诗是一幅会讲故事的画，故事感人，画面美，即是好诗。
诗人手中一定要有：能激活死水的石子，能点亮黑暗的火种，能打破沉寂的鸣虫，能敲响心鼓的小槌。
续：
小楼诗话｜李增山：“诗中有画”小议
小楼诗话｜李增山：诗词不能用尺量
小楼诗话｜李增山（三）
给诗友的一点建议
在为刊物编选诗稿的过程中发现，有些诗友的作品有一个很大的毛病，就是“假大空”。在与诗友们的接触中发现，有些人追求“短平快”。这两个问题犹如拦路虎和绊脚石，影响着诗友们创作水平的提高，阻碍着他们成为优秀诗人的步伐，必须加以克服。所谓“假”，指说话和感情都不真实。特别是仿古、泥古现象比较严重。在用词上离不开“青灯黄卷”、“鸿雁传书”此类早已死去的词汇；在感情上也学古人无病呻吟、“为赋新词强说愁”。何永沂先生有一首《哭聂绀弩》诗，曰：“夺去秦坑未死儒，始知无眼亦无珠。人间多少真歌哭，诗界凭谁再直抒。”是对作假诗的批评。虽然说的有些过头，不应该说除聂之外再无第二个写真诗的人，但是，像聂那样的真诗确实不多。北京诗词学会老会长段天顺有一首绝对称得上真歌的诗，不妨录来。《参加北平地下党员大会》：“人群惊现父容颜，跨步流星奔面前。凝对移时疑是梦，泪花湿了眼镜边。”描述的是父子同为地下党员却互不知晓，当身份公开见面的那一霎所迸发出的真实感情。其真情打动了多少读者！所谓“大”，指切入口大和口气大。尤其表现在写大题材上。不懂得小中见大的道理，不会从小处着手，把口切小一点；语言多是大话，成了“口号诗”。《北京诗苑》2014年第4期刊登了瞿险峰的一首《率部祭扫抗日烈士陵园》的诗：“菊奉先贤酒奉亲，一年又是一年春。碑尘拭去寻踪迹，指点新兵认故人。”抗日题材不可谓之不大，但作品只选择扫墓的一个小小的场景，就让人联想到烈士们英勇献身的宏大画面。诗句也都是用意象和意境说话，没有大话、套话。
所谓“空”，指无内容和无思想。主要反映在写景诗和咏物诗上。《中华诗词》2007年第10期刊登了张俊华的一首《咏棒槌石》诗，曰：“边峰独立叹蹉跎，雾绕云封知几多。一日携风呼啸起，砸平天下虎狼窝。”现在读这首诗，马上就会联想到反腐，多有内容、有思想！此诗的价值比那些纯粹的观光诗不知要高出多少倍。咏物诗的价值在于寄意，纯粹的描摹不是好诗。笔者有一首《咏牵牛花》的诗：“攀爬努力向高枝，壮志心存有我知。君欲云端吹号角，我肩愿作上天梯。”诗写得虽然一般，不太含蓄，但还有点含义——赞颂牵牛花勇于“云端吹号角”的精神，同时也赞颂了“高枝”甘为人梯的精神。这说明一个道理：写景、咏物不能停留在浅显的描摹上，必须大胆地展开联想的翅膀，赋予其新的生命为现实服务。正如刘勰《文心雕龙》中所说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”这“情”、“意”二字才是诗的灵魂。“短平快”，本是排球比赛中的一种快速取胜的战术，如果用在学诗上，将会欲速则不达，不但不能快速取胜，反而会导致永远不能成功。这种追求“短期效应”的做法，是思想浮躁在作怪，是不现实地异想天开。表现在行动上，是不肯花时间和下大力打基础，只想“砍柴”，不愿“磨刀”；表现在创作上，是粗制滥造，平庸乏采，缺少蕴藉，一看便知缺乏功底。追求“短平快”的人，大概都是过分依赖自己的天资，不愿意多读书，即便读书也是不求甚解。有人把“熟读唐诗三百首”浅解为“熟背唐诗三百首”。我们说，熟背是必要的，但必须是在理解的基础上熟背，要在读的过程中学到诗的本质和写诗的方法。追求“短平快”，最突出的表现是不愿意打磨诗稿，急于出手，急于发表。追求“短平快”的人，总的原因是又想学写诗，又没有长期吃苦的思想准备。具体讲，我想是不是被一些说法误导了。
一是天真地相信自己也能作“七步诗”。曹植的“七步诗”可能是事实，我们也可能七步之内成诗，甚至出好诗，但绝不可能首首都好。说李白“斗酒诗百篇”，苏东坡“嬉笑怒骂皆成文章”，那是溢美之词，岂能当真。清代袁枚就怀疑说：“若认以为真，则两家之集，宜塞破屋子，而何以仅存若干？”贾岛“二句三年得，一吟泪双流”的故事，大家都熟悉。当代诗人刘章有《晚秋山中》：“山色转苍凉，黄花开未了。秋风吹客心，落叶乱归鸟。”他说这是他：“半生的观察，一瞬间得诗。”连获得中华诗词学会终生成就奖的刘征诗翁，都说自己走的是“苦吟”的道路，何况我们这些人呢？至于写诗多就一定能成为优秀诗人的说法，更不靠谱。二是觉得自己也能做到“信手拈来皆妙句，手到擒来即文章”。殊不知，这是对经过千锤百炼、艺术上达到炉火纯青的人而言的。古人说“吟安一个字，捻断数茎须”，连国宝级泰斗启功都说自己“半字百推敲，一义千反复”。大家知道，聂绀弩的诗中蕴含着渊博的古今中外的知识。而他那厚厚的诗集是在牛棚里写成的，一点参考资料也没有，学问全在脑子里，那是几十年的积累啊！我们脑子里有吗？“信手拈来”不是“随便出手”，“手到擒来”要看擒来的是什么，擒来的不一定是诗句。没有“厚积”，岂有“薄发”？笔者有一首《观反腐展归来》：“一夜归魂梦几惊，凄风吹雨到天明。开轩遥听林中鸟，病树枝头啄木声。”前二句是2001年某日枕上所得，后来脑子卡壳了，一直到一年后的某日清晨，一只啄木鸟的“答答”声才给我了灵感，续上了后二句。十二年后，《中华诗词》执行主编高昌看到此诗，认为首句容易让人误解成作者做了亏心事。我深深感受到，一首好诗确实不是轻而易举能够写出的。三是误解李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”之说，以为诗不需精雕细琢，越原生态越好。实际是，“自有天然工妙，虽巧而不见刻削痕”（宋代叶梦得《石林诗话》），不是不雕饰，只是雕饰了而不见痕迹罢了。贾岛“推敲”的故事，人人皆知。王安石的“春风又绿江南岸”中的“绿”字，据说改过十几遍才定下来。刘章有一首著名的五绝《山行》：“秋日寻诗去，山深石径斜。独行无向导，一路问黄花。”其中的“山深”是在这首诗正式发表十一年后，由“深山”改成的。《唐子西语录》中有一段话，教给我们如何改诗、何时出手：“诗，最难事也。吾于他文不至蹇涩，惟作诗甚苦，悲吟累日，仅能成篇。初读时未见可羞处，姑置之。明日取读，瑕疵百出，辄复悲吟累日，反复改正，比之前日，稍稍有加焉。复数日取出读之，疵病复出。凡如此数回，方敢示人，然终不能奇。李贺母尝责贺曰：‘是儿必欲呕出心乃已’，非过论也。”看来，作诗非得有“呕出心”的劲头不可。我上面的这些话，决不是给诗友们的创作热情泼冷水，只是建议大家一定要努力克服“假大空”的毛病，摈弃“短平快”的思想，沉下心来，好好修炼。宋代吴可有诗曰：“学诗浑似学参禅，竹榻蒲团不计年。直待自家都了得，等闲拈出便超然。”我相信，只要大家愿意克服浮躁心理，肯于踏踏实实作诗，一定会了得，会创作出超然的佳作来。
李增山 1945年出生，河北平山人，大校军衔。曾任中华诗词学会常务理事、北京诗词学会常务副会长、《北京诗苑》主编。出版《李增山诗词选》《茶轩说诗》等多部诗词集、诗论集。为《诗词中国》经典名家之一，入选《当代诗坛百家文库》，曾三次获“华夏诗词奖”及2022年度“中华好诗词”奖第一名。
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