《黄胄作品欣赏暨杨秀坤画展》将于4月份在沧州大运河南岸沧曲书舍隆重开幕。举办此次画展，是画家杨秀坤先生对沧州家乡这方热土的深情回馈，是画家对家乡父老的深切感戴，是画家对多年来一直培养他、关心他的恩师黄胄先生的深深感恩！

黄胄（1925.3—1997.4.23）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄美术基金会设立者。带头捐赠自己书画作品与古代文物、书画收藏。主持具有深远影响的“93科学与艺术研讨会”“95经济与文化研讨会”等若干重要展览及学术活动。黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。有大量艺术作品及《黄胄作品集》《黄胄谈艺术》等三十余部著作传世。

　　著名国画大师黄胄先生的得意门生杨秀坤，系中国美术家协会会员，国家一级美术师、教授、北京黄胄美术基金会副秘书长、炎黄艺术馆艺术委员会委员、《炎黄艺术》杂志执行主编。擅长人物画，兼工花鸟、山水。代表作品有：《永恒》、《好年景》、《喂鸡》、《梨花香里说丰年》、《盛世丰年》、《球王梅西》等多幅源于生活而高出于生活的高质量佳作，多次在国内外举办联展、个展，作品多被北京人民大会堂、中国画研究院、炎黄艺术馆、阿根廷球王梅西等部门及个人所收藏。

 个人编著有：《清·任渭长白描人物》、《中国美术字大典》、《画家与作品欣赏》大型套书《黄胄作品集》、专著《回忆黄胄》等书。

杨秀坤老师1972年正式从师习画，多年以来匍匐于画纸之上，于生活中寻求灵感。为了使作品有生活根基，富有生命力，他曾多次深入农村、工厂、山区、林区、矿区、牧区，乃至偏远的大西北。深入基层写生，使笔下始终洋溢着鲜活的生活气息和淳朴的民俗风情，也使他的画作始终带着蓬勃的朝气和无限的活力！杨秀坤毕生谨记恩师教悔，对艺术矻矻以求，孜孜不倦。数十年耕云播月，栉风沐雨，使黄胄先生的画风在社会主义新时代绽放出与时俱进的新风貌。

　　古人云：“画者，从于心者也”。杨秀坤先生的创作题材大多源于生活，描绘对象也多为朴实憨厚的乡人，善于通过一个个生动的人物形象，描绘农家生活的种种乐趣。透过他的作品，我们可以清楚地解读画家想要传递给我们的信息，感受与画家脉搏间的情感共鸣。多年来杨秀坤一直保持着良好的速写习惯，用心造境，以画释怀。

此次画展将展出杨秀坤先生不同时期的作品百余幅，同时展出杨先生的恩师——著名国画大师黄胄先生的画作和书法信札真迹十余幅，见证深厚难忘的师生情怀。

从这些作品中可以看到作者多年来为搜集创作素材而于生活中不畏艰苦、寻寻觅觅的艰辛足迹。同时也能领略到作者创作技艺的不断提升和驾驭大幅画创作的超强能力。

题材广泛是作品的显著特点之一。作者主攻人物画，但对动物、花鸟、山水等画种也广泛涉猎。作者画鸡，为人称道、形神兼备；画驴，师承老师黄胄，得其真传；他也画马、狗、猪等家畜，都不失其形骸，自有神在，达到了生动传神，呼之欲出的境界。

画竹是杨秀坤先生的寄情之作。在他的众多画竹画石作品中，寄托着作者对美好人生的渴望和对竹、石品格的赞慕，受到广大爱好者青睐。

“从生活中来，到生活中去。”他的人物画作品，充满阳光、充满人间的情与爱，也充满对假恶丑的鞭挞。使观者在作品面前产生共鸣。如作品《钟馗》《飞针走线绣小康》《育婴图》，作者主张用心去画画，用笔墨和形象去传达心情和心底的呼声。他认为闭门造车的作品是无病呻吟，如同说谎话，真实才是画作的生命！作者应与作品中的人物同喜乐，共命运，达到人画合一的境界。如作品《梨花香里说丰年》《我的父老乡亲》《盛世丰年》《来自天堂的短信》。

作为人物画家，将生命融入自己的每幅画中，与画中人同忧共乐，息息相通，是创作的最高境界。《希望的田野》巨幅系列作品，是作者近年的倾情之作，画作以饱满的创作热情表达出对领袖、对劳动人民的热爱。这幅作品是作者在深入生活，搜集当地的风土人情之后，经过两年多的努力完成的巨作，得到观者的广泛认可和赞许。

向人民问路，根植于人民群众当中，是杨秀坤先生画作的高光之处，更是先生矢志不渝的追求。此次画展无疑是为沧州人民奉献上的一次文化盛宴！

预祝画展圆满成功！