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       吴道子艺术馆名誉馆长、中国美协会员、北京美协会员、著名画家李文龙先生可谓我的老友了，早在几年前我就对其进行过专访。时至今日，坐在我面前的老李更是充满激情。谈到他苦苦追求的绘画艺术，他总是滔滔不绝……

       与吴道子艺术馆名誉馆长、中国美术家协会会员、著名画家李文龙先生在其工作室采访时合影

       笔者：老李，您能不能就您追求的绘画风格谈谈想法？

       李：好的。我画画追求的风格是雅俗共赏，这是一条学画者不归路，能不能达到，要依靠用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来的长期修炼，作品在没有形成艺术语言之前，还是一个孤行者，依靠自己的刻苦拼搏学习。这是一个艺术家一辈子的事。雅俗共赏、喜闻乐见的作品也有高下之分，要想把画画好，需要多读书，提高文化素养，不能把雅俗共赏作一般的理解，要自觉不自觉的以追寻自己生命的意义、价值为目标，对自己进行心灵深处的净化。

       笔者：李老师，我想探讨一下关于绘画中的水和墨是什么关系？

       李：水墨是幻化的艺术，水与墨在交融中聚散分合，变化莫测，充满变数与灵性，水墨精神既是人格精神，又是你生命的轨迹的理性张扬。

       笔者：老李我想就艺术追求和进取心问题请您谈一谈可以吗？

       李：好的。艺术的追求，要有一种刻苦精神，进取精神，因为人的一生要经历多次转折，有客观上的原因，也有主观上的原因，聪明、悟性只是一个人的条件，但是没有主观上刻苦精神的追求，才能就无用武之地。笔墨在运行中，要自觉和自始至终的以“感觉”为出发点，注意对作品形式上的强调，挖掘探索，要特别注意笔墨的情感节奏，写意不写实，写意象而不写俱象，写精神而不写物质，写景的深远，不写景物的逼真。

       笔者：关于技法问题你始终在探索，可否谈谈体会？

       李：在技法上，中国画提倡，“无法而法乃为至法”，这里“无法”既是“忘法“，即非“有法“，又非“无法”，它既是“有法”又是“无法”，它不是对技法的排斥，而是使技法纯熟到忘却；有法，无法，都是对技法的执着，忘法才能不为法所搏，才是对技法的超越。同理，中国画主张“得意忘形”忘形不同于变形，它即非有形又非无形，它既是有形又是无形，它包含两者，忘形不是去排斥形，而是去关注形的本性，只有在见到本性时，形才能被忘掉，有形和无形都是对形的执着，忘形才能不为形所累，才是对形的超越。

       笔者：请您就山水画中的笔墨和创新问题谈谈看法。

       李：好。龙瑞老师在给高研班教课时强调，现代山水画不只是把现代山水的形状画出来，重要的是把对山水的现代感受转化为具有个性的笔墨语言，没有笔墨便没有现代化的山水画的探索，没有笔墨个性就谈不上艺术的创新。我觉得对龙瑞老师的这段话要有自己的理解，并逐步运用到创作中去，只有真正从自己的思想上认识了，才能在不断的理解中发挥作用，创作中不能只凭自己的眼睛看到的实景画画，而是要上升到逆想的情感中，创造新的意境，用脑子画画，借景生情画出现代感受的作品。山水画同自然的真山真水是有距离的，画家把对自然的真山真水融入了自己的情感，所画山水亦真亦幻，亦虚亦实，体现出一种人文精神，是画家的胸中的山水，这要求画家必须具备相应气质只有在知识上的丰富，才能使话语深刻，只有见识过人才能格调清新，正如石涛所讲《墨非蒙养不灵，笔非生活不神》什么是神？转折提按，八面出峰，用笔要涩、要毛、要辣、要险绝，所以读书很重要，还是要多读书才好，多读书可以增加书卷气，再动笔时想法就会不期而至。

       笔者：现在书画市场比较浮躁，人们的功利思想比较严重您对此怎么看？

       李：我觉得每一个人都有功利思想，但往往付出与得到的并不对称，要正确对待功利，树立良好的心态，不计一时得失，才能达到自己要想达到的艺术境界。

       笔者：常听您讲以心写神，请问怎样理解？

       李：写意画讲的是以心写神，什么以心写神？以心写神是强调人的主观能动作用，他是建立在中国传统文化上，如禅文中讲的“心”即是“以心为原”，以心性为基础，这是指精神的自山和超越精神，人在体察万物时应与万物相心映，才能知道万物之所以然，又如禅文中讲的“道”，道是一种心的体验，使人在体验中产生神奇妙得，使你的智慧大开，然后把这种所得、所悟符号化，表现在你的画面上，以心中所得，写心中之情，以心中妙悟，写心中之“道”，以心中之道写心中之神。以心写神也是一个心境变化的过程，你看到的和想到的万物在心中，这是佛学的慧心和悟得，也是佛学讲的开悟，你必须摆脱繁杂的意念，使你的想象得到无限的扩充，达到物我两忘的境地，使人的精神得到升华，心中境界变成为理想的精神境界，这时笔墨应是鲜活的，随心所欲无雕拙的笔墨，以达到以心写神的高度。

       笔者：关于书画同源的问题，请您谈一谈书法与绘画的关系，好吗？

       李：中国画讲的是“笔墨’，很大程度上有书法的内容，书法好是笔墨好的前提，特别是写意山水画，书法好能决定作品的优劣高低，李苦禅大师讲“书法以画法为至高，画法以书法为极则，书法对绘画的影响非常大，书法中的侧、勒、啄、耀就是中国画用笔的点、厾、勾、勒”。倪云林语“仆之以所谓画也，逸笔草草，不求形似”，讲用笔不到之到，要意到，这是写意，不似之似，神似，这是逸品。另外从书法个性、诗意、意态、情韵等的要求来看也同于写意画的笔墨语言，写意画的运笔来自书法，在创作中书法用笔以书入画，使画面更加丰富，强烈。画家可以从不同的侧面去理解用笔，表现个性。学习书法可以使我们掌握用笔能力，提高和把握似与不似的感情因素，得意而忘形，产生得意自如的线条，使画面深入耐看，所以对学习书法的理解万万不能忽视。在中国画的教学中陆严少先生提出“四三三”的治学之道；即四分读书，二分作画，三分书法。

       笔者：最后请您站在一个画家的角度，就学习问题谈谈您的意见。

       李：在学习绘画的过程中把读书摆在了不可忽视的重要地位，这是因为读书是为了提高学识，学识包括学问和见识，学问是知识的积累，是天赋发挥的基础，见识而不只是见多识广，它还可以诱导天赋的发挥，重的是，它内涵着对事物规律的认识，因此读书对于学习绘画的人来说是由为重要的，它是通往成功之路的先决条件，每个成功人士都有读万卷书的学习经历。中国画笔法的学习可能是一个人一辈子的事，也就是说学无止境，永远有新的高峰需要攀登，哪怕一点点收获你都会终身受用，例如笔法中的一波三折，屋漏痕等，真正掌握好它的感觉和效果是非常不容易的事，关键是你对这些笔法的真正理解，即“‘懂则通”、“深则明”，不能只知其然，不知其所以然，这就是如同写意画一定要强调“写”的功能，逸笔笔草草，核心是“意”。因此认真掌握知识虚心向老师和同辈请教，耐得住寂寞，求得点滴的知识积累，也是一条必经之路。

       笔者：您对中国画的研究可谓精深，这也足见您的文化底蕴之深厚、功力之扎实。谢谢您。

       李：不客气，欢迎您常来坐坐，并就书画问题进行多交流。

      握别了老李，我的感慨颇深:艺海无涯、艺无止境这句话颇有道理，而老李先生就是艺术之路上的最好践行者、成功者!我们期待老李新的更大的辉煌!