杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家、社会活动家、文化学者、摄影师、北京大学特聘教授。畅春斋主杨秀和教授是中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士、北京市楹联学会书画院理事、中国民俗摄影家协会会员，建党一百周年选出的百位中国功勋书画艺术家之一，杨秀和老师1955年出生于中国北京。
著名书法家、画家、书法教育家畅春斋主杨秀和教授自幼喜爱书画，坚持50年临池不缀。习遍二王、柳、颜、欧、赵诸家精品，研究历代名家之精髓。能融各家之长，自幼风格，楷、行、隶、篆、草五体皆能，以隶书见长，国画以书入画，也有较高水平，功底比较深厚，属传统功力型书画家。
2021年杨秀和教授被录入《中国名人辞典》。
2011年著名书法家、畅春斋主杨秀和老师编写《海淀诗词》一部。2013畅春斋主杨秀和编写《晓阳书画》一部。同年，畅春斋主杨秀和书画作品中国邮政《美丽中国》，《传递正能量，更筑中国梦》,《庆祝中华人民共和国成立65周年中集邮》三部。
2014年畅春斋主杨秀和书画作品在瀚海当代拍卖会一副价格以13000元成交，2015年畅春斋主杨秀和书画作品瀚海当代拍卖
2015年3月15日，在珠海市参与义卖，畅春斋主杨秀和书法作品三尺大公鸡价格40000元，四尺对开四字吉祥语价格10000元。畅春斋主杨秀和书法作品继承传统文化精髓，深受国内外专家、学者、企业家喜爱，上百幅作品在瀚海0起价拍卖中，进入全国20
杨秀和曾获中华传统文化当代艺术名家作品邀请展美术类金奖等诸多奖项。畅春斋主杨秀和书画作品入编《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等众多期刊杂志，并多次参加《中国珍藏邮册》发表几十幅作品。
畅春斋主杨秀和教授是国家一级书法家、国家一级美术师，国宾礼书画家。杨秀和教授还是瑞典国立艺术家协会外籍会员、英国皇家艺术研究院名誉院士客座教授，荷兰皇家艺术学院高级学术顾问。畅春斋主杨秀和书法作品获国际英伦奖；亚洲艺术樱花奖；法国卢浮宫中国书画名家精品展特别成就奖。
绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。
绘画的发展历史发展较为久远，也导致了现在的绘画种类，大放异彩，不同的种类不同的特点，艺术表现形式繁多。那么大家知道有哪些绘画的种类吗?
1、中国画
缩写《国画》。中国的民族绘画是指在世界美术领域长期形成并发展起来的具有独特体系的民族绘画。这是用毛笔、墨水以及国画颜料，用宣纸或绢素特制而成。依表现题材，可分为人物、山水、花竹、鸟兽、兽兽、虫鱼、宫室等。
2、西洋画
西方绘画，简称西画，有别于中国传统绘画体系。有油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等多种画种。西洋画注重写实，用透视、明暗的方法来表现物象的体积、质感和空间感，同时也要求表现物体在特定光源下所呈现出的色彩效果。
3、油画
一种在亚麻布、纸板或木板上制作的画种，用易油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料。绘画中所用的稀释剂有押发松节油、干燥的亚麻仁等。附在图画上的颜料硬度较高，在干燥后可长时间保持光亮。西方绘画中以油画为主。
4、水粉
由粉质颜料和水调成的图案。水粉色通常是不透明的，有很强的覆盖能力，可以做深细致的刻画。如果运用得好，将油画的浑厚与水彩的明快这两者结合起来。
5、漫画
一种绘画类型，也叫讽刺画。“高速画”一词来自意大利语，意思是“夸张”，后来演变为“Caricature”，专指带有讽刺和滑稽意味的图片。运用夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、有趣、诙谐的艺术效果来讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。
6、水彩画
水彩是用水调和透明颜料作画的一种画法，简称水彩;适用于写景等清新明快的小画。
7、壁画
墙画，墙上的壁画，也就是人们直接画在墙上的画。建筑作为附属建筑，其装饰性和美化功能使其成为环境艺术的重要组成部分。壁画是人类最早的绘画形式之一。
8、抽象画
抽象性画，是指与自然物象很少或没有相似之处，但又具有强烈的形态构成面貌的绘画。一般而言，人们认为是一种艺术，并没有通过形体和色彩来表现自然界。
9、简笔画
简笔是指通过观察、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特征，使画面呈现出平面化、程式化、简练化的笔法，具有概括性、可读性和表现性。
10、颜料画
这是一种介于草图和颜色之间的绘画形式。其独特之处在于色彩丰富而细腻，能显示出较轻、透气的质感。
素描是绘画的基础、绘画的骨架;也是最有节制、最需要理性帮助的艺术。一个初学画者必须先学习素描，素描得好的人，油画画得自然就好。草图的起源，一般都是从文艺复兴开始的，其实希腊的瓶画、雕塑都有很好的素描基础。初稿是作为绘画基础的写生，如画壁画，先要有构思草稿，再有草稿，再有写生、写生等，还要有精细的手绘、面部分图。作画习惯上不看模特儿写生，完全依靠事先准备好的习作草图和画家的记忆。
素描的要素是线，但线在本质上是不存在的，它只代表了物体、色彩、平面的边界，并被当作物象的幻觉表达。只有到了现代，线才被认为是形式的自发元素，而不受描绘对象的影响。
素描是用线条来构成物体的形象，在平面上描绘出来，也就是观众通过线条产生联想。比如两条线相交形成的角形，可以把它看作某一面的边界，再加第三条线就会在画面上产生立体感。圆弧的线可以象征拱顶，会合的线可显示深度。从线条的变化中，人们可以获得可理解的图像。所以透过线条的手法，简单的轮廓勾勒就能发展成精细的素描。
用线条来区分素描中的立体与平面，而色彩的明暗则强化和明确了整体与局部的关系。通过线的起始、消失和断开来绘制边界，并形成平面，还可以将颜色向上延伸到边界。线的粗细可以表现物体的变化，甚至光影也可以用线条的变化来表现。
素描的线条技巧还需要借助平面技巧。用炭粉笔进行平面技术时，可采用明暗对照的擦笔法。而毛笔画法则更为重要，因为毛笔可以发挥笔触的宽度、笔调的强度并增加空间和立体感。绘画中还使用了多色笔刷作为基础材料，以强化素描的效果和艺术效果。
在各种平台上这是最常见的问题。当我开始画画的时候，我也搜索过很多这样的问题，而且大部分高赞的回答都会告诉大家，学习绘画的零基础就是学习素描。由于速写包含了许多专业知识，如形体、结构、光影、线条、透视等，若能完全掌握，再加上其它画风基本信手拈来。
但对于零基础的人来说，学习绘画的第一步真的应该是素描吗?
本人在大学社团中开设了几期绘画基础课程，虽然是一门课程，但其实只是一个小型的绘画知识分享会。起初，我兴高采烈地搜集了大量绘画的基础知识，如三庭五眼、头骨、眼周肌肉等，但往往过了半节课，大部分人都低着头开始玩手机。因此，我更加确定了一个学习视角——想要学好一件事，最重要的是对这件事有兴趣，失去兴趣自然也会失去动力。
所以在以后的课程中，我不再多讲那些难懂的专业知识，而是教他们如何临摹、怎样运笔。长久以来，一些人开始在朋友圈里贴他们自己临摹的作品，也有人买了数字板开始学习，也有人报名参加了专业的绘画课。
因此，说零基础学画的第一步不是学基础，而是兴趣。而且，这种学习方式也可以很便宜，只需要一支铅笔和一张纸，以及一张你最喜欢的图片。
最初的临摹就是这样，不用去理解哪条线代表了什么，也不需要了解线条的粗细变化，只要让自己沉浸在绘画的过程中就可以了，简单而又快乐。假如你已经成功地临摹了一幅图画，那么恭喜你，你已经超越了很多零基础。
模仿是培养兴趣最开始的过程，兴趣是零基础画画的第一步。但兴趣的培养往往只能靠自身。假如你真想学画画，很简单，不需要你掌握专业而难懂的绘画知识，只需拿起笔，临摹自己喜欢的图画，这就是第一步。然后，当你对绘画知识的渴求太多的时候，才是真正接触专业知识的时候。
要自学成才，首先要从零开始学起，因为画画艺术种类繁多，要有针对性地去学习，其中“素描”是造型的基础，素描很重要，要多练习，平时找好画面的平衡关系，以及布局，这些都是最基础的，然后培养自己的造型基础，如何构图。
那么你应该从素描开始深造。
中国画分工笔画和写意两种，也有兼工带写。三种不同的表现形式，工笔画用笔精细细致，敷色层层渲染，细致入微，用极细的笔触，描绘物象。素描以简洁、豪放、洒落的笔触，描写事物的神韵，抒发作者的情感。素描在表现对象上采用了概括、夸张的手法，富有联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。要具有较高的通俗性，要有少胜多的含蓄意境，落笔要准，运笔娴熟，意意到笔随。
自唐朝以来，就有这两种画风。有些介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意的手法，楼阁用工笔，使两者相结合，以发挥用笔、用墨和用色的技巧。从世界文化艺术的进程来看，中国绘画广义地指传统中国画，它既是狭义的相互独立，又是与西方美术大不相同的，它主要表现在艺术构思和图画寓意上的差异。
此外还要从其他角度进行全面的参考，去思考、去应对，最后才能得心应手，出笔成章。
