自文艺复兴始至十九世纪，西方艺术史上出现了无数位巨匠，大量经典的名作至今熠熠生辉。读《世界美术名作二十讲》这本书，我深刻感受到西方美术之美，体会了艺术家的人格魅力，探索艺术的纯粹与神秘。

《世界美术名作二十讲》是著名作家傅雷的作品，他不满于20世纪30年代国内画坛以标榜“立体”“达达”“表现”自居的现代派，认为这皆是浅薄取巧、不假深思的学风，并不是真正由内心酝酿后创造出的艺术。他想要传达的是，每一种艺术的技巧与形式，都是要与之所要表达的内心情操所相关：“明因果，重研究，讲人心修养，触类旁通，为中国之新艺术做准备。”这便成为他创作本书的动因，饱含着其对美的见解与热情。

本书共分为二十讲，以文艺复兴为起点，按照时间顺序介绍了乔托等二十位艺术家的艺术成就及其生平经历等，将之前“不可与俗人道矣”的绘画，介绍给尘世之中的我们。傅雷在描绘柯罗风格时指出：“银白的云彩，青翠的树荫，数点轻描淡写的枝叶在空中摇曳，黝暗的林间隙地上，映着几个模糊的夜神的倩影与舞姿。”傅雷以诗意的笔调，散文式的抒情，将作品的视觉美与音乐、舞蹈的艺术想象结合在了一起，形成了通感的艺术意象。

历史透过美术作品向我们传达那个时代的精神风貌，艺术家通过作品展现观察到的世界，赋予画中人物七情六欲。傅雷的艺术评论充满了人性的光芒与诗人般的潇洒灵动，让我们读起来仿佛不是在分析、解读艺术作品，而是将文字沁入人的灵魂深处，令我们获得美的艺术享受。