《黑岩说诗》
文/黑岩
一，了解诗的古往今生，把住诗的脉搏
诗歌穿行于中华文明的发展历程，从“关关雎鸠，在河之洲”，到“面朝大海，春暖花开”;从“采菊东蓠下”，到“不带走一片云彩”。诗歌以它独特的魅力长时间立于文学至高点，或歌颂，或鞭策，或哀叹，或哲理，以最少的文字渲泄更多的情感。对于历史和文学，乃至于文字的研究都绕不开诗歌。
诗词的发展顺序大致概括是：诗经-楚辞-汉赋-唐诗-宋词-元曲-现代诗。
《诗经》是纪年前11世纪至纪年前6世纪的诗词总集，是中国第一部诗歌集，分为“风”、“雅”、“颂”三种。
楚辞是起于纪年前4世纪到战国时期，代表人物有楚国伟大的诗人屈原，以及受他影响的宋玉等人，是一种新的诗体。楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义之路。
汉赋是继诗经、楚辞之后，在汉代出现的一种新的诗歌形式，即乐府。用五言形式写成，后来经文人模仿，在魏、晋时代成为主要的表达形式，比如陶渊明等。
唐诗是盛唐时期的文化繁荣的象征。除了李白、杜甫，还有很多著名的诗人，比如：以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；还有高适和岑参为代表的边塞诗人。
宋词是宋代诗人另辟蹊径，走的不逊色于唐诗的另一高峰。唐诗重情，显肥，而宋词重趣，显瘦。有欧阳修、苏轼、黄庭坚，也有宋诗的顶尖大诗人陆游。
元曲在元代登坛树帜、独领风骚，是继诗、词 之后兴起的新诗体。
现代诗是在“五四”文化运动后，催生的近似于白话文的新体裁，胡适首先发表了白话诗8首，并提出“诗体大解放”，倡导不拘格律、不拘平仄、不拘长短的“胡适体”诗，接着有刘半农、俞平伯等人的创作。新诗形成了没有一定格律，不拘泥于音韵，无需雕琢典雅，只求质朴，以白话入行。写作手法上，可分为:一，抒情诗和叙事诗，二，自由诗、格律诗和散文诗，其中自由诗又分为几个派别，比如自由体，朦胧派等，以及前不久出现的所谓先锋派等。近些年，我们熟悉的舒婷，汪国真，北岛，海子，余光中以及先锋诗人皮旦等是当中的代表。
所以，诗歌都是踩着时代的脉搏在跳舞，都是在发展变化，并上前推进，没有回头路可言，古诗在唐朝已经达到顶峰，到了宋代才有宋词，到元代发展成曲，今天，仍然有大批写古体诗的诗人，大有风雨欲来之势。是的，我们可以研究或者学习，古诗的博大精深不用质疑，但诗歌回不去了，历史在前进，N年后，我们今天写的古风，算是唐代还是宋代呢，把它丢进唐诗的一堆明珠里，是否还能找到闪光？诗歌只有烙上时代的印迹，才能焕发生机。
二，浅谈好诗的定义
一首好诗，要七分情感，三分才华。而能流传的诗多为情感取胜，或质朴，或浓烈。
写诗需要灵感。而灵感就像一只敏捷跳跃的兔子，不知道什么时候走，什么时候来。
很多人徘徊在诗歌、散文、小说中，不知写哪一种，其实就一句话，随心就好，不要强自所难，毕竟不是任何人都适合写诗，甚至有些写小说或散文的也不一定能写好诗，反之亦然。
但有了散文的基础多少能影响诗的质量，其实，个人感觉散文就是介入小说与诗歌之间的一种文体，但散文与诗歌往细了说，它们之间还有一种文体就是散文诗。
如果小说是大众的米饭，那散文就是大碗菜，散文诗就是精装版的佳肴，而诗歌也许就是一杯咖啡，一杯清茶，那么一小杯，幸福满屋子。
诗歌像梦里疾驰的白马，而灵感就是那嘀哒哒的马蹄声，渴望着它到来，又怕抓不住它。
（一）好诗的标准
1、意境：独立完成造境，手法可以采用情景双兼。
2、用词：具备高超的语言能力，丰富的想像空间，并表达自如。
3、中心思想：主旨分明，形象生动。言有物，有据，有理。
4、寓意：诗言志，诗为心声。把自己的人生观、世界观和与思想感情充分地展示。
5、跳跃性：以一小口切入，围一中心，完成各种思想跳跃，不纠结不转圈，即所谓的用词干净灵活。
（二）写诗十忌
1、忌眼高手低。
2、忌胡言乱语。
3、忌画虎类犬。
4、忌空洞无物。
5、忌人云亦云。
6、忌文不对题。
7、忌生拼硬凑。
8、忌无病呻吟。
9、忌格调低下。
10、忌说教
三，初学者怎样快速提高写诗水平
本人有两点经验，仅供参考：
1，仿写，就是仿前人或高手之作，套用其韵，摹其意，再营造新的意境，然后脱稿，自己再写。
2，反写，也就是反别人意思而作，内容和形式与原诗基本相同，而持的观点却截然相反。别出新裁，会有意想不到的效果。
只要坚持一段时间下来，你会发现自己的水平会很快提高。当然，无论仿写还是反写，都不要公开发布，只作练习。
同时，写作时也要注意：诗不是拼词也不是造句，它是写一种感觉，他没有规范，也没有章法，你可以一个字一行，两个字一行，一句话一行，只要你认为怎么能够表达出你内心的感觉就好。
真正的诗不需要用任何优美的词汇去修饰，简单、朴实、易懂就好。
2023.8.28
作者简介:萧亚平笔名黑岩，萧何七十九世，1974年生，湖南衡南县人，《中华文学》签约作家，凤凰诗社美洲总社入驻成员，《雪魂》一级创作员，诗集《浓墨重彩》，现居江苏。
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