画家简介：

杨尚非，原名【杨革非】，字君轩，笔名：夜幕撩沙。1958年出生于中国黑龙江省，正教授。当代著名教育家、文学家、作家、国际艺术大师。

杨尚非被誉为当代毕加索，二十一世纪唯一与毕加索比肩的新立体主义割派和国画印象派绘画与理论的创始人及代表画家。国际权威机构和专家估值；市场潜质，单幅过亿。

杨尚非 先生，几十年来致力于中国画革新之路的探索，致力于在海内外推广带有鲜明的民族元素的新国画工作。

先生是著名美学家，有过多年从事美学研究和教学工作经历，不仅创作出了一批具有立体主义韵味的割派画作，还尝试创建以美学为其灵魂的割派理论体系。杨先生涉猎的领域很多，创作过多部影视及其他文学作品，曾经和唐国强老师合作，为其创作过电视连续剧《遍地英雄下夕烟》和电影文学剧本《中美一九七二》，也曾连续获得曹禺戏剧文学奖。

An introduction to the artist

Yang Shangfei, the original name [ Yang Ge Fei ] , the word Jun Xuan, pen name: Night to draw sand. Born in 1958 in Heilongjiang, China, full professor. Contemporary famous educator, writer, writer, international art master.

Yang is regarded as the founder and representative of contemporary Picasso Picasso, the only twenty-one th-century cubism and the impressionism and theory of traditional Chinese painting. Valuation by international authorities and experts; market potential, in excess of 100 million yuan.

Neo-cubist painter, the only twenty-one th-century equivalent of Picasso, the founder of secessionist painting and theory. Valuation by international authorities and experts; market potential alone in the hundreds of millions.

Mr. Yang Shangfei, for decades, has devoted himself to the exploration of the road of Chinese painting innovation and to the promotion of new Chinese painting with distinctive ethnic elements at home and abroad.

As a famous esthetician, Mr. Wang has been engaged in esthetics research and teaching for many years. He has not only created a number of cubism paintings, but also tried to establish a theoretical system of secession with esthetics as its soul. Mr. Yang has dabbled in many fields. He has produced many films, television shows and other literary works. He has worked with Tang Guoqiang, he has written the TV series "Heroes of China and America 1972" and the screenplay "China and America 1972". He has also won the Cao Yu award for Drama and literature.

杨尚非割派代表画作

《水泥森林中的向日葵》，杨尚非先生认为这幅画是最具割派风格的代表性作品。以向日葵为题材的名画很多，其中最有名的应该是梵高的印象派风格的《向日葵》。现在已经成了荷兰的国宝，世界少有的几幅名画之一了。不比画家的名气，单纯拿这两幅画做比较，一个是接近写实的静物油画，一个是明显有抽象构成的画面元素较丰富的国画，它们之间的可比性不多。

说到这幅画，杨尚非先生想起来小时候与邻居小朋友玩捉迷藏的一次历险。那时杨尚非先生家住在东北的一个县城。房前屋后种些蔬菜、向日葵，是北方人的习惯。玩的时候，杨尚非先生不小心把一节板障子扑倒了，压倒了一片向日葵，接着更可怕的事情发生了，近旁的一截土墙也倒了，直接砸向了杨尚非，幸亏君轩躲开了，才没被砸伤。后来杨尚非先生生活的城市越来越大，越来越没机会看见真正的向日葵了。一直留在君轩先生记忆的就是那片向日葵被板障子和土坷垃压在下边的样子。

这使我们想起了立体主义大师毕加索的一段经历。1907年的某段日子，毕加索感情和创作都遇到了麻烦，情绪极为低落，心情糟糕到了极点。无处发泄内心愤懑的毕加索，只能拿一块镜子出气，他一拳砸过去，镜子碎了，手也流血了。“眼前的小碎片在阳光的照射下泛出了强弱不同的光。毕加索盯着它们，看着碎片中反射出来的自己的脸，忽然笑了。”（《毕加索传》136页）《亚维农少女》这幅标志着立体主义诞生的作品就这样问世了。现在人们无法设想没有这幅作品，毕加索和他的立体主义之影响是否还会经久不衰。

半个世纪过去了。由于人为的建筑越来越多，自然的物象潮水一样地退去了，逐渐远离了人们的视线。人类为了生活得幸福，真需要把环境弄得这么糟糕吗？杨尚非先生带着这样的疑问，咀嚼着童年的记忆和长大成人后的一系列体验，于2017年5月创作了他平生第一幅称得上作品的画：《水泥森林中的向日葵》。

这幅画完成的那一刻，杨尚非先生就意识到一个新的绘画流派可能要诞生了。这个流派应该起个什么名字，经历了近两年的酝酿才有了割派这个叫法。期间，他又创作了《城市的温度》、《亘古如斯的蓝天》、《饥饿的城市》、《凝固的时间和呐喊的麻雀》、《拥挤的城市》、《空间的长度》、《律动的大地》、《叠加的时间》、《太阳耀斑》等风格相近的五十几幅作品。虽然这些画不是严格意义上的国画，但确实是用宣纸、毛笔、水墨、国画颜料等标准的中国画材料完成的。

时间来到2019年5月。杨尚非先生用油画的表现形式又画了一幅《水泥森林中的向日葵》，名字没改，原画中的基本元素被保留下来，但内容确实丰富了许多。这也是杨尚非先生有生以来画的第一幅油画。历时近两个月，杨尚非先生又创作了一幅油画，取名《仅有的几块蓝天和在杂乱无章中仍然闪烁的梵高的星辰》。这幅画的完成，标志着割派绘画进入到了成熟阶段。以《数字木偶之最后的晚餐》为代表的系列油画和割派理论基本框架建构完成以后，杨尚非先生长出一口气，才觉得现在可以走出斗室，面向世界了。

割派画作，像其他的现代绘画一样在创作的时候有意识地运用了许多抽象的手法，把“无形的东西以有形的方式表现出来，把不能直接看见的东西人为地创造出多维的效果，让看画的人在一个平面看见了不同维度的画面”；有意识地叠加了时间、压缩了空间，看似无厘头地用或直线或曲线，甚至是一个蛮横的黑道儿，去表现画家对美的理解，去表达画家的审美志趣，以最不像现实的生活样子，最本质地反映现实生活的真实。

割派不是一个天才的艺术家灵光乍现、突发异想、偶然得知的产物。它一定与长期的艺术实践和穷尽智慧的思考有关系，它一定与丰富的阅历和孜孜不倦的阅读有关系，它一定与特殊的历史时期特定的生存土壤和发展机遇有关系。

数字革命必然带来数字美学现象的出现，也必然产生无愧于这个时代的代表流派和代表画家。杨尚非先生的新立体主义割派是否能开这个时代先河，答案就在割派的画和关于割派的诠释里边。

作者：杨尚非