艺海回眸·阮乐华章

“陕西省高层次人才项目”入选专家

徐阳教授学术成果系列活动

主办

西安音乐学院

协办

西安音乐学院民乐系

西安音乐学院人事处

全网首播时间

2022年11月14日（周一）19:30

音 乐 会 节 目 单

1

《天路赞歌献给党》

作曲：甘霖

改编：中央音乐学院阮族乐团

演奏：中央音乐学院阮族乐团

阮族成员：白皎旭、马丽鸿、孙玮琪、刘晓木子、姜梦、杜梦雨、尹约儿、韩明怡、刘涵博、康庭硕、卢灏文、王锦城

打击乐：曹恺中

在中国共产党建立100周年之际，徐阳教授力邀作曲家甘霖为阮族新作《天路赞歌献给党》。这是一首将美好祝福寄托在青藏铁路，并借此讴歌青藏铁路及其修建者的乐曲，为修路工人的奉献精神及沿线人民对青藏铁路修通的热切期盼而作。

2

《大地·云影》

作曲：秦文琛

指挥：夏小汤

演奏：中央音乐学院阮族乐团

小阮：邸琳、梅多子、杜佳纯、张译之

中阮：李宜宸、薛淼、林萲宸、汪明漩、刘芳菲、欧阳慧昕、韩明怡、张嘉芮、艾芳舒、尹约儿、刘琦、骆佳卉、

大阮：郭晓蒙、孙玮祺、陈隆、张家宁、刘涵博、姜梦

组曲之一《大地·云影》俯瞰云影在广袤的大地上行进，让人感觉到天地间一种巨大的力量。作曲家在少年时常常为这种力量所震撼，《大地•云影》表达了这种感受。大、中、小阮持续的长轮此起彼伏，赋予层次，一股强大力量孕育于音乐之中。给人以“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”的感觉。

组曲之二《群雁—向远方》全曲由中阮在一根弦上演奏。定低了四度的中阮第四根弦音色多了几分神秘感，中阮在这一根弦上奏出泛音的旋律，有类似古老的口弦和蒙古呼麦的感觉。音乐追求朴拙、单纯，表达出一种坚定、乐观和执着的信念。此曲弱化了音高而尤为强调节奏在曲子中的作用。用左手轻触琴弦而不摁实的方法，使得"弹""挑"更加铿锵有力。好像在讲述头雁带领着群雁飞过千山万水，跨越了艰难险阻终于到达了温暖如春的南方，完成了自己的使命。

组曲之三《影子之舞》应用了不规则的节奏，这些节奏在朝鲜族古老的民间音乐中曾经有过。附点节奏使得乐曲整体感觉富于生机，齐奏的扫弦在此曲中尤为突出，使得曲子达到高潮。作为背景出现的长轮，为乐曲增加了几分神秘感。阮族持续快速而多变的节奏，体现出了一种粗犷的民间音乐气质。

3

《长安意象》

作曲：王瑞

中阮：李宜宸

钢琴：王瑞

长安——中国十三朝古都，这里见证了历史悠久的中国古代文明。作为世界四大文明古都之一以及丝绸之路与京杭大运河的起点，有太多活生生的历史故事在这片土地上发生。“人生如梦，一樽还酹江月”——好似古城沙场上的刺刀见红与风起云涌、宏伟壮观的古楼与富丽堂皇的宫殿、唐玄宗与杨贵妃凄美的爱情故事、“长安梦”最后的破灭以及它的衰落等等就发生在我们的眼前。或许，我们无法看到那个曾经繁盛过的长安，但它的模样已留存在中国历史的长河中，被我们永远铭记。

4

《松风寒》

作曲：林吉良、宁勇

大阮：朱文耀

唐代诗人刘长卿的五言绝句《弹琴》，抒发了作者孤高自赏、知音难逢的慨叹。乐曲以长安古乐曲《风入松》为素材，借鉴古琴的演奏手法，展现月光照临，微风轻拂下的松林，表现作者凄凉心境和孤高情怀。

5

《雨后庭院》

作曲：苏文庆、郑翠萍

高音阮I：梅多子

高音阮II：汪明漩

扬琴：翟梦飞

中阮I：王文洁

中阮II：马丽鸿

大阮I：陈隆

大阮II：张家宁

大提琴：李姗妮

低音提琴：李心怡

《雨后庭院》原为柳琴曲。是一首浪漫派的代表作品。此曲描绘了雨后的景象、爱情，与美好的向往。作者二人在旧金山的家中和Blackie（狗狗）在院子凉亭中玩耍时，突然一阵细雨从天飘落，晶晶亮亮的雨滴洒落在草地上、花朵上......而雨后的彩虹浮现在泳池中，如神话般的景象呈现在眼前，庭院中的花朵绽放着美丽与清新，绿草上露珠晶莹，从亭中观赏到这美丽的景象有感而发创作了这首乐曲。

6

《梅花三弄》

古曲

华卉、王振先 订指法

半无品大阮：华卉

萧：谢闻吉

《梅花三弄》，又名《梅花引》《梅花曲》《玉妃引》，乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。

7

《葡萄架下》

作曲：林吉良

中阮：邓雅婷

乐曲根据新疆少数民族音乐为素材创作而成,一串申琶音与具有新疆音乐节奏的组合将人们引入风光旖旎的自然美景之中,放眼望去,那由葡萄架组成的百里绿色,令人心旷神怡。

8

《青春中国》

作曲：文子洋

中阮：薛淼

钢琴：范木涵

《青春中国》是青年作曲家文子洋为青年演奏家薛淼创作的一首中阮协奏曲，创作于迎接二十大召开与中国共青团成立百年之际，显示出青年人对于时代的自信与豪迈。作品从中国古曲《高山》中得到灵感，在古代，“高山一词”也被用来形容乐曲演奏之高妙与聆听者内心对于清丽淡雅境界的追求，显示出光辉灿烂的中华文化。音乐在最初呈示了淡雅的高山主题主题，随之而来四个变奏在主题的基础上变幻出五彩斑斓的色彩，将人们的目光从千年前带到飞速发展的现在，并在极具有技巧性的终曲中描绘出作者心中对于未来的憧憬。以乐写情，这首取自古曲的作品，在作者对于现代中国的眷恋中，爆发出全然一新的生命力，这是对于这是对于青春时刻的追寻，对于中华民族的畅想。

该作品荣获第28届“蓉城之秋”成都国际音乐季原创音乐作品征集活动“组委会推荐作品”奖。

9

《酒狂》

古曲

编创：何源

大阮：孙铮

古琴：张蔚君

乐曲简介：经作曲家何源重新编创并融入大量现代创作手法，力求保留原曲意境的同时更进一步扩充了该曲的表现力，为大阮与古琴重奏形式的经典作品。

10

《随想曲》

作曲：赵俊毅

中阮：邸琳

乐曲由邸琳老师于2012年委约作曲家创作。《随想曲》只是作者单纯为了脱离一部音乐作品的主题所带来的“枷锁”而命名的。对于作者而言，有时主题或许可以给予演奏者及听众音乐的语言及画面提示，但是这不仅无意间拘束了所谓的二度创作及三度创作空间，往往同时轻易地带出“先入为主”的观念去看待一部作品。《随想曲》表现的是内在情绪的张力起伏，全曲主要分为两大段，由两种对比极致的情绪构成。作者认为音乐其实并不需要过于精致与复杂的技术，而是从最简单的音符与节奏，去呈现一个情绪的演变发展，用最自然的心情去欣赏和跟随音乐的起伏，来完成一个聆听作品的循环。

11

《瓷器》

作曲：张一兵

中阮：申婷

钢琴：戴毅杰

中阮协奏曲《瓷器》创作于2017年，同年5月由薛淼与中国广播民族乐团合作首演。中国是瓷器的故乡,瓷器的发明是中国对世界文明的伟大贡献,千百年来无论从皇宫贵族到平民百姓都离不开瓷器。中国瓷器种类繁多精美无比,人们对于瓷器有着强烈的热爱。中阮协奏曲《瓷器》是以中阮美妙的声音来讲述和描绘瓷器的不同形态不同感受。乐曲由:开片、千年瓷器、瓷韵、窑变和涅槃等段落以单乐章形式一气呵成。音色精美乐队宏大,独奏与乐队交相呼应。

12

《满江红》

作曲：林吉良

编配：周煜国

演奏：徐阳、邸琳、中央音乐学院阮族乐团

指挥：冯天佑

此曲由林吉良先生创作于1980年，刘波首弹，以古曲《满江红》为基调而创作的阮曲，运用了民族器乐传统表现手法及古典乐曲创作的某些结构特点。通过对名词《满江红》的思想内容的层层递进，塑造了岳飞这位伟大的民族英雄的光辉形象。曲调淳厚、悲壮、豪放。

中央音乐学院阮族乐团

中央音乐学院阮族乐团成立于2005年6月，由著名阮演奏家、教育家、中央音乐学院教授、博士生导师徐阳创建并担任艺术总监、常任指挥夏小汤、现任执行总监邸琳。乐团成员由中央音乐学院阮专业优秀本科生及硕士研究生组成。

乐团先后荣获2005年文化部“文化艺术学院杯”民族器乐组合铜奖、2006年文化部全国民族室内乐作品“文华奖”第二名(金奖空缺)、2007 年首届 CCTV 民族器乐电视大奖赛传统组合类银奖、2019年CCTV 中国器乐大赛非传统组合类亚军，这四项国家级大奖是我国阮族组合形式有史以来所获得的最高学术肯定，同时乐团成员屡获“文华”、“金钟”、“CCTV中国器乐大赛”等国内外比赛大奖，中央音乐学院“阮族”所取得的瞩目成就是中国民族器乐艺术发展史上的重大突破，它不仅提升了阮在民族器乐中的学术高度，也得到了业内外各界的广泛赞誉。

乐团以“新形式、新作品”为宗旨，在学科建设、艺术实践、理论研究、音乐创作和人才培养等方面始终引领学术潮流，通过与作曲家及国家级乐团合作，积累了大量的经典作品，使阮族组合形式的音乐表现力不断创新，形成了“作品促演奏，演奏促作品”的可持续发展，在保持中国民族器乐传统古韵的独有个性的同时，也与世界不同器乐艺术相融合。

“阮族”目前已出版《阮族》、《阮族之春》、《阮乐华章·和而不同》等30余张专辑，多次在北京、上海、天津、西安、成都、洛阳等地举办“阮乐华章”大型专场音乐会，近年来，受中华人民共和国文化和旅游部委派，赴泰国、韩国、美国、俄罗斯等国家举办专场音乐会及学术交流，将阮族艺术的魅力推向了世界。

经过多年的艺术实践，“阮族”在艺术上自成一格，阮族乐团已成为一个优秀品牌活跃于国内外音乐舞台，为我国阮的发展起到标杆作用。

演奏家简介

李宜宸

青年阮演奏家，中国音乐学院中国乐派国乐团中阮代理首席，中央音乐学院阮演奏专业硕士，师从著名阮演奏家、教育家、中央音乐学院博士生导师徐阳教授。

受唱片厂牌达人艺典邀请录制个人独奏专辑《阮•即兴曲》以及弹拨乐专辑《琴语》；多次受邀录制中央广播电视总台《五四青年晚会》、《音乐公开课》、《风华国乐》等栏目，并多次随苏州民族管弦乐团、中国爱乐乐团、上海民族乐团赴全国以及美国、加拿大、欧洲、东南亚、港澳台地区进行巡演。

获奖经历：

专辑《阮•即兴曲》荣获广东省音乐家协会颁发的2019年度十大发烧唱片奖；

第十届中国音乐金钟奖半决赛入围奖；

国际第四届中国器乐赛中阮专业青年组特等奖及金奖。

朱文耀

出生于马来西亚。现为澳门中乐团乐师，澳门演艺学院中阮导师，澳门大学中乐团阮声部导师。毕业于中央音乐学院民乐系阮专业，师从徐阳教授。2005年在马来西亚全国华乐独奏赛中荣获‘弹拨组’第五名（阮专业第一名），2008年受邀参与京剧新作品《新三字经》的演出，并随中国戏曲学院附中民乐团赴港演出，担任阮声部首席。2008年在亚洲“小演奏家”音乐节暨 .华夏民族器乐大赛（北京赛区）荣获中阮专业青年组银奖。也曾与中国广播民族乐团、澳门中乐团、中国国家交响乐团合作演出。在校期间也参与中国青年民族乐团各大小演出活动及录音。2009年受新加坡‘鼟’室内乐团之邀巡回演出，并担任独奏；同年，在中央音乐学院《留学生及港澳台学生音乐会》中担任独奏。2009年10月加入澳门中乐团。2010年4月于北京举办了独奏音乐会；2016年于澳门演艺学院成功举办个人独奏音乐会《阮语》，并世界首演旅美青年作曲家赵俊毅的《阮协奏曲》；2018年在澳门中乐团月季中举办了《阮动耀心》朱文耀阮独奏音乐会，世界首演了由澳门中乐团委约中国青年作曲家白浩钰之大阮协奏曲《天天向上》，均获好评。

梅多子

沈阳音乐学院民族器乐系阮专业教师、“梅朵”阮族乐团艺术总监。启蒙于深圳艺术学校杨蕾老师，后师从著名阮演奏家、教育家、中央音乐学院博士生导师徐阳教授。获中央音乐学院学士、硕士学位。原中央音乐学院民族室内乐团建团首位阮演奏员。

近年来随团出访保加利亚、马其顿、斯洛伐克、克罗地亚、美国、加拿大、澳大利亚、埃及、巴西、韩国等多个国家及地区并担任独奏及室内乐演奏家进行交流演出；多次参加全国政协茶话会文艺演出等重要活动；曾于中国民族管弦乐学会“全国阮咸艺术展演”、“中外文化交流”国际弹拨乐比赛、新加坡国际华乐大赛等赛事中荣获专业青年A组金奖及组合金奖，获文旅部人才中心主办的音乐展演活动优秀指导教师奖等；担任“德润音才 筑梦未来”、“这，就是我们的旋律”音乐展演等赛事评委；受邀在CCTV音乐频道、国际法语频道录制新春、元宵、中秋特别节目。2022年入文化和旅游部人才中心人才库。

华卉

武汉音乐学院中国器乐系阮专业教师。中央音乐学院阮专业硕士。湖北名师工作室成员。师从教育家、演奏家、博士生导师徐阳教授，并在大学期间辅修柳琴，师从张鑫华老师。在校期间斩获国内外各类大赛独奏金奖、优秀教师奖，如荣获湖北省教育厅颁发的优秀教师奖；中外民族交流大会弹拨乐比赛专业A组金奖、组合金奖、优秀教师奖等等，并完成了半无品大阮器乐改革。出版“鹏翼展，卉英萃”阮音乐会专辑。撰写论⽂阮曲草原抒怀技术难点解析。受邀在CCTV、湖北电视台录制民乐作品节目。曾担任第三届新加坡国际华乐大赛评委。多年来多次在武汉、北京、南京、信阳举办个人专场独奏音乐会及师生音乐会。曾出访过美国、冰岛、荷兰等国家和地区进行文化艺术交流演出，并参加了长江之韵-世界知名音乐院校交流展演、武汉音乐学院中国器乐艺术周等百余场演出。

邓雅婷

青年阮演奏家，第十届中国音乐最高奖——金钟奖中阮第三名、第二届北京中国民族管弦乐学会全国阮邀请赛青年专业组金奖第一名、“2012CCTV民族器乐大赛”组合类金奖、第四届中国器乐大赛专业组金奖获得者。

星海音乐学院阮、柳琴专业青年教师，拔尖创新人才导师，中央音乐学院阮专业硕士，中国民族管弦乐协会会员，广东省民族管弦乐学会阮专业委员会副会长。入选“国家艺术基金2020民族器乐演奏人才培养项目”。自幼跟随中央音乐学院阮专业徐阳教授学习，2014年以优异的成绩获得中央音乐学院阮专业学士学位。2017年获得中央音乐学院阮专业硕士学位。2015年、2017年于中央音乐学院成功举办两场阮独奏音乐会。2019年11月于星海音乐学院举办“雅乐清音邓雅婷·阮·独奏音乐会。”。

薛淼

当代最年轻的阮演奏家，中央广播电视总台《中国器乐电视大赛》成人弹拨乐组冠军得主，第七届《文华奖》青年A组竖弹类第一名，是中央音乐学院唯一连获亿阳TOP10、BOB拔尖创新人才培养计划和汉能未来英才计划、傅成贤奖学金和国家奖学金的优秀学生，首演的协奏曲《瓷器》等已成为阮曲经典，她4岁学习钢琴，9岁习阮，先后师从张鑫华先生、徐阳教授，从14岁开始即随著名指挥家汤沐海、郑小瑛、夏小汤、张列等与中国爱乐乐团、上海交响乐团等多支国家职业乐团合作演出，已举办18场个人阮独奏音乐会，出版5张CD、DVD独奏专辑。

孙铮

中国广播民族乐团大阮声部首席

中央音乐学院弹拨乐团副团长

中国民族管弦乐学会阮专业委员会副会长

2001毕业于中央音乐学院民乐系，师从徐阳教授学习阮的演奏，师从邝宇忠教授、郝贻凡教授学习琵琶。同年考入中国广播民族乐团工作至今。2002年荣获文化部政府奖暨第一届全国民族器乐独奏比赛阮青年专业组特设大阮第一名。

自2002年起，随团出访了瑞士、德国、比利时、美国、捷克、俄罗斯、日本、韩国等国家。参加“联合国不同文明对话年”、“布拉格之春音乐节”、“华沙之秋”等国际艺术活动；并以独奏家身份随团赴塞尔维亚、马其顿、克罗地亚、华沙、匈牙利、加拿大、美国、德国、马来西亚、台湾等参加世界各国各地区艺术节的演出。自2002年起兼任中央音乐学院弹拨乐团副团长至今,期间主管业务建设。2009年发起、创立了四大阮组合“大阮声部”。

邸琳

中央音乐学院阮专业教师，青年阮演奏家，博士研究生（在读）。中国音乐家协会会员；中国民族管弦乐学会理事；中国民族管弦乐学会阮专业委员会副秘书长；现任中央音乐学院阮族乐团执行总监；2012CCTV民族器乐电视大赛弹拨组金奖获得者；东北石油大学艺术学院客座教授；法国塞勒市（SELLES）荣誉市民勋章获得者。师从阮演奏家、教育家、博士生导师徐阳教授。

曾与中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、中央音乐学院民族管弦乐团、中央音乐学院管弦乐团、四川交响乐团等合作演出。近年来，在中央音乐学院音乐厅、北京大学百周年纪念讲堂、北京理工大学、东北石油大学等地成功举办了六场阮乐专场音乐会”。出版发行个人专辑《邸韵琳溪•阮音乐会精选》，参与录制瑞鸣音乐出品的《明月映敦煌》与《荒城之月》专辑，其中，《荒城之月》荣获“第18届美国独立音乐奖”世界传统音乐专辑提名和“全球音乐奖”银奖。所教授的学生在各大民乐比赛中均取得优异成绩，其中，学生张译之荣获第七届全国青少年民族乐器教育教学成果展演”（文华奖）少年A组最高奖。所著教材《阮视奏进阶训练》获得中央音乐学院科研资助计划出版资助立项，并由中央音乐学院出版社出版。

申婷

青年阮演奏家，天津音乐学院民乐系副教授。毕业于中央音乐学院阮专业硕士，师从徐阳教授。担任中国民族管弦乐学会阮专业委员会副秘书长。2012年创建天津音乐学院“心弦阮乐”室内乐团。

曾获得第二届CCTV民族器乐电视大赛其它类金奖。纽约国际民族音乐大赛金奖。中央音乐学院《吴伯超纪念奖学金》（唯⼀获得者）。首届中国青少年演艺新人推选大赛青年组中阮专业组金奖。第⼀届 CCTV民族器乐电视大赛传统组合类阮族组合银奖。第二届文华艺术院校奖获得现代作品组银奖以及阮族组合铜奖。第三届文华艺术院校奖组合获得银奖。“申婷心弦阮乐室内乐团”荣获第七届全国青少年民族器乐教育教学展示活动暨文华院校奖最高奖。中央音乐学院《天天杯》观摩演奏表演奖。全国阮邀请赛获优秀教师奖。2006年2007年两次获得由文化部、教育部颁发的中国人才艺术选拔大赛优秀教师证书。

先后入选天津市“131创新型人才培养计划”第三层次、第二层次人选。2022年入选“2020国家艺术基金民族器乐演奏人才培养项目”。2022年被中国艺术研究院录取访问学者继续深造学习。

徐阳

当代阮专业学术领军人物，宝钢优秀教师奖获得者，中国第一位阮专业博士生导师，著名阮演奏家、教育家，中央音乐学院首位阮专业专职教师。中国民族管弦乐学会阮专业委员会副会长、国家职业技能鉴定专家委员会委员、中国民族器乐学会常务理事、中央音乐学院阮族乐团艺术总监、乐海乐器有限公司“徐阳牌”阮族乐器创始人、总监制。美国巴德大学音乐学院特聘教授、首都师范大学、西安音乐学院硕士研究生导师。先后师从于庞玉璋、林吉良、宁勇先生。

她主编的教材是全国重点音乐院校推荐教程，也是我国阮专业最畅销教科书。经她委约创作、编配并首演的20余部阮曲，已成为金钟奖等国家赛事及各类专业考试的规定曲目，并出版多张演奏专辑。她是首位在北京音乐厅举办个人音乐会的阮演奏家。获得新绎杯“杰出民族器乐演奏家”称号。曾入选教育部中央音乐学院“优秀骨干教师支持计划”，文化部“优秀园丁奖”、中央音乐学院“金校徽”奖。作为突出贡献专家，入选陕西省“高层次人才项目”专家。以她的名字创立的“徐阳牌”阮族系列乐器，仅2018年就荣获国家知识产权局颁发的三项国家专利。她所教授的学生几乎囊括了二十年来金钟、文华、CCTV等国家级专业大赛阮的最高奖。

作曲家简介

按曲目顺序

甘霖

中国当代职业作曲家、指挥家

本科毕业于上海音乐学院作曲指挥系；硕士毕业于日本大阪国立音乐大学。发表音乐论文《现代音乐的价值取向》，交响乐创作14部, 《神话中国》2018年人民音乐出版社；影视音乐上百部集；歌曲三百多首；室内乐几十首；民族器乐十几部首,如中央民族乐团之邀创作琵琶协奏曲《梦昊》 中央音乐学院民乐系创作中阮独奏曲《问海》，中阮重奏曲《雪域天路》；电声音乐；MIDI音乐不计其数；清唱剧三部。合唱作品几百首，其中《雪域向往》获得在“德国第五届勃拉姆斯国际合唱节”、“辛辛那提国际奥林匹克合唱节”、“意大利弗洛伦萨国际合唱节”、“俄罗斯索契国际合唱节”头奖或金奖。该作品在2015年，被美国哈佛大学音乐图书馆守藏。

秦文琛

中央音乐学院作曲教授、 博士生导师、中央音乐学院副院长。

1987年考入上海音乐学院作曲系，师从朱践耳、许舒亚等先生。1998年至2001年获德国学术交流中心(DAAD)资助由中央音乐学院公派赴德国和Nic.A.Huber教授学习。

秦文琛是备受关注并具有国际影响力的中国作曲家，意大利《音乐路径》评论他为“当代管弦乐界的杰出作曲家，其作品可以被视为东西融合这条富有发展潜力道路上的一个参照点”。近年来，包括柏林交响乐团、波恩贝多芬国际音乐节、华沙之秋国际音乐节、德国巴伐利亚广播电台、法国国家电台、上海之春国际音乐节等众多国内外乐团、音乐节和电台委托秦文琛创作，已有百余支国内外乐团在世界范围广泛上演过他的作品，其中包括法国Intercontemporain 乐团、德国Recherche现代乐团、柏林交响乐团、维也纳广播交响乐团、意大利Antidogma欧洲现代乐团、日本东京都交响乐团、俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、荷兰新乐团、斯图加特室内交响乐团、瑞士凤凰室内乐团、芬兰赫尔辛基爱乐乐团、韩国现代乐团（CMEK）、波兰华沙爱乐—国家交响乐团和几乎所有中国的优秀乐团。很多重要的国际音乐机构，如德国北部电台（NDR）、德国西部电台（WDR）、法国国家电台（Radio France）、瑞士电台、柏林电台（RBB）、德国巴伐利亚广播电台（BR）、奥地利国家电台（ORF）以及数量众多的国际音乐节都安排了秦文琛的作品上演。

他的主要作品包括：《际之响》(2001)、《五月的圣途》(2004)、《对话山水》（2010）、唢呐协奏曲《唤凤》（1996）、小提琴协奏曲《山际线》（2012）、古筝与乐队《彼岸的回声》（2015）、笙协奏曲《云川》（2017）等管弦乐作品20余部；《幽歌》（1990/2015）、《合一》(1998/99)、《地平线上的五首歌》（2005）、《太阳的影子》（1987～）系列、《唤起记忆的声音》（2006～）系列等室内乐作品40余部以及《向远方 —为中国乐器而作的30首作品集》（2010/11）等等。

秦文琛是国际著名的音乐出版社Sikorski Musikverlag的签约作曲家，该公司在全球代理、出版他的全部作品并向国际作广泛地宣传推广。

所获荣誉包括：国家“万人计划”领军人才、中宣部“文化名家暨‘四个一批’人才” 、“霍英东青年教师奖”、教育部“新世纪优秀人才”、文化部“区永熙优秀音乐教育奖”、国务院特殊津贴专家、“宝钢优秀教育奖”以及“中央音乐学院金校徽”等等。

2018年，创办北京当代乐团。

王瑞

中央音乐学院作曲系博士研究生、天津音乐学院青年教师、2019国家艺术基金“青年创作人才项目”立项获得者之一。1990年生于山东省青岛市，自幼学习钢琴，并于2009年考入中央音乐学院作曲系，师从郝维亚、李滨扬等教授。在校期间学习成绩优异，2014年以优异成绩考入中央音乐学院作曲系研究生并获得“研究生学业一等奖学金”跟随刘康华教授研读，并于2017年考入博士研究生。2020年毕业后入职天津音乐学院作曲系。其创作曲目风格多样，合作的乐团包括中央音乐学院民族管弦乐团、北京民族乐团、中国广播民族乐团、香港中乐团等。与此同时积极参与音乐理论研究工作，曾在《中国音乐》等核心期刊上发表学术论文，阐述民族音乐发展的学术观点，努力为音乐理论学科建设做自己的贡献。

林吉良

1942年2月生，辽宁大连人。

沈阳音乐学院客座教授，新加坡莱佛士音乐学院客座教授，曾任职于大连市歌舞团音乐创编室主任。中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事、中国民族管弦乐学会阮专业委员会荣誉会长、辽宁省民族管弦乐学会荣誉会长、民乐理论与创作专业委员会会长等。

是阮专业的主要开创人之一。在阮的发展方面所做出的巨大贡献，表现在：一是他创作了《草原抒怀》、《游泰山》、《满江红》等数十首阮独奏曲，结束了阮只能做为伴奏乐器的历史；二是极大地丰富了阮的演奏技巧，开拓了阮独奏的新领域；三是培养了一大批阮独奏演员，从而延续了阮乐艺术的历史。

1983年，人民音乐出版社出版其中阮独奏曲《赞歌》和《凤凰花开》，这是建国以来我国首次发表的中阮独奏曲，之后，人民音乐出版社又邀请其整理了16首阮曲，编入《阮曲第一、二集》。创作的《草原抒怀》被规定为中国乐器国际比赛的参赛曲目，并荣获1982辽宁省政府“文艺创作奖”；另有《游泰山》、《翠华山传奇》、《山乡行》等作品荣获文化部与省级大奖。1994年，出版以《松风寒》命名的“林吉良阮作品专集”盒式磁带和《林吉良阮拨弹法》，1988年由省音乐家协会与文化局共同主办了由其作曲的“古韵轻歌”音乐会。2000年出版了《林吉良阮曲选》，其中发表阮曲37首，同时发表了古诗词歌曲33首，之后，又多次再版并增编至46首阮曲。2002年由国家文化部聘请为中国青少年艺术大赛第一届民族乐器比赛评委，同年于新加坡担任全国华乐比赛评委。2003年起，先后由辽宁省民族管弦乐学会及部分高校多次主办“林吉良阮乐作品音乐会”、“林吉良阮乐艺术研讨会”及“林吉良阮乐作品讲奏会”等，多次应邀为各高校及专业群团进行阮乐艺术讲座，出任多项国内外比赛评委。2016年出版《林吉良阮乐作品专辑》，多年来，先后应邀为多所高校及团体进行阮乐艺术讲座等。

应邀出访欧亚多国进行民族音乐文化交流活动，多次受到媒体专访，其在阮乐艺术研究与作品创作及专业教学等方面，得到业界的赞扬。由于他突出的艺术成就，被Southwest International University（USA）授予音乐博士。其业绩被收入《中国音乐家名录》等辞书。

宁勇

华南师范大学音乐学院教授，硕士研究生导师。中国民族管弦乐学会阮专业委员会副会长，广东省民族管弦乐学会副会长、阮专业委员会主任。发表《丝路驼铃》等阮曲六十余首；发表《系列阮艺术的开拓与发展》等论文十余篇；出版《阮演奏教程》、《长安古风阮曲二十首》等专著十部，是阮长安风格派的创始人。五项阮乐器改革成果载入《中华乐器大典》。设计研制的《八七型改革系列阮》通过鉴定并获三项国家专利，被称为“宁氏系列阮”，获“2020年度中国民族乐器十大改革家称号”。先后应邀赴香港、新加坡成功举办《宁勇系列阮演奏会》，参加多场专场音乐会并举办学术讲座及大师班教学，被誉为“中国最负盛名的阮琴大师及改革者”、“孜孜不倦的阮乐大师”。2021年中国民族管弦乐学会授予“民乐艺术终身贡献荣誉称号”。

苏文庆

当代优秀作曲家/指挥家，他创作了大量的作品，包括传统音乐、戏剧、电影、舞台剧、音乐剧及大型舞剧等。其作品旋律优美、气魄雄伟、写作手法新颖。作品「九色鹿」和「云童」等唱片分别于1988年及1989年获得优良唱片类金鼎奖。1985年起多次客席指挥台北市立国乐团、实验民乐团、高雄市实验国乐团等。1994年创立苏文庆室内乐团、多次应邀至南美洲、北美洲、欧洲、大洋洲及亚洲地区四十余国家访问演出。2001年发行的专辑『燕子』，入围金曲奖最佳作曲奖及最佳专辑奖。

郑翠萍

学习多种中国弹拨乐器，如三弦、月琴、柳琴等；她极为热爱弹拨乐器，其演奏风格清新，音色甜美，基本功扎实。于1993年创立台北柳琴室内乐团，常担任音乐会策划及制作

文子洋

“23岁的作曲新星文子洋堪称国内外大奖的收割机”——《音乐周报》

作为2020年度获得中国国家奖学金的6万名大学生中的100位杰出代表之一，事迹被刊发在《人民日报》。

国家艺术基金获得者

本科毕业于上海音乐学院作曲指挥系；硕士毕业于日本大阪国立音乐大学。发表音乐论文《现代音乐的价值取向》，交响乐创作14部, 《神话中国》2018年人民音乐出版社；影视音乐上百部集；歌曲三百多首；室内乐几十首；民族器乐十几部首,如中央民族乐团之邀创作琵琶协

文子洋，青年作曲家，1998年生于四川成都，中央音乐学院作曲系研究生。中国国家奖学金（三次获得）、宝钢教育基金会优秀学生奖学金、北京市三好学生称号、北京市优秀毕业生等众多荣誉的获得者。自小学六年级开始师从著名作曲家黄虎威教授学习和声与作曲。2013年以第一名成绩考入川音附中作曲专业。2016年以第一名成绩考入中央音乐学院作曲系，先后师从著名作曲家陈泳钢教授、贾国平教授，现师从于著名作曲家秦文琛教授。2021年以第一名成绩免试推送至研究生深造。此外，还师从李秀美教授学习钢琴12年。

文子洋是近年来获得关注的青年作曲者，他的音乐从亚洲文化出发，在面向全球的视野中获得个性化的表达。自十四岁起出版著作2部，其中《和声习题作业》由国家一级出版社西南师范大学出版社出版，入选该社21世纪音乐教育丛书，并已再版。在《音乐创作》、《广播歌选》等刊物发表作品14首。

曾在国内外超过40项音乐比赛中获奖，包括：2021苏州金鸡湖作曲比赛一等奖、杭州“艺创奖”国际作曲比赛管弦乐组与室内乐歌剧组双料一等奖、ConTempo国际作曲比赛一等奖、林耀基中国风格小提琴独奏国际作曲比赛一等奖、中国东盟音乐周作曲比赛一等奖、上海当代音乐周国际作曲大师班作品征集第一名、北京国际作曲大师班最佳作品奖（第一名）、乌克兰肖斯塔科维奇作曲比赛特别奖等多项大奖，屡次成为最年轻的获奖者。还有论文获奖、诗歌文章发表。

与超过20支职业乐团进行过成功的世界首演合作。各类作品上演于美、俄、德、奥、日等十三个国家和国内的数十个城市。包括具有百年历史的柏林音乐厅、奥地利广播公司爱乐大厅、中国国家大剧院等知名音乐场所与奥地利现代音乐节、柏林聚焦音乐节、圣彼得堡国际当代音乐节、上海当代音乐周、中国东盟音乐周、蓉城之秋国际音乐季、杭州现代音乐节、马来西亚音桥音乐节、乌克兰肖斯塔科维奇国际作曲论坛等重要的音乐节。此外，还受邀在美国、俄罗斯、塞浦路斯、斯洛文尼亚、日本和国内的学术活动中介绍他的创作。2015年和2019年他先后两次在成都举办了个人作品音乐会。他的部分作品被人民音乐出版社、上海音乐出版社、意大利Eufonia出版社等出版，或在中国中央电视台（CCTV）、克罗地亚国家广播电视台等权威媒体播放。2021年，他为著名演奏家吕思清、王弢、陈萨、欧阳娜娜编创的作品《我爱你中国》在湖南卫视“向往的生活”节目播出，网络浏览量超过600万次。

在作曲之外，他还作为钢琴演奏者活跃在舞台之上，曾获得包括第六届上海国际青少年钢琴大赛中国作品少年组一等奖等奖项，在多首作品中担当首演。

何源

中国广播艺术团 国家一级演奏员

声部首席

作曲家

音乐制作人

中国音乐家协会会员

北京音乐家协会会员

从艺以来一直从事各类大型音乐作品创作及中国民族管乐演奏、创作，并获得国家文化部文华奖第八届桃李杯舞蹈大赛音乐创作奖、山西省杏花杯大赛音乐设计奖、湖南省(省文化厅)“三湘蒲公英奖”评选音乐创作金奖及中国民族管弦乐学会民族管弦乐作品征集大赛等多个国家级、省、部级音乐创作奖项，曾为《大风歌》、《灵山圣棋》《亚洲冬季运动会开幕式》《五洲同春》即中国广播艺术团北美巡演等多部大型舞剧、舞蹈诗、晚会、影视剧、音乐会创作原创音乐。曾受聘于北京舞蹈学院中国舞考级、中国民族民间舞考级等多部大型教材以及教育部人文社会科学研究规划基金项目民族管乐方面的教材的撰写、音乐创作和制作，其中大量作品在中国音乐出版社、中国文联出版社等国家级出版单位出版。曾被邀请担任中央广播电视总台《中国器乐电视大赛》评委，担任历届中国葫芦丝巴乌专业委员会邀请赛、展演评委及担任其组织、策划工作和大量其他国家级、省部级展演、比赛评委及顾问、艺术指导、艺术顾问等工作。

在中国广播艺术团任职期间曾代表国家出访加拿大、美国、德国、瑞典、芬兰、冰岛、挪威、希腊、爱尔兰、俄罗斯、斯洛文尼亚、保加利亚、立陶宛、拉脱维亚、澳大利亚、新西兰、智利、印度、日本、韩国、新加坡等四十余个国家地区进行各种文化交流、演出、讲学。其作品及演奏受到各国各界赞赏。

赵俊毅

旅美青年作曲家

1987年出生于马来西亚吉隆坡,5岁开始学习钢琴, 中学参与 民乐团演奏大提琴和倍大提琴。先后在中央音乐学院秦文琛、陈泳钢和唐建平教授,美国印地安纳大学雅各布音乐学院 P.Q. Phan 教授指导下学习作曲。 赵俊毅目前是新加坡 The TENG Company 的驻团作曲。多部作品在马来西亚、新加坡、印尼、日本、韩国、德国、意大利、立陶宛、美国、加拿大等国家和地区演出。作为钢琴及大提琴演奏家，他常与吉隆坡、北京、纽约的音乐家合作演奏古典以及即兴音乐。

2010 年起，赵俊毅创作的作品开始活跃于国际舞台。马来西亚青年爱乐团 2010 年委约其交响乐作品 《Getaran》并在马来西亚全国巡回演出，同年民 族管弦乐队作品《甘榜乡情》获台北市立国乐团 TCO 国际作曲大赛二等奖 (一等奖空缺)。2012 年其琵琶与管弦乐队作品《对话》入选北京现代音乐节 青年作曲家发展计划；同年其作品《甘榜音画》获得由新加坡鼎艺团所举办的国际华族室内乐作曲比赛(室内乐团组合)一等奖。2013 年美国 Morton Gould Prize 青年作曲家大奖赛入围者等。

张一兵

著名作曲家，生于1959年8月1日，祖籍河南开封。1973年考入河南戏曲学校学习豫剧板胡，毕业后留校并成为著名豫剧大师常香玉的琴师。1983年上海音乐学院作曲系，师从于著名作曲家何占豪、顾冠仁学习作曲。多次在国际、国内音乐作品评比中获奖。中国音乐家协会会员。

主要代表作：民族交响乐《木兰颂》、民族管弦乐《戏台》（获2000年香港国际作曲大赛大奖）、琵琶协奏曲《汉字》（获2014国家艺术基金）、中阮协奏曲《瓷器》、唢呐协奏曲：《泡桐》、晋胡二股弦与民族管弦乐队《晋情》、民族管弦乐《禅武少林》、女高音与民族管弦乐《春神》、民族管弦乐《桃花红梨花白》、民族管弦乐《河南民歌组曲》、民族管弦乐：《高山流水》、民族管弦乐：《郎歌》等，舞剧《情缘》、管弦乐：《少林扇》、《梅花桩》、《和平颂》《春神》、《祭》等、创作五十多部舞蹈音乐。歌曲《擂响中国》几百首等，为电视剧《生死存亡》、《徽商》、《大分流》、《好人迷糊》、《山里的汉子》等百部集作曲等。

伴奏简介

按出场顺序

曹恺中

中央音乐学院民族打击乐专业，先后师从赵瑞成老师、王满教授、高跃老师、王建华教授、魏然老师。民族打击乐首位“中央音乐学院拔尖创新人才”（BOB）。2021年 个人成功入选第七届“文华奖”全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动最高奖；2017年 组合成功入选第六届 “文华奖” 全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动最高奖；2016年第七届“箭丽国际打击乐艺术节”，获得民族打击乐附中组第一名等。

谢闻吉

青年笛子演奏家，武汉音乐学院中国器乐系副教授、硕士生导师、免试直签引进优秀人才。中国音乐学院文学硕士，中国竹笛专业委员会理事，湖北省民族管弦乐学会理事、湖北省笛子专业委员会副秘书长。自幼随父谢仁安习笛，先后师从著名笛子演奏家、教育家荣政教授、张维良教授。

曾获文化部中国文化艺术政府奖文华艺术院校奖第二届民族乐器演奏比赛竹笛青年专业组银奖，第十一届湖北文艺评论奖二等奖，湖北省舞台艺术人才，武汉音乐学院教书育人青年奖，湖北省教育厅省级课程思政示范教学名师和团队成员，高校省级教学团队成员，人文社会科学研究项目成员。

范木涵

2001年11月出生于北京。自幼跟随中央音乐学院刘兴辰教授学习钢琴。后随著名指挥家陈琳教授、青年指挥家赖嘉静学习指挥。2020年以专业第一名考入中央音乐学院指挥系，现师从著名指挥家、中央歌剧院音乐总监、首席指挥；杭州爱乐乐团艺术总监、首席指挥杨洋。曾排演“百年新征程——作曲系研究生新作品音乐会”，演出多部室内乐作品。在中央音乐学院全国音乐骨干教师培训班专场音乐会上演出《黄河钢琴协奏曲》担任独奏。作为助理指挥参与中央音乐学院少年交响乐团排练工作、协助排练京港澳青少年艺术嘉年华活动。与中央音乐学院少年交响乐团共同受邀录制CCTV15《童声唱》节目。参与录制中央音乐学院庆祝中国共青团成立一百周年线上音乐会。

张蔚君

中国广播民族乐团古琴演奏家

国家一级演奏员

中国琴会理事

中国环境文化促进会理事

中国音乐家协会会员

全国社会艺术水平考级考官

自幼学习音乐，1987年先进入中国电影乐团，现工作于中国广播民族乐团担任古琴演奏。古琴师从名家孙贵生先生（查阜西亲传弟子）专习古琴演奏及理论研究，至今已在古琴艺术世界耕耘了几十个年头。曾于1996年参加在法国巴黎举行的“北京之夜”文化活动，演出了古琴独奏及琴、箫重奏。2000年，中央电视台《风华国乐》栏目播出了其古琴独奏，之后又在中央电视台《走进幕后》栏目中播出了《天籁之音——张蔚君古琴专题》。同年在中国国际广播音像出版社出版发行了张蔚君古琴演奏专辑《流水》。

2000年、2001年及2003年三次赴德国参加由中国人民对外友好协会组织的“中德文化交流”活动，分别在美茵兹、科隆等城市进行巡回演出，受到观众的热烈欢迎。

2003年应法国音乐家协会邀请参加中法文化交流年活动。2005年应美国艺术家邀请，在旧金山与美国大提琴演奏家合作演出了古琴、大提琴重奏《阳关三叠》，对中西方乐器合作做了有益的尝试。

2006年在首届中国民族管弦乐作品征集评奖活动中，所演奏的《空城计》（古琴与乐队）获得银奖。同年，《空城计》在庆祝澳门回归七周年音乐会上演出获得极大成功。次年，《空城计》还在国际现代音乐节演出活动中获得了强烈的反响。

2010年，历经多年积累编写的《古琴演奏教程》由人民音乐出版社出版。系统地对古琴的历史、地位、本体、技法、演奏、琴论、审美等方面进行了分析与探索。

张蔚君不仅业精技超，还擅长英语，在历次的国际文化交流活动及外事演出活动中均发挥了作用，用英语向国际友人介绍古琴的历史并传播优秀的中国文化。举办古琴讲座，传授古琴技艺，培养了众多国内外的古琴学生，为传承和普及古琴文化做出了贡献。

由于常年昕夕黾勉，苦其心志，采其众长，精其琴技，终于形成了顿挫有节，抑扬有纪，委婉清丽，洒脱有致的艺术风格。

古琴追求清虚远淡，意境幽深。听蔚君抚琴，犹如宇宙中天籁之音，仿佛从远古的历史隧道中穿越；又如森林曲径间漫步，悠闲怡情；还如山巅溪谷中潺潺流泉，自然流淌......

让人神往，令人心醉！

戴毅杰

天津音乐学院副教授

钢琴硕士研究生

全球国际音乐家协会理事

天津音乐家协会钢琴专业委员会理事

2000年以优异的成绩毕业于天津音乐学院钢琴系并留校任教，师从吕晓亮教授，2003年考取天津音乐学院钢琴系硕士研究生，师从陈云仙教授。近年来，多次担任新加坡国际钢琴比赛、爱乐华声国际音乐盛典天津赛区艺术总监及美国、新加坡、韩国、台北、英皇、爱乐等国际钢琴比赛总决赛评委，并在国外、国内各大音乐厅演出数百场。

指 挥

冯天佑

冯天佑，现任黑龙江省歌舞剧院民族乐团常任指挥，哈尔滨师范大学音乐学院外聘硕导，黑龙江省民族管弦乐学会指挥专业委员会副会长兼秘书长、黑龙江省音乐家协会会员。以优异的成绩毕业于中央音乐学院指挥系，师从著名指挥家中央音乐学院指挥系教授夏小汤，曾先后跟随阎惠昌、刘沙、王甫建、洪侠、张国勇等著名指挥家学习。在校期间获得中央音乐学院2015年度“娃哈哈”室内乐奖学金

2016年参加工作指挥黑龙江省歌舞剧院民族乐团演出国家艺术基金《情醉关东》音乐会

2017年策划并指挥《乐坛神笔—赵季平作品音乐会》并有幸邀请赵季平先生莅临指导

2018年指挥吉林省民族乐团演出国家艺术基金《高粱红了》音乐会

2019参加第10届、第11届香港中乐指挥大师班并指挥香港中乐团演出《周溯》并荣获由香港中乐团全体演奏家投票的“团员最喜爱指挥”

2021年全程排演了由黑龙江委宣传部主办，黑龙江省歌舞剧院原创歌剧《铁人三重奏》，入围第十七届文华大奖终审作品，同时列为文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品。

（来源：中国音乐网）