寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

这是《宋词三百首》之柳永的“代表作”《雨霖铃》，其中“多情自古伤离别”，是整首词的亮点，言之有物，情景交融，道出人间生离死别是一个永远写不完的题目。

若按着原文的意境，译成现代散文，大意是这样的：秋后的蝉叫得是那样的凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外搭设帐篷，摆酒食送行，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船家已催着出发。握着手互相瞧着对方泪光婆娑的眼睛，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到要去远方了，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

自古以来，多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这种离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长时间与相爱的人分离，想必即使是遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能与谁去诉说呢？

这首词描绘的是一幅十一世纪古汴河畔的离别情景：繁华的东京城外，酒旗低亚，衰柳斜曳，于薄暮的寒蝉声中，一对青年男女正在依依惜别。两情正浓处，暮鼓咚咚，行舟催发。眼看此去，便将天各一方，因此才松开的双手，又情不自禁地重新紧紧握在一起……这真是：“黯然销魂者，唯别而已矣！”“凄、苦、惨、悲、痛、恨、愁”贯穿始终，令人不忍再读。这首词极有层次、曲折回环，以千种风情衬尽了羁旅愁苦，人间别恨。真可谓相见难，别更难。

《雨霖铃》也叫作《雨淋铃》。相传是唐玄宗入蜀时，因在雨中闻铃声而思念贵妃杨玉环，而首创此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。但本文开头所录柳永的《雨霖铃》却最为有名，其中“多情自古伤离别”一句，更成为千古绝唱，常常被后人引用。

“相见时难别亦难，东风无力百花残。”很多人对此耳熟能详，其实，很多古词都是以身边风景抒发作者当时的心境。记得以前曾经读过六朝的江淹，有感于人生很难幸免这种悲剧性体验，写下了千秋传诵的《别赋》。这位老先生一口气描摹了多种令人“意夺神骇，心折骨惊”的离别之情状，最后仍不免长叹：“金闺之诸彦，兰台之群英，赋有凌云之称，辩有雕龙之声，谁能摹暂离之状，写永诀之情者乎？”

的确如此，人生苦短，“方寸”之中，所能容纳的情感之深广、复杂，实在是惊人的。而这一生当中，“离情”又是最为难以言状的一种，“离别”所引起的空间上的阻隔像利刃一样，绞裂着告别者的心。在此刻，幸福的团聚即将过去，难于割舍的分离马上到来，双方在进行着心理上的剧烈撞击，生出最为复杂纷纭、五内无主的情绪，因此会产生“悲剧型”的艺术美感。“剪不断，理还乱，是离愁”，这“别是一般”的滋味，正是古往今来无数文人墨客最难措手、却又乐于抒写的生活题材。

纵观这首《雨霖铃》全文，极力描摹了那对恋人之间难分难舍的离情，肯定着一种“世俗”，却又有些“惊世骇俗”（指当时的封建社会，文人追逐的多是功名利禄的庸俗思想而言）的生活理想，体现了一种新的人物心理和时代信息。在艺术上，它充分利用了慢词在抒发人类复杂感情方面的“优势”，读后感觉既畅快淋漓，又婉约细腻。含蓄凄美的情感跃然纸上，成为久久流传的名句隽语。

今天，我们看到在很多影视作品中，都有“十里长亭”“晓风残月”“送别”的一幕，除了《西厢记》《梁祝》《野猪林》等传统戏较为明显外，20世纪80年代初曾火爆中国的电影《戴手铐的旅客》《冰山上的来客》等也有情景再现，主题歌《驼铃》《怀念战友》响彻大江南北，至今还在传唱：“送战友，踏征程，默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声……”“当我永别了战友的时候，好像那雪崩飞滚万丈……”正是《雨霖铃》的运用和发展，许多难以割舍的别离、哀怨，皆可对号入座，隐约找到古词的影子，成为情感剧中的“催泪弹”。