杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，1955年出生于中国北京，是北京大学特聘教授，著名书法家、画家、书画教育家，国家一级美术师，国家一级书法师。

畅春斋主杨秀和教授现担任中国文艺家协会总会副主席兼书法家分会主席，中国炎黄书画艺术研究会会长，东方欣正书画院院长。

畅春斋主杨秀和教授同时担任世界文艺杂志社总编，中国名家杂志社荣誉总编，中国文化新闻报编委会主席，中国炎黄书画报总编。

畅春斋主杨秀和教授兼任中国书画研究会理事长，中国国画家协会常务理事，中国文化城高级书画师、艺委会理事，中国软硬笔书法竞赛评审主席。

畅春斋主杨秀和教授是中国国际书画研究院研究员，北京墨缘阁书院院长，国宾礼特聘书画家，东方书画艺术学院终身教授，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员。

畅春斋主杨秀和教授还是俄罗斯国立艺术家协会外籍会员、英国皇家艺术研究院名誉院士客座教授，荷兰皇家艺术学院高级学术顾问。

畅春斋主杨秀和书法作品获国际英伦奖；亚洲艺术樱花奖；法国卢浮宫中国书画名家精品展特别成就奖；2015年中华传统文化当代艺术名家作品邀请展美术类金奖等诸多奖项。

畅春斋主杨秀和书画作品入编《百年经典——中国美术全集》、《大画家》、《中国艺术圈十大人物》、《中国文化圈领导人名录》、《世界艺术巨匠》等。

畅春斋主杨秀和书画作品多次刊载于中国文联《神州》杂志，出版《中国艺魂专访特刊》《中国当代艺术家》《北京画馆》。所写论文《隶书的历史》刊载于《世界大百科全书》。被联合国教科文组织、中国书美协、中国文学、中国艺术研究院等授予“中国百杰书画家”、“世界文化名人”、“中英文化交流形象大使”、“中华文化传播大使”“世界文化遗产AAAA级金奖艺术家”等荣誉。

畅春斋主杨秀和教授还被中国文联、中国书协授予“2020年全国德艺双馨艺术家”“中国实力派书画家”，“中国最具投资收藏价值书画名家”“中国百强书画家”“2022年当代艺术领军人物”等荣誉。

畅春斋主杨秀和教授曾荣获当代中国艺术作品成就展特别金奖等各类奖项百余次。并被全国各省级书画院等国内外知名艺术机构和人士收藏。

畅春斋主杨秀和书画作品荣获英国、荷兰皇家艺术学院及法国卢浮宫颁发之奖杯、奖盘、勋章20余件枚。

书法是汉字的书写艺术。它不仅是华夏的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。

起源时间

近代经过考证，关于中国文字起源，贾湖遗址文化已出现了原始文字性质的符号，距今8000—9000年，早于安阳殷墟的甲骨文卜辞4000多年，是迄今为止人类所知最早的文字雏形。近40余年，又陆续有许多发现。

世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音……

我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。

第一部分：选帖与读帖

一、选帖

学习书法的第一步是临摹。临摹必须有其对象——范本或范帖。因此范本的选择时于初学书法者而言就显得格外重要。人们常说择帖如择师师高弟子强。就是说初学书法者，选择什么样的范本，就如同选择了一位什么样的老师它在一定程度上可以决定你书法学习的效果以及影响你今后书法发展水平的高下。

当今市面上的字帖范本纷繁复杂、良莠不齐，若初学书法者不具备一定的范本常识，以为凡“帖”均可而不加区分地奉为圭臬这样的书法学习往往会事倍功半是非常有害的。反之，若具备一定的范本常识，选择了适合自己的优良范本就能使书法学习尽快步入正确轨道；再加上科学的方法和持之以恒的毅力书法学习必定会收到预期的效果。

下面学习如何在浩如烟海的古今碑帖中选择适合自己的优良范本。

1选择字体

字体是指汉字在其发展进程中的某一阶段所具有代表性的书写形式。按传统说法汉字有篆书、隶书、楷书、行书、草书五大字体。其巾各种字体还包含有隶属于它的不同小概念字体比如篆书中包含有甲骨文、金文、籀文、小篆等隶书巾包含有古隶、八分书、简牍书等常见的楷书中还包含有晋楷、唐楷、魏碑等草书中还包含有蕾草、小草、狂草等。

初学书法者应当从何种字体人手呢?对此历来仁者见仁智者见智，有不同说法。择其要而言之，主要有以下三种观念。其一，主张从楷书入手，这是因为历来书家均认为楷书是最具法度的字体是学习其他字体的基础。其二主张从隶书人手认为隶书的笔法简单特点鲜明容易在短时间内收到学习的效果。其三主张从篆书人手认为篆书比较强调中锋和笔墨情趣有利于初学者理解文字的发展线索：沿此线索练习书法。会为口后奠定厚实的基础。

在以上主张中。比较公允的还是从楷书人手，因为：

汉字楷书是五大字体中笔法最丰富、结构最简单的字体。其备尽法度，点横规范。八法齐备，结构端庄，最难能体现方块汉字的特征。对初学书法者而言，自然当从楷书人手。这诚如古人云：“楷如立，行如行，草如走。”“立”本来就是“行”与“跑”的基础。

楷书相对于行书、草书而言，其笔画较为平稳，结构较为简单，章法较为整齐。在书写速度与形态上，楷书的书写速度相对较慢，属“静态型”；而行书、草书速度快，属“流动型”。因此，初学书法者从楷书人手，尤其有利于观察、临摹。

与篆隶相比，楷书是我们当代社会通行的字体，其点画结构原则及其艺术原则与审美原则等，均易于初学者接受。

从楷书的发展历史进程而言，历来有“汉魏萌其芽，两晋树其干，六朝发其花，隋唐结其实”之说。说明在楷书字体中，还有晋楷、唐楷和魏碑之分。因此，对于初学者而言，具体从何种楷书人手，又有主张从唐楷人手与力倡从魏碑人手的两种观点。虽然，魏碑结构多奇特变化，有助于弥补唐楷过于拘谨的缺陷，但对于初学书法者而言，仍不妨以唐人大楷为最佳选择，因为习书须从规矩做起，尤其是应从学习唐人大楷之法度入手。

2选择书体

书体是指在同一字体形式下，由不同书法家个体创造所形成的、具有独特个人风格的书写形式。比如楷书中有传统所谓的颜体、柳体、欧体、赵体等。

汉字书法艺术，不仅字体丰富多样，书体更是异彩纷呈。初学书法者究竟应从何种书体人手，历代众说纷纭，各有主张。以楷书为例，或主张先学颜体，理由是颜体结构特征鲜明，笔法变化丰富；或主张从柳体人手，因为柳体结构匀称，骨力开张；或主张先学欧体，理由是欧阳询的楷书结构紧密，笔画劲健；或主张从赵体人手，因为赵孟烟的楷书遒力婉转，与行书有同源之妙，能为以后转写行书打下基础。以上各种主张，分别代表历代学书者的观点，很难分高低。

究竞选取何种书体作为初学人手的范本呢?孑L子说“知之者不如好之者好之者不如乐之者”，因此，我们认为首先要从学书者的兴趣、爱好出发，选择与自己兴趣、爱好、气质相近的书体。这样的书法学习更容易见成效。

当然，传统书法界对此也不是没有较为公允的看法。比如传统所谓楷书四大家“颜、柳、欧、赵”的称谓，其实并不是随意地并列概念。他们排列的先后川页序。本身就代表着书法学习的传统价值取向，即认为应先从颜体人手。因为传统认为颜体特点鲜明，点画丰满，筋血相连，易于写出楷味，初学者便于上手。之后再学习与颜体相近的柳体。与颜体相比，柳公权楷书的骨势较为硬朗故有“颜筋柳骨”之说。不过由于颜、柳楷书的结构过于平稳，略显平淡无奇，因此，随后应再学欧阳询的楷二抒学习其结构之奇险绝妙；又因为欧体楷书中宫紧收，易于板滞。故须冉学赵孟兆页的楷书以此增加笔画之间的关联，增添楷书的行味，为日后转写行书打下基础。我们认为这是颇有道理的。初学书法者若循此坚持下去，定会事半功倍。

第二部分：临摹

一、临摹的意义

以古今优秀的二体法碑帖作为范本，并对其进行临习摹写的活动。被称为临摹。

初学书法者若要掌握古人书法的法度，熟悉前人书法的技巧，从而继承中国书法的精华，就必须从临摹优秀范本人手。

临摹既是学习书法必经的阶梯，也是理解书法艺术必备的钥匙。前贤对此颇多论述例如清代书家周星莲在其《临池管见》中云：“初学书法，不外临摹。”明代董其昌强调：“学书不从临古人，必堕恶道。”其实，人类任何一门技艺几乎皆始于“临摹”。小孩呱呱坠地咿呀学语，是对语言的“临摹”；学习音乐时要先熟悉歌曲的旋律、节奏是对音乐的“临摹”学习诵渎范文而后自己提笔作文是对写作的“临摹”……摹仿是人的一种本能。但摹仿的能力往往冈人而异，故有高低之分；摹仿的效果往往也有优劣之别。这常常也会直接影响甚至决定一个人学习掌握一门技艺的效果。

从临摹人手，对书法学习者主要有两大好处。第一，”约束其手，以备法度”，即可以通过临摹除掉先人为主的一些不良书写习惯。第二养成良好的书法写作的习惯。学习书法，临摹并非一朝一夕之事而是终生伴随，贯穿始终的。只有不断学习继承前贤时修的优秀成果站在巨人的肩上，才能不断进步，有所创新。

学习书法对一些优秀的碑帖必须长期、随时练习绝不能见异思迁，朝三暮四。这正如弹钢琴始终得练习经典曲谱一样。否则，若放弃优秀碑帖而随心所欲，率性而为一味地按照自己的写字方法和习惯练下去那么只能事倍功半，不会有好的效果。诚如孙过庭在《书谱》中说：“任笔为体聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理。求其妍妙不亦谬哉!”当代书法大师欧阳-中石先生以形象的比喻强凋临帖的重要性：临摹别人优秀的作品是使自己不断获得新的东两是在做加法；如果老是处于“自我创作”状态，会使自己毫无进步徒耗年月是在做减法。孰优孰劣诸君自己衡量。综观历代书法大师诸如¨王羲之、颜真卿、张旭、怀素、米芾等，他们彪炳史册的书法成就，无一不是建立在对优秀碑帖长期临摹的基础之上的。

二、临摹的基本方法

浑言之，临摹无别，都是埘优秀的书法碑帖进行临习摹写。析言之，临摹有异；所谓摹，是指用笔毫在范本、范字的点画轨道上钩描出字形即“依样画葫芦”。因此，摹出的字只能和范字一样大小。而临则是指通过习字者的观察和理解来摹拟范字，因此，临出的字可以比范字大，也町以比范字小。

(一)摹

摹的基本方法主要有以下儿种。

1描红

描红是指在白纸红字的范帖上用毛笔直接将范字描摹成黑色。值得注意的是描红不是图画的涂色•对所描之字的一笔一画要如同书写一般必须有轻重，有快慢，要求一气呵成。所描摹的一笔一嘶，应有思索与安排，要尽量合乎笔法与笔顺规则。描红的主要目的•是让初学书法者初步体会、熟悉范字的点面特征与笔势等。

2仿影

仿影是指在范字、范本上面蒙一层透明但又不透墨的纸，习字者可以从纸面看到下面范字的影子，用笔在纸上沿着范字透映出的笔画轨迹摹写。仿影的目的，是使初学书法者在描红的基础上，进一步领会书法用笔和范字结构安排的规律。因仿影简便易行故多为初学书法者采用。

3双钩填墨

双钩填墨是指在范本、范字上覆一张薄纸，习字者用小号狼毫笔把范字的点画边缘钩出来这叫“双钩”。即平常所说的“空心字”。之后再用大一点的笔，按一定的笔法笔顺将“空心字”填写完满这叫“填墨”。填墨的时候要仔细研究，既不要超出双钩线外又要把空心填实。

双钩填罢既是初学书法者摹习汉字的方法之一，也是传统书法珍品复制的常用方法。用双钩填墨的办法复制原帖可以与原帖接近。著名的《兰亭序》神龙本就是唐人冯承素用双钩填墨的方法摹出来的人称其为“天下真迹一等”。在唐代，双钩填墨也称“响拓”。我国书法珍品中著名的《淳化阁法帖》，就是北宋淳化三年(公元992年)宋太宗命大臣工著等将宫中收藏的历代书家墨迹一一用双钩上石而成的。

4单钩廓写

单钩廓写是指在范帖、范字E蒙一张较为透明的纸，习字者用铅笔或钢笔沿范本上范字的中心线，钩出一条单线，如同书写钢笔字一样。这就叫“单钩”。之后，再依据单钩的线条，参照范字笔画的形状外廓写m和范字大小、粗细一样的字来这叫“廓写”。单钩廓写与双钩填墨相比，在书法练习中较节省时问，简便易行；且实用性强，既练了毛笔字，也练了钢笔字。单钩廓写是一种古人鲜为论及的方法，现当代初学书法者较多采用。

(二)临

临的基本方法主要有以下几种。

1对临

对临是指把字帖置于眼前习字者按照字帖上的范字进行临摹。对临时，字帖应置于执笔的对面，一般都是右手执笔。故字帖应放在左边。临写时。习字者要保持头正身直，身体放松，气息舒畅。要先对范字的点画笔法、结构布署、笔顺结体等作细心观察分析，然后将其临写出来。这就是人们常说的“察之者尚精，拟之者贵似”。

初次对临一般是看一笔写一笔；稍后便应看几笔写一次甚至看完一个字写一个字。开始对临时，应先观察留意范字的大体轮廓，注意其笔画的长短粗细，以及笔画的特色等。之后再熟悉、研习范字的行笔走势。再后，就应详细深入研习范字的具体点画特色以及行笔的轻重缓急，其中重点是研习其起笔、收笔的特色。

初学书法者在对临时为了收到较好的学习效果，一般是采用米字格、九宫格、同宫格等形式进行辅助临习。我国传统的临习方法是采用米字格对临法因为它对初学者而言，能较好地起到尽快掌握范字的字形结构和点面位置的作用。

所谓“米字格”，是一个比喻称谓，即方框内的线条象“米”字形。米字格的线条有横竖中线、左右斜线适用于汉字书法横平-竖直和撇捺舒展的基本结构。米字格的方框分别成上下半框、左右半框的格局，故而其最适于作为汉字书法上下结构和左右结构的比例参照。同时“米字格”又把一个正力‘形分为位置各异但大小相等的八个三角形。任何一个方块汉字都可置于其巾进行分解、比照与观察，从而找…范字笔画的长短以及笔画与笔回i之间的位置关系等，以便临写时能较快地掌握范字的笔画结构。

目前市面上有各科专门供临习者使用的米字格但传统碑帖上一般是没有米字格的。初学者在对临碑帖时可以在透明的塑料纸上画一些彩色的米字格，并将其覆盖在碑帖范字上移动使用。或直接在范字上画上米格框进行临习。

几宫格是在一个正方形内用“井”字分割出几个小方格，其正巾的一格叫“中宫”。作为传统的习字载体，九宫格在唐代就产生了。九宫格对于初学书法者而占，其优势主要在于，它大格小格纵横交错的格局特征，便于临习范字时的对比参照从而尽快：掌握范字的结构巾心和重心所在，尤其对临习横竖笔画较多的范字其效果更为明显。

回宫格，分为“竖回宫格”和“横匣I宫格”两种。竖回宫格，适宜于临写长形的范字，如楷书“掌”、“展”、“弄”、“美”、“身”等；横同宫格，适宜于临写扁形的字如楷书“丑”、“回”、“皿”、“四”、“也”等。

必须说明的是运用米字格、儿宫格等，仅是初学书法者用以辅助观察临习范字的一种方法。对丁已有一定基础的学习者不必使用这些辅助物。以便提高自己眼睛的空间目测能力，从而尽快提高临摹的质量。

2背临

背临是指在对临已有的基础上，习字者不须再看范本。而凭脑海里对碑帖中每一个范字的结构、笔嘶等的深刻印象，尝试着把范字写出来的临摹方法。

显然背临主要是要求习字者凭仔细地观察和反复地练习把碑帖上的一个个范字深深地强化在自己脑海中这也是临摹是否成功的关键环节。因此背临需要注意两点：第一，一定要建立在对临的基础上，即在对临一段时问对原帖范字有一些印象后应很快进入背临的程序。背临本身也是一个对范字的记忆逐步深化的过程因为为在背临前习字者必须先默想范字的结构点画特征在下笔之前就胸有成竹。然后将范字一气书成。第二背临一遍之后应及时对照范本逐字逐删地检查、改正、重写以此强化对范字的记忆?

当然。通过背临写出的字。肯定会与范本范字有很大出入。这是书法学习的正常现象。因此必须经过多次反复地背临、对照、改正、再背临的方法苴至临写的字与范字相似为止。书法教学实验证明，这种方法对临摹的质量和学习的效率都有很大的提高,初学传法者通过背临这种方法的训练与学习一般在一个月内基本掌握一种碑帖是完全可能的。同时背临还对培养初学书法者的读帖习惯和观察能力有所帮助以便于日后转学它岾时，能收到触类旁通，举一反三的效果，从而奠定深厚的书法基础。

3意临

意临是在对临、背临的基础上进行的指习字者在对范本范字非常熟悉的情况下忙写时根据自己的已有已忆和主观理解，不追求对范本范字一字一画的肖合形似而着重从整体感觉上追求与范本范字的神似。

意临时要注意两点：其一，意临必须建立在对范本范字的形体特征与用笔技法充分熟悉的基础上必须着眼于对范本范字的整体把握要做到遗貌取神贵在“似与不似之间”使意临出的字含有某种主观创新的成分其二学习一种碑帖，若要追求上乘的最佳效果最好是在能熟练背临后，不要急于进行意临而是转学它帖经过一段时间又反过来临写此帖。如此便自然尝到入古出新之妙从而收到“集古成家”、“人不知以何为祖”的最佳效果。

4空临

空临是指不用笔墨工具的一种临摹方法。一般常常是用手指不着墨将范本范字空写在一切载体上，甚至写在空中。空临是最灵活最简洁的一种习字方法；空临不限时空不拘一格随时随地都可以进行。空临的对象往往也不限于碑帖范字。比如展厅晕的书法佳作、街头巷尾美妙的广告招牌字等等，都是书法爱好者常常用以空临的对象。事实上占今不少学书者以及书法大师都有空临的经历和感受。例如文献与口碑中都不乏前人以指画棉被、画肚皮，以树枝划沙等空临学书的佳话。尤其是在生活节奏紧迫快速的当代社会这种不拘一格、便捷灵活的学书方法更应大力提倡。

临摹应注意的问题

1临帖专一，持之以恒

初学捧法者百‘先应选择一种适合自己的优秀碑帖。碑帖选定后。就必须潜心专一地临习。一般人存开始临摹时常常会感觉自己写得不像或写得不好对于初学书法者而言这是很正常的现象。对这种情况一方面要笃定循序渐进的观念，不能浮躁；另外一定要先从自身去寻找学习效果不佳的原因，决不能随便怀疑“我是否选错帖了”，而弃此就彼换用它贴。如果不能持之以恒而是朝三暮四、走马灯式地更换碑帖那么是很难步人书法艺术殿堂之门更淡不上学有所成的。

2读帖临帖。手脑并用

3临摹互补，不可偏废

临和摹对初学书法者而言是两个必须经历的学习程序；但两者又各具特征，是两种不同的方法其作用目的也不完全相同。临书的好处在会多得古人之笔意而其不足在容易失去古人之位置。摹书的好处在容易得古人之位置，而其不足在会多失古人之笔意。可见两者各有其利弊得失。冈此初学书法者既应摹书也要临书应临摹互补取长补短兼得其长决不可偏废。

4吸优去劣勇于割“爱”

初学书法者在临摹的过程中既要积极学习范本范字的精华，也要从中发现自己的不足尤其要善于否定自己已先人为主的不良书写习惯。我国传统书法学习是与启蒙识字同时开始的。而现当代的人大多是在已经识字以后再学习书法的。比较而言在学习书法的层面。现当代的人较前人所而临的闹难会更大。

其原因主要是来自于向身先人为主的不良书写爿惯。因为在临摹过程中，习书者常常会自觉不自觉地保留一些自以为好的，其实属不良的书写习惯与书法认知。这样。就会不同程度地与范本范字相抵触就不可能与碑帖完全相融这对学习书法是很不利的。因此对于初学书法者而言在临摹过程中一定要吸优去劣勇于割“爱”，善于否定和扬弃自己已有的不良书写习惯方能取得长足进步。

书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法,并依据我国汉字造型的特点,通过艺术构思,调动艺术手法而形成的。从形式上说,书法以神采为上,形质次之。也可以说是智测无涯,法固不定,具以风神气者为居上,奸于功用者居下,其中之奥妙,也就是古人所说的:"玄妙之意,出于物类之表,幽深之理,伏于书冥之间"。由是观之,书法艺术可以说是无声之间,无形之相。

书法艺术有其自身的规律,如讲究执笔,运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情,理想,亦即可谓"笔情墨趣"。当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素,但必须依托一定的对象--汉字;如离了汉字的基本结构和点线的本质而进行抽象的文学那样叙述故事,描写内心感情,却和音乐中器乐较为相近。器乐以旋律、和事。这就明确地告诉我们书法艺术尽管书体各异,但其造型的共性都是以点、线条构成单个的表意形体,点、线条或结构单位在不违背文字意义的造型规律的前提下,具有充分的可变性与表现力。

具体地说,在各川书体的结构形态中,都有着虚实、伸缩、疏密、等对立统一的辩证关系。这种关系,使汉字具有造型艺术的美学因素,加上使用柔软而富有弹性的毛笔蘸墨书写,遵循造型的规律,运用造型要素的可变性,赋予文字结构以独具风格的形式美;又于这结构形式内部通过笔的提按、顿挫、缓急的节奏而产生优美的韵律。

尤其在篇章中,通过字的点线,形面的去配,左右侧的支配,斜正均衡的支配,大小错落的支配,动静收放的支配,亦即通过静态美与动态美的表达作用,使其互相依存、互相制约、彼此呼唤、彼此照应、相生相发、互为映衬。在这些可视的形象中,使纸面上表现出千变万化的点线,呈现出起伏动静的"势",焕发出艺术的魅力。于书法最高的境界,乃是对于"法"的高度熟练运用的结果,即"无法之法,乃为互法","任意之极,若不任意"。