“相信未来”的美术家

——曹明美术创作印象记

作者：闫缜尔

诵读：阳光晓溪

      自媒体《江南诗画艺术院》上的一首小诗吸引了我：“孩子们，你相信有美好的未来吗？孩子们说，我相信未来，因为未来会让我长高，去看我看不到的风景和色彩。”接着，“我问青年人”，青年也相信未来。然后，问到一位老人。老者踟蹰了，他说到：“青春已逝，未来让我更加悲哀，因为死亡已向我走来。”这是一个多么沉重的话题！未来虽然可期，死亡却接踵而至。但是，“老者依然坚定地把目光转向远方，眼里充满无限的期待——未来，未来，人真应该相信美好的未来！”

      这首小诗的作者，是画家曹明。聆听这首小诗，让我想起他常说的一句话：文学和艺术是相通的。这句话，虽然不是一句新词，但是聚焦到一个画家的创作，便是我们理解他艺术心路的一把钥匙。

（曹明油画：《时代变迁——埃及印象》）

      曹明，自由职业画家，沈阳市政协委员。我与他的相识，不是始于政协的共事，而是早在十几年前，他作为沈阳书画院签约画家的时候。作为一个自由职业者，曹明有着多重身份，一直活跃在文化艺术界。在其众多的“头衔”中，我最为心仪的，是“中国人民大学继续教育学院理论与研究班导师”这个称谓。中国最高学府导师的身份，佐证了他的与众不同。概括起来，他不仅画画，而且讲画。从这个意义上讲，他不仅是一位美术家，还是一位美术教育家。

      欣赏和评价一位美术工作者，首先还是要看他的作品。从他的艺术作品中品味他的艺术语言，从他的丰富的艺术语言中概括他的创作实践。

（曹明油画：《中国古代绘画之漫步》）

      曹明的油画创作，展现了中国元素的主导性。早在十几年前，《美术》杂志为他组织的作品研讨会上，有评论家就指出：曹明的画，既不入观念潮流之窠臼，也不随现实主义风格而炫潮，也不因循中国画个人思考的传统，走的是一条将中国元素融入油画中去的路。这是对曹明油画中国元素主导性的较早概括。所谓的中国元素主导性，一是指创作风格上的淳朴。在受众眼里，他的画朴实好懂，没有观念障碍，也没有沉重阻隔，画的都是他所熟悉的朋友、家人。在行家看来，他的画细致耐看，没有模仿的痕迹，也没有造作的印记，都是艺术对生活的直观。像《美丽瞬间》，酒吧女孩神态自如，造型不夸张，服饰也体现了生活化。但这三者艺术地结合在一起，便呈现出一个过目不忘的美丽的动作瞬间。另一方面是指创作笔调上的轻快。生活本身就应该是轻快的，只不过经由生活的压力，世事的磨砺，才变得不那么轻快。美术家的使命，便是用富有意象的艺术语言，还原生活的轻快。这是油画作品中重要的中国元素。他在创作中运用中国画的线，用平涂的色块表达方式，有意识地把人物的脸部和手等重要部位深入地刻画出来。比如《敏感者》，就把表现人物的侧重点放在了他的表情和抓膝盖的手上，使画作中紧张的人物，看起来显得很轻快，不仅符合中国人的审美，也满足了大众愉悦的心理需求。

（曹明油画：《毕业生》）

      曹明的创作视野，体现了开放多元的独特性。“文变染乎世情，兴废系于时序。”文艺总是与时尚息息相关，“世情”和“时序”本身作为政治经济状况，也包括社会风气和时尚在内，并不是文艺本身，却是文艺的土壤。艺术家的创作思想和创作风格，都会留下时代的痕迹，这种痕迹一定蕴含在艺术的意象之中。由古及今，大凡优秀的文艺作品，在创作伊始都要“求助于江山”。一个美术家长期蛰伏在画室里，是创作不出好作品来的。这就对他的艺术创作视野提出了时代要求。特别是在当今世界变得越来越“小”、越来越快的情境之下，开放多元的视野对于形成艺术创作的独特性，具有非常重要的意义。近年来，曹明把更多的精力投放在主旋律创作上。油画《毕业生》荣获2008年全国造型艺术新人展一等奖，被中国美术馆收藏。油画《翻倒的椅子》荣获2011年“艺术家眼中的当代中国——中国油画艺术展”优秀奖。油画《中国古代绘画之漫步》，入选2019年文化部举办的第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展。另一幅名为《时代变迁——埃及印象》的画作，登上了艺术类核心期刊《美术》杂志的封面。这幅画作选取一组人类文明演进的艺术意象，从现代人的视角回望久远的文明，又从古代人的意向俯瞰当下的文化，给受众以巨大的想象空间。《我的空间》是一幅以水墨写意背景衬托的黑衣女子形象，给人以强烈的视觉冲击。这幅画被国内众多艺术杂志转载，并收入中国油画三十年文献展。这些画作贯通古今，融汇中外，运用大众化的艺术语言、清新自然的风格、体现时代气息的内容和富有艺术感染力的表现手法，让当代受众尤其是年轻人喜闻乐见。

（曹明油画：《我的空间》）

      曹明的艺术修养，映现了人文精神的涵泳性。中国美术家协会理论委员会主任尚辉先生对曹明的油画有很高的评价：“他的油画更有主观的意向性，更能体现东方文化的格调和意趣。从笔性、笔意到意向性的创作方式，曹明的油画并没有因为自觉吸纳中国化的养分而失去油画的光泽，相反，他的造型能力、色彩微差的细腻转承以及油画本体的厚重斑斓，都未因中国绘画精神的渗透而减损。”业内普遍认为，在中国当代油画创作中，有一个共同的特点，是注重对精神层面的挖掘和探索。艺术家在创作中，充分表达自己对人文精神的理解，映现当代中国人的生存处境、人文化境、美学意境。如果说用中国元素主导其油画创作，是曹明油画创作的创新，那么，对人文精神的坚守和追问，则是他多年来创作中的“守正”。一幅《茶余饭后》，描绘了一个上了年纪的普通中国人坚持读报的日常生活，他那专注的神情，悠闲的神态，受众观后，仿佛自己就置身画中。这幅作品参加第三届全国青年美展，被北京大都美术馆收藏。上述提到的《毕业生》，画的是两男一女三个青年，或踌躇满志，或一筹莫展，或坚定自若的青涩形象。这种活灵活现的写实，直击年轻受众的心底。在曹明的创作中，既不乏这样的小题材制作，也多涉像《风雪战友情》那样展示新时代气象的大作。当受众在这些画作面前驻足，久久观望，自然会生发出像那首《相信未来》的诗作中所表达的意境：我们相信未来！

（曹明油画：《茶余饭后》）

      曹明的探索实践，再现了传承创新的时代性。多年来，曹明走的是一条坚实的、刻苦的、注重基础训练的探索实践之路。他早年跟随著名现实主义国画大师王盛烈先生学习。他的油画与他的师承关系和中国画修养都是密切相连的，甚至起着决定性的作用。青少年时期的学习，等于是一生创作的第一粒“扣子”，这粒“扣子”系好了，就决定了他未来的创作走向。正像曹明在创作感言中所讲：“早年与王盛烈先生一起生活，陪伴他一起外出写生，他对中国的艺术、对西方的艺术，包括对生活、对人生，都给我一个很高的指导。他经常说的一句话，要学会用自己的眼睛去看，自己去思考，走出一条真正能适合自己的道路。”“德高为师，身正为范。”国画大师的言传身教，引导曹明创作的探索实践，少走了许多弯路，一直走在潜心向学的正路上。传承前人是艰辛的，超越前人更是艰难的。唯其艰难，才会更加勇毅前行。这是新时代对于每一个中国人的期许，作为一名立志于“德艺双馨”的艺术家更应该率先垂范。黑格尔有一句名言：“一个真正的艺术家不应当只是单一的画家，应是兴趣广泛的多面手。”曹明在创作上的探索实践，自觉不自觉地走着这条路。他有多方面的兴趣爱好，酷爱音乐，歌唱得很有专业范儿，且向往文学。与其说广泛的兴趣是个人的偏好，毋宁说是一个美术家不断丰富自己、提升自己，传承创新艺术天地的一种追求。如果说艺术之于人生，是他的价值的体现，那么，人生之于艺术，便是他相信的未来。

 癸卯年二月初三草于读写坊

曹明画作欣赏

【作者简介】闫缜尔，中国文艺评论家协会会员，辽宁省文艺评论家协会会员，辽宁省作家协会全委会委员。

【美术家】曹明，中国美术家协会会员。一位喜欢在音乐和文字中游弋的画家。现为中国人民大学继续教育学院理论与油画班导师，中国写意油画院研究员，沈阳政协委员。沈阳油画学会会长。作品收藏于中国美术馆、中国革命军事博物馆、国际奥委会、沈阳美术馆等机构。作品《毕业生》获全国青年美展金奖，作品《中国古代绘画之漫步》获文化部举办第十二届中国艺术节最高奖 (优秀奖)，作品《时代变迁-埃及印象》刊登于中国核心期刊《美术》杂志封面。

【朗诵简介】阳光晓溪，毕业于浙传播音专业，《江南诗画艺术院》副院长、《红月亮诗画艺术社》《桃花艺苑》文学平台朗诵主播，用文字来记录人生岁月，用声音传递生活的精彩......

微信公众号平台《江南诗画艺术院》创建于2016年1月31日，《桃花艺苑》创建于2016年4月20日，《红月亮诗画艺术社》创建于2016年6月21日，《晓犁文化传媒》创建于2017年6月21日。今日头条《红月亮诗画艺苑》头条号创办于2018年6月18日，百家号《桃花艺苑》创办于2020年4月3日，都市头条《晓犁文化传媒》头条号创办于2020年10月5日。以文交友，文学之旅与您同行，美文美声与您共赏。

——总编：余禄珍（真真）

投稿邮箱：975310694@qq.com

投稿必须原创，凡参与投稿均为自愿形式，只做推广，文责自负，无稿酬。