精华热点 跨文化视域下的音乐理论与表演
国际会议成功召开
由山东艺术学院主办、山东艺术学院音乐学院承办的“跨文化视域下的音乐理论与表演国际会议” 于11月24—25日在Zoom平台线上举行。出席本次会议的领导和专家有：中央音乐学院原院长王次炤，山东艺术学院院长徐青峰，山东艺术学院副院长刘晓静，武汉音乐学院原副院长李幼平，中国音乐学院副院长王萃，浙江音乐学院副院长杨九华，上海音乐学院音乐工程系主任于阳，中国文联音乐艺术中心副主任张萌；美国曼内斯音乐学院Yehuda Hanani，美国辛辛那提大学音乐学院Aik Khai Pung和Amit Eventov,，美国伊利诺伊大学乐理作曲系荣誉教授Heinrich Taube，美国休斯顿大学摩尔斯音乐学院作曲教授Rob Smith和John Snyder，美国北德克萨斯大学Daphne Gerling，韩国祥明大学音乐学院院长金智贤，韩国世翰大学音乐学科科长金光澈；山东大学艺术学院院长安宁，临沂大学音乐学院院长王秀庭，山东师范大学音乐学院副院长王桂生，以及山东艺术学院校内专家、学者及学生代表。24日的开幕式由山东艺术学院音乐学院院长王歌群主持，山东艺术学院副院长刘晓静致开幕词，美国柯蒂斯音乐学院Mary Javian受柯蒂斯校长委托致词。
刘晓静副院长在热情洋溢的开幕词中说：山东省是中华文明的重要发祥地，自古山东人行遵仁礼，心向苍穹，孕育了灿烂的齐鲁文化。山东艺术学院建校于1958年，坐落在名泉簇拥的历史文化名城济南，为山东省2017-2023年博士学位授予立项建设单位。学校成立64年以来，为国家和地方文化的发展培育了宛如天上繁星多的艺术人才。
近年来，学校以“闳约深美”为校训，弘扬“重品德、厚基础，重实践、强学术”的办学传统，坚持内涵式发展、特色发展、高质量发展，着力培养德艺双馨、具有艺术个性和创新精神的优秀艺术人才，正向着建设特色鲜明、国内一流的现代化高水平艺术大学的发展目标，踔厉前行。
音乐学科是山东艺术学院的龙头学科，在悠久的办学历程中，形成了鲜明的地域特色。学校以培养守正创新、服务区域文化发展的高级艺术人才为己任，重视齐鲁音乐文化的传承、创新、发展、传播与交流研究，并逐步形成了自身优势，推出了关于明清俗曲、近现代音乐家、中国音乐教育、民族管弦乐艺术等方面的系列研究成果，以及系列大型音乐作品创作等。目前，音乐学科正在推进学科发展，进一步丰富内涵、凝练特色、优化资源，朝着实现“十四五规划”的发展愿景向前迈进。
最后，刘晓静副院长代表学校师生，衷心感谢海内外学者的参会，感谢对山东艺术学院的支持和关爱。这次会议虽然在线上举行，无法面对面进行交流，但相信大家能在对话与交流中升华学术境界，收获彼此友情，并预祝会议圆满成功。
美国柯蒂斯音乐学院Mary Javian以“年轻艺术家的职业发展”为线索，介绍了柯蒂斯音乐学院的知名校友以及柯蒂斯音乐学院的课程。其学院的教育理念是“在实践中学习”，可以通过学习歌剧表现实践，也可以在社区的一系列项目来测试你的想法，倡导复合型的职业理念。并预祝会议圆满成功。
山东艺术学院音乐学院王歌群院长在主持词中说，以跨文化视域下的音乐理论与表演国际学术研究为主题，对于增进国际学术交流，扩大我校在国内外的学术影响力，加快推进山东艺术学院音乐与舞蹈学的学科建设等方面有着积极意义。
参会人员主旨发言（按发言顺序）：
会议主旨围绕中西音乐理论与表演、网络时代音乐生活、齐鲁音乐文化本体研究与海外传播等内容，从中西文化角度来审视当下中西方音乐理论与音乐表演所面临的重大问题。
武汉音乐学院原副院长李幼平以“怀古音乐：历时性跨文化研究视域中的音乐理论与实践探索”为题，阐述了怀古音乐是赓续数千年中华怀古文化传统的当代音乐表达，是历时性跨文化的音乐理论研究与艺术实践活动及其成果。怀古音乐作为中国古代音乐走向当代、走向世界之有效路径的经验总结与理论思考。
美国休斯顿大学摩尔斯音乐学院作曲教授Rob Smith以“创新性的音乐会和音乐呈现形式“为题，介绍了视觉呈现（舞台，灯光，投影等）和多学科合作（舞蹈，文学和戏剧）。包括这些类型合作的例子将如何呈现。
美国休斯顿大学John Snyder教授以“西方艺术音乐中的中国：异国情调，后异国情调和全球化”为题，阐述了为了追溯西方音乐会音乐中对中国和中国作曲家的借鉴，从早期的引用（韦伯），到歌剧中更广范的对主题的借用（普契尼：图兰朵），还有综合的处理（亨德米特：交响变奏曲，引用了韦伯的中国曲调片段），直至目前中国作曲家的音乐。
美国北德克萨斯大学Daphne Gerling教授以 “多样化的职业选择” 阐述了学生们要为现实做好准备，他们的职业生涯或将有多种角色需求和技能需求，包括教学、表演、创业或服务。最后关于为学生国际化职业生涯进行了研究。
美国辛辛那提音乐学院的Aik Khai Pung教授以“东西方音乐文化结合的格局”阐述了中西方结合的歌剧的形式，并以鲍元恺《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》与陈怡的小提琴协奏曲《中国民族舞组曲》为例。
美国曼内斯音乐学院Yehuda Hanani教授，以“卡莎尔斯的巴赫大提琴无伴奏”为题，阐述了不能忽视音乐的精神目标，绝不能注重于物理性或者是电子性的艺术教学，而不注重艺术信息和艺术内容。本着真正的分享和交流的精神，以大提琴演奏为例，表达了自己的见解。
上海音乐学院音乐工程系主任于阳以“音乐中哪些是可以来计算的”为题，阐述了音乐是人对声音信号的精准控制。音乐作品中的一切似乎都可以通过计算得出，但作为一件艺术品，艺术家和听众的感觉又是难以量化的。音乐中我们究竟需要计算什么？正是我们需要研究讨论的。
山东艺术学院艺术管理学院教授余兆欣以“科技视域下中国传统音乐研究方法与实践”为题，介绍了以山东章丘梆子为案例，探讨技术辅助传统音乐研究实践的路径与方法，并提出科技时代，音乐学者从事跨学科研究的思考。
山东艺术学院硕士研究生潘百公以“吕剧现代戏音乐创作中的“歌剧思维”分析—《我心永恒》为例”为题，介绍了以吕剧《我心永恒》为例，分析“歌剧思维”在吕剧现代戏音乐创作中的实践路径为创新点，总结吕剧现代戏音乐在其唱腔与伴奏音乐等方面的发展规律。
中国文联音乐艺术中心副主任张萌以“多元音乐文化生态中的中国声音—以海外中国民族器乐演奏家的艺术实践为例”为题，阐述了通过对海外中国民族器乐演奏家艺术实践的整体性考察，实现其“创造性转化与发展”。进而时代所赋予中国当代文艺家向世界“讲好中国故事，传播中国声音”的文化使命具有重要意义。
山东艺术学院讲师张琪以“始于一、中于万、归于一 ——常平《优雅的宇宙》中的音高设计理念及其审美意趣”为题，阐述了《优雅的宇宙》这部作品音高素材上述两方面的分析，深度挖掘作品的艺术特色以及常平教授作为中国作曲家在作品中审美意趣的表现和他面对中西文化时大气、从容、自信的气质与情怀。
山东艺术学院讲师周昶以“洋为中用 古为今用—徐振民创作风格演变特点”为题，阐述了徐振民的创作深深地根植于中国的传统文化之中，又吸收了西方作曲家的写作技巧。在和声材料、和声进行以及调关系处理等方面不断探索，从而在传统基础上不断拓展的调性和声语言。
山东师范大学音乐学院副院长王桂升以“杨儒怀先生音乐分析理论体系的中西融合与拓展”为题，介绍了多年来，通过实践的检验，杨先生学术含量与学术价值愈发彰显，其教学与理论体系的合理架构和科学内涵愈见重要。从中西文化的跨越和与中国传统音乐的融合两个方面进行了阐述。
山东艺术学院教授周明、在读博士丛毅以《论音乐表演专业学位论文的理论负载——记一次硕士毕业答辩观摩》为题，介绍了音乐表演实践过程中的相关问题，并发掘音乐表演类学术论文在立意、构思、行文过程中，从表演行为本身延伸到艺术理论启示的不同可能。
韩国祥明大学音乐学院院长金智贤以“互联网时代的声乐教授法及应用”为题，介绍了声乐教授法是在解剖学视觉下进行科学的、全面的、系统的剖析和研究歌唱发声原理，为声乐教学提供科学的理论依据。
山东艺术学院音乐学院教授王东涛以“民族音乐学视域下的山东鼓吹乐研究”为题，阐述了借助民族音乐学的视角对民间鼓乐班在乡村礼俗中的样态、职业操守、 经济运作规范、新音乐元素的出现、社会功能等方面进行深度描述，阐释其深层语意，寻求这一民间乐种产生与发展的文化根源。
山东艺术学院音乐学院教授贾力娜以“山东日照地区民间锣鼓乐调查研究”为题，阐述了在实地调研中发现山东日照奎山街道夹仓一带流传一种传统民间锣鼓乐，并运用访谈、音乐分析、比较研究等方法，揭示曲目的数列结构与斤两换算的数理关系，对其“数列结构”的历史源流进行了初步探讨。
山东艺术学院副教授王琛以“中国民族音乐的当代存续”为题，阐述了中国民族音乐传承至今， 改变了中国民族音乐原有的文化语境、艺术形式和传承方式。使中国民族音乐的发展面临着多重的考验，其存续方式也随之发生了重大变化。这更需要始终保持其在艺术与审美上的本真性。
山东艺术学院讲师徐海博以“路易斯·安德里森《末日三部曲》第一乐章创作技法研究”为题，阐述了以荷兰当代作曲家路易斯·安德里森于 1995-1997年间创作《末日三部曲》中的三个乐章为研究对象。对其材料、结构、内部核心元素及其发展方式深入剖析，以此来解读作品对死亡探索的创作意涵。
24日上午和下午的主题发言分别由中国文联音乐艺术中心副主任张萌与山东艺术学院艺术管理学院教授余兆欣主持、评议。
供稿：王东涛 谭超 侯雪儿
审核：王歌群
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