰富、创新写意花鸟画艺术为己任，建构自己的花鸟画艺术语言体系，积极开拓花鸟画艺术的新境界，发扬当代写意精神，责无旁贷，义无反顾。

李秀杰爱上书画，就像走进没有一丁点污染的绿色森林，让她全身从里到外都感到舒爽！她不懈探求写意花鸟画的当下艺术真谛，努力找寻这一极具特色的艺术语言，在艺术语境中的发展方向和契机。我有理由坚定地相信，她的这些努力，是在为写意花鸟画在当下的繁荣发展拓宽道路。而李秀杰这位从黑土地走出的女教师，在坚守中成长起来的花鸟画家。从画语初心到对中国水墨精神的纯粹信仰，再到深领中国文化的根脉，她要在博大精深的民族文化中，去追寻属于她自己的一方文化净土。

李秀杰部分画作展播：

本期总编：静好（英国）

注：本期配图由作者提供。