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芳闻诗观71——80
71.
《吃饭.做事》（凡人）这首哲理诗说出了人与食的大道理。民以食为天，食来自做事，事大则食丰，事趣则有味。
人生如何能活得衣食无忧，尊贵有趣？知易行难，需要智慧和努力。诗人从生活经验出发，即事说理，认为：做人要讲“格局”，格局大了，“路子宽”；做事要先“明理”，道理明了，“站位高”；吃饭要讲“吃相”，吃相好了，品自高。必须躬身做事，红尘练心，最后才能成为智慧，人生才能活得丰衣足食，有滋有味。
72.
每位诗人，都希望自己能常常灵光闪现，飞来神来之笔，写下经典诗句。
所谓神来之笔，并非玄奥莫测，说直白些就是诗人的气息跟大自然连通了，或者说叫通灵了。著名作家刘亮程说：“作家的信仰应该是万物有灵，作家必须有一颗与万物说话的心灵。”这就要求诗人，必须自觉能动的与万物直接亲近，要以万物为师，与万物合体，你就自动建立起了与万物一体的认知系统，万物籍由此系统把能量信息源源不断传导给你，你的心灵之窗能时时刻刻听见万物的心灵密语，与万物之间建立起了一种心有灵犀的独特关系，这正是一个诗人独特风格的体现。
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《悟道人生》（凡人），语言幽黙机智，让人忍俊不禁，反复品味，越读越觉藏有深意。
“人生”如何过的“快乐”，是人类终其一生都在用生命获取的要意，是现代文明竞争激烈的社会，人类最稀缺最渴望的生存状态。诗人用简简八段，不过百言，于嘻嘻哈哈中却说出了人生要怎样过，怎样过得喜乐的大道理。
首句开宗明义，“傻乎乎的开心，才是最舒畅的快乐”，是说大乐若童，返璞归真，身心归纯，向内心自省自简中找到快乐。
二段紧承上句“笨兮兮的摆布，才是最精巧的操作。”是说大巧若拙，不必费尽心机，看似笨拙，实则质朴，最能打动人心。
三四段用“慢悠悠的漂洒”和“静悄悄的出场”，告诉人们生命是个过程，有始有终，不必急匆匆的奔向终点，日子要“慢悠悠”的过，才能品出深沉的滋味。人生需“静悄悄的出场”，不必哗众取宠，故弄玄虚，方可大音稀声，惊艳于世。
五、六、七段，一连用了三个迭词，“笑哈哈的度日”，“喜滋滋的笑脸”，“甜蜜蜜的相处”，反复强调了人生需时时有欢颜，日日有欢喜心，甜甜蜜蜜的相处，这才是最丰盛富庶高贵的人生。“欢喜心”是佛家的“法喜”，是“明心见性，心意柔软，身得轻安，心生欢喜”的境界，这是真实的让人人心生喜乐的智慧人生。
最后一段，可为归结，以上欢喜之心，必定源自于稳稳当当的人生，人生如苦海，天择境逐，步步履险，时时惊涛，必须认认真真走路，步步全神贯注观照，与周遭环境建立起合谐生态场，方能常生光明欢喜之心，有快乐的好日子。
这首诗，在艺术上有可圈可点之处，平实的语言藏着机智和幽黙，喜哈的风格具有极强的感染力，叠词的排比运用引起强烈的共鸣。这首诗悟出了生活真谛，说出了人们想说的话，传达了人类普遍的情感，表现的方式却是诗人独有的，因其独特而珍贵。
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《海》（凡人）令人欣喜，这应是诗人在哲理诗之外的一个新的收获，在自由诗创作中如何营造“意向”的一个突破。
诗歌，从人类《荷马》史诗诞生至今，诗人一直探索追求的都是“意向”，这是诗歌永远的灵魂。如何对客观“象”进行观察思考取舍，再通过主观艺术的审美，营造出一种“物我互相转化合体”的新“意像”，《海》对我们有新的启示，简言之：动词活用，立“像”新颖，意境宏阔。
诗人畅游南海，面对浩淼无际的波涛，心潮澎湃，思绪翩然，看到的想要表达的太多了太多了，但他轻巧的选择了“徐徐的和风，粼粼的波浪”开题，“徐徐”“粼粼”动词的活用，使大海晴和温婉美丽的生动景象如诗如画如歌，可视可触可闻。
第二段，诗人用了通感、拟人的手法，“风，挽着波涛；浪，牵着海魂”。这一“挽”一“牵”，温馨灵动，呈现了“海”的博爱仁慈，不谛为地球生命的摇篮。诗人把海的一切美质都包容在了一个词“海魂”上，极凝至妙，诗人眼中的海站立起来了，“漫过沙滩，穿过椰林，唤醒了万物皆有的芳香”，这是大海在初春焕发的神奇的生命力，催生了万物。诗人在这里活用了动词“唤醒”，大海以母性之爱，不舍弃任何卑微的生命，叫醒了每一个生灵心存的芳香，这爱到了灵魂里骨子里，是何等的憾人心魄。
第三段，紧承上段，诗人发挥了自已哲理诗的特长，对“风”“浪”“浆”进行辨证的诘问，这一问如同天问，“蓝色的梦，蕴酿夕阳”，这是上帝的回答，是大海夕阳神奇幻化的瑰丽景像，也是诗人借浪奋力划棹，赋予生命象大海夕阳一样的壮阔美丽的梦想。面对着这样的大海，诗人展开梦想的双翼，“指尖上尽是星子的明光”，这句诗张力极大，诗人酷爱擅长书法，又衷情于诗歌，一字一句都出自于他那被笔管磨出茧花的手指，诗人梦想着手指上飞出的都是明灿灿的星星，这句至简大美，思接银汉，美不胜收。
第四段，诗人畅开心灵之窗，热烈的拥抱着大海，“风在弹奏”“天边的云筝”，“海浪伴唱”，云水茫茫，意像新奇，诗人完全与云海融合为一体，听见了大海的心灵之音，大海的一切美质都在诗人身上附体，这一小段堪称一阙宛约壮美的宋词。
当然，诗人在赞美大海时，没有忘记大海也是有脾气的，而且是“雷霆的脾气”，这一切具有军人英雄夲色的诗人都不怕，象大海一样“不畏潮起潮落的折腾”，他期望在大风大浪中，能丰满胸腔，海纳百川，赋予人生大海一样的壮美。最后两段与其说是赞美大海，更是表达诗人的高迈情怀，宏阔志向。这是我想起曹操的《观沧海》和《龟虽寿》，《海》是在现代文明语境下诗人在夕阳人生时的“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不异”的另类抒怀，具有异曲同工之妙。
75.
由《半坡陶碗上的鱼》（梵凡）谈诗歌意境的形成。意境是诗歌形象的高级形态，它是由一连串的意向构成的，是意向深层次的升华，表现的是人类心灵的生命律动，“表真挚之情，状飞动之趣和传万物之灵趣”。
在《半坡陶碗上的鱼》中，鱼，陶碗，蜻蜓，渔夫，女人，火焰…等一系列典型意像组合起来，便构成了一幅融情于景的画面。
庄子曰“子非我，安知我不知鱼之乐。”诗人通过与陶碗上一条鱼的互相注视，心灵互感，运用主观描写，移情想象，内心独白，把一暼见看到陶碗上鱼的强烈感受，与原始人类演化发展历史相联系，遥望见了穿草裙的渔夫，挂着鱼骨项链的女人，营造了一座六千多年前西安半坡遗址原始村落鲜活的生活意境，分明感知到了这条“文艺鱼”的快乐。
这首诗虽然简短，但诗的意境的特征很鲜明，符合“情景交融，虚实相生，韵味无穷，生命律动”四个特征。诗人采取的是情中见景式，由陶碗上的一条鱼，引导读者穿越时空隧道，来到了半坡原始村落，“窥见了生命的源头和归宿”，诗人仿佛看见了烧陶的火焰，听见了欲望的呐喊，还看见了“有一群文艺心思的人”，在陶碗上画鱼，把自己的心思藏在鱼眼里，“悄然探出时光的年轮。”表象是在与鱼对话，实则是在与画鱼的原始人对话，与六千年前的时光对话，因一条不知“从哪条河流里游上来的鱼”，与今人的互相注视，暗通心曲，心的自由律动天马行空，广阔无垠，呈现出“神与境合”，“意与像应”的审美。
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春天从不违约，上帝籍由它来与人类凝视或对话，春天的语言是诗的语言，是丰富的，多彩的，万紫千红的，风情万种的，然而也是真诚的，笑盈盈的，温暖的，给人希望的。
诗人要有感受春天的心灵，把自己的心灵打开，把所有的感官打开，去倾听春天的声音，触摸春天的柔软，欣赏春天迷人的笑容。
瞧，窗外木栅栏上一簇簇迎春花，灿灿的，睁着繁星的眼；藤蔓流苏的蔷薇花，千娇百媚，象美人的红唇；广玉兰那一树树迎向蓝天的蓓蕾，毛绒绒的灯盏上吐着白白的焰，份佛大地经由树身吐出的心火，把所有的天空都能耀亮；还有那一丛丛雪绒花，都沉浸在白雪的梦中，蕴酿着远方的行走；那一树树热烈的梅花，粉眼苏醒，妩媚摄魂，是春天最情意绵绵的诗笺…
记得诗人顾城说："你跟春天在一起就一直生长”，诗人应该让春天住进心里，让生命与春天一起律动，一齐开花结果。
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《三亚湾海石》（芳闻），在诗人笔下不仅具有物性，而且赋予了人格；不仅对标在三亚大海的自然空间位置，而且展现了在宇宙时空里的灵性互动，冷冰冰的礁石有了生命的温度，在人文意义上获得了新生，意向迭加，诗意深邃醇厚。
相较于《三亚海石湾》，其《云南石林》组诗更婉约，更含蓄。一是意象采撷具有浓郁的象征意蕴，拓展了审美空间。怀特说，艺术可以基本地确定为象征的艺术，而劳波林说，象征可以说既是它自身，又大于它自身的存在。二是想象力丰富。借助于想象，在场与非在场、显形的与隐形的、历史的和现实的意象之间实现了观照而抽象到一种高度，使作品托起了境界。正如哲学大师张世英所说，想象就是飞离在场。诗，说到底是一种想象的艺术。
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哲理诗与自由诗的社会功能与艺术风格比较：
去年下半年以来，我阅读的最集中的就是泰戈尔、汪国真、凡人的哲理诗，及赫格尔哲学，自由诗集中读的是鲁迅文学奖新近五位得主，和余秀华的自由诗。
凡人的哲理诗越读越觉得对启悟人生、品德修养、为人处事很适用，与人生贴得很紧，浅显易晓，容易记住。
余秀华的诗集位列当今中国诗坛畅销量榜首，虽说喜欢，文笔优美，意境深邃，带有泥土味和青草味，有的甚至粗犷野性，但读后很难记住。
其实这个问题牵涉到哲理思与自由诗的社会功能及艺术风格问题。凡人的哲理诗侧重人的社会属性，意象简单，表露直白，通俗易懂，朗朗上口，通过纯真的情思与精警的哲思给人以启迪和向上的力量。
余秀华的诗风强调自我意识表达，心灵抒写，意像绵密，隐喻机巧，跳跃性大，有时恣意放纵，血污具下，虽能给人以艺术上的审美，但并非老少咸宜。
《诗大序》说：“诗者，志之所在也；在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。”哲理诗正是这一中国传统精典诗论在当代的传承与表达，也是当下物欲横流、人的心态失衡的背景下，对哲理诗社会功能的呼唤。
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从王维诗中感悟诗与禅的关系。金代诗人元好问在诗中写道：“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”，这两句诗为我们解读了诗与禅的关系。近日去了一趟王维故居，对诗与禅有了更深的觉悟。
古人云：自古诗家半个禅。唐代大诗人无不是写禅诗的高手，如千古流传的禅句李白的“香云遍山起，花雨从天来。”杜甫的“春色浮山外，天河宿殿阴。”白居易的“闲水对定水，清静两无尘。”孟浩然的“户外一峰秀，阶前众壑深。夕阳连雨足，空翠落庭阴。”等。尤其是王维的山水田园诗无不深蕴着禅意趣理，诗人一生宦海沉浮，最后隐居蓝田辋川，参佛悟禅，回归自然，用心感受，将禅意隐于诗中，构成清淡的田园诗风格。如辋川二十首田园诗中，“行到水穷处，坐看云起时，”，诗人行至水尽时，就坐看风云变幻，达到物我一体，物我两忘境界。还有“ 人闲桂花落， 夜静春山空，月出惊山鸟，时闻涧中鸣。” 夲诗以动衬静，生动勾勒出一幅月夜春山鸟鸣图。此类禅句在辋川20首诗中俯拾皆是。
由此可看出禅与诗的关系。禅，强调的是“瞬间即永恒”，人的主观对时空的瞬间顿悟开智，让生命脱离茫茫苦海，超脱红尘烦恼，“身在万物中，心在万物上”。 诗，与禅颇有相同之处，只彰显诗人的心灵体验和情感，主张入乎其内，超乎其外，具有哲理和智慧，有深刻的辨证思维。细细品味王维的辋川诗歌，不仅具有画面美，意像美，音韵美，而且能领悟到隐含于山水田园中的宇宙哲理以及禅趣禅意。
禅，认为无可言说，强调“闻声悟道”，如“羚羊挂角，无迹可寻。”诗人在创作审美中强调“悟性”，正如袁枚所说“鸟啼花落，皆与神通。人不能悟，付之飘风。唯我诗人，众妙扶智。但见性情，不著文字。”大凡优秀的诗作都善巧用隐喻，言在意外，具有含蓄、空灵、禅意之美。
80.浅谈丝路行吟诗的特点：
近年，芳闻把诗的眼界扩大到丝绸之路上，她秉行“读万卷书，行万里路”的古训，从长安出发，沿着丝绸之路世界文化遗产的天山廊道，足迹涉及西域陆上丝路、草原丝路、南方丝路、海上丝路，远至地中海和罗马，一路采风，一路行吟，被海内外喻为丝路行吟诗人。黄亚州、谢冕、吴思敬、谭五昌陈旭光等先生对她丝路行吟诗都有肯定。
她的丝路行吟诗植根于辽阔的万里丝绸之路独特的地域环境和人文景观，以及独特的生活美学。她以丝路地域为依托，以地域化的实名空间为诗意抒发的附身之所，热衷于抒写所见所闻沿途的自然地理、人文历史、风土民情等。诗人所出版的诗集《丝路雁影》《丝路鸿影》中，隐去了直白抒情的夸张，注意用意向说话，显示了较好的描述力，想象力，构思力，语言的把控能力。
丝路是显在的，也是潜在的，作为一个跨全球的地域空间，是世界上最宏大的诗歌抒写场，介入的每个诗人写作的深度以及写作的方式都不一样。她往往将一粒沙，一茎草，一声驼铃，一滴海浪，都化作了诗的韵脚，善于从小切口进入历史对历史进行咀嚼，又回归于现实，打上时代和心灵情感的印记。诗人尝试在天上地下、历史与现实中穿梭，将宏大背景与细节描写相互交织，现实与玄幻梦境自由切换，往往产生意境清新，画境奇异，新奇宏阔的美学效果，荒林教授认为她的诗具有“飞天”的美学气质。当然，诗人还需要继续寻找自己的句子，在诗的“禅”意和張力上下功夫，让诗意更空灵，更意味深长，增强诗风的辨识度。
作者简介：
王芳闻，丝路行吟诗人，中国作家协会会员，西北大学现代学院特聘教授。现任丝绸之路国际诗人联合会主席，西北大学区域国别与翻译研究院丝绸之路国际诗歌研究中心主任，三秦文化研究会副秘书长，《世界诗人》杂志总编。
曾获2017《诗选刊》杂志中国当代十佳诗人奖、中国第六届冰心散文奖、2011年俄罗斯契诃夫文学奖章、2019年俄罗斯普希金诗歌奖章，中英双语诗集《丝路雁影》获第五届中国诗歌春晚全球华语诗歌征文十佳诗集奖，2020第二届博鳌国际诗歌节年度诗人奖。
著有长篇小说《安吴商妇》，长篇报告文学《脱贫启示录》《脊梁》，散文集《千年雪》《迷茫的爱》，诗歌集《丝路雁影》（中英）《丝路虹影》（中英）等文学著作11部，部分诗歌被译成英语、俄语、印度语、西班牙语、韩语、蒙古语、马来西牙语等多种语言，在海内外几十种报刋（杂志）发表，应邀出席过欧亚等多国世界诗人大会。
