《青波携程 书画同行》之全才的艺术家——再访李苦禅大师弟子、著名画家张培公先生  每天更新   转发有礼

全才的艺术家

——再访李苦禅大师弟子、

著名画家张培公先生

走近演讲家张培公

       我不知道演讲家的确切定义，也不能对一些演讲家枉加评论，但我也数次参加各种大赛，对演讲者的素质也常常说三道四。然而张培公或许不怎么参加类似的活动，但他曾长期从事教学活动。当我把培公写为演讲家的时候，绝非刻意打造，如果不是我亲眼所见，如果不是我耳闻目睹，我不会对张培公作如此评价。

       与李苦禅大师弟子、著名画家张培公先生合影

       老实说，我与培公经常见面，但每次与他接触交流，都能感受他如数家珍、妙语连珠的述说，还有他敏捷的思维、较强的应辨能力，及较强的语言表达能力。特别是那激情满怀的表情，都给我留下了深刻的、难以忘怀的印象，而培公的“演讲”无时无刻不体现在其中。

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       有朋友曾同我这样说：培公的演讲无时没有，无处不在，哪怕是茶余饭后同他聚在一起闲谈，哪怕是外出的旅途上有感而发，他都会给人留下演讲者的深刻印象。他常常会就一个所关心的问题或几个感兴趣的问题，巧妙地运用和发挥语言上的优势，表达着他的观点和主张。

       记得第二次与培公相见是在他的画室。那时他正在创作一幅花鸟画，身边两个朋友与之在交流。我发觉，即便是同朋友间的交流，他也绝不放下手中的笔，有时手里挥着笔颇为动情地参与交流，而每当他激情“演讲”的时候，他人便是听众和观众，而他的观点和主张又往往能被他人所接受。

       后来几次拜见张培公时，我们海阔天空地谈了许许多多。谈文学、谈历史、谈做人、谈做事，更多地谈的是他的艺术人生、他的成长历程、他的追求与奋斗的足迹。他在讲述这些的时候，也始终带着表情，带着激情，而且总是慷慨激昂、声音浑厚，颇有感染力，他似乎能调动起我的每一根神经，他让我热血沸腾、精神振奋、让我忘记疲劳、忘记时间……

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走近演奏家张培公

       张培公不仅精于诗、书、画、篆刻等，还是一位颇有名气的演奏家，尤其是京胡演奏、伴奏可谓炉火纯青。他的演奏技艺来自他执著的追求、浓厚的兴趣和天赋的悟性。他的演奏常被电台、电视台录音播放，据说他精通诸多种乐器，而最突出的当属京胡了，且在这方面造诣颇深。数十年来，他常常是走到哪里都是手携画笔、肩背乐器，既书法、绘画，又演奏，颇受人们的喜爱。而每次只要他登台演奏，可以说曲曲不凡，常常引起不小的轰动，因而他被人们誉为“多才的艺术家”、“全才的艺术家”。

       我在拜访张培公的过程中，发现在他的家中除了各类书画方面的书籍外，还在墙壁上挂着一排各种各样的乐器，其中京胡就有10多把。见此情景我感慨万端，当然其中也有我也是个京剧爱好者的因素。培公听说我也挺喜爱京戏，便从墙壁上取下一把京胡，只见他情绪饱满、兴致正浓，边哼哼京戏的曲调，边调试胡弦，他动作娴熟、操作自如，一曲曲优美的现代京戏飞进我的耳畔和脑海：从《沙家浜》中的“智斗”到《智取威虎山》里的“打虎上山”，再到《红灯记》中的“穷人的孩子早当家”等，演奏得都惟妙惟肖、优美动听，给我留下了美好的印象和难以忘怀的记忆。当我伴着夜色离开培公的家时，耳畔仿佛仍回响着他那优美动听的弦音……

写在后面的话

       采访张培公并完成这篇不算长篇但也不简短的访谈，让我的感慨颇多、颇深。张培公作为一位艺术家来说，他的多才多艺是有目共睹的，他淡泊名利、性格旷达，胸襟宽广、热情豪爽，他在用丹青妙曲书写自己的艺术人生。有位老画家称培公“五艺通透，厚积薄发”，我更深有同感。

       那位老画家对培公先生有过这样的赞语：

       初识培公，以戏会友，听其操琴，执工执令，弦音不同凡晌、音律行走之间，如一股清泉流露出阳春白雪，脱腕而溢的书卷气，沁人心脾，自思有故，莫得其解。

       再会培公，知其庐山真貌。漫道琴音如故，却是同道中人。继而观其画、赏其书、听其吟、识其印、聆其弦，不禁令人汗颜，以此五艺集于一身者，实在难得。

       那位老画家还说到：国粹绝妙，博收广览，融会贯通。巧借他山之石攻玉，先垒石拾阶而上，后一览众山具小，已成定理。京剧如此，书画也如此，任何真才实学均如此。观其画可悟其人，培公深知年中秘笈。培公作画，意在笔先，胸有成竹，痛快淋漓，超然简朴之下，透出耐人寻味的灵气。

       这里我还真实地记录了这位老画家的一段赞语，在此也一并捧献给亲爱的读者朋友：

       “余与梨园交厚，常以京剧四功五法喻画，京剧的程式与书画的写意同出一辙，培公自然谙明此理，该观其画，笔墨深陷不拔，其笔下昂首前瞩之鹰，呈西楚霸王之雄，力拔山河气盖世，小楼之魂犹在；仰天长啸之鹤，洋洋洒洒，银羽仗剑，依松而屹玩事不恭之态，酷似马派老生神韵；墨菏成门立雪；竹影疾帅如尚；云雀摇簧荀劲；牡丹梅韵流芳……似此论画，人笑牵强附会，不然，不然．此风自古有之。明清藤徐渭，花鸟画宗师。人皆知其画而略其能，渭诗文、书画、戏曲，皆别树一帜，世称：玩世诗仙，惊群酒侠，所著《四声猿》佳境自足擅长，妙词每会击节。正是书画泰斗，昆曲方家，史册可以为佐。前人生此大雅，吾辈岂无贤人？虽公渭不能同日而语，浅理总是印同。”

       “观书赏画，喜之雅，恶之俗。雅不弄雅乃大雅，俗不知俗叹可悲，雅俗之间，泾渭分明，差之千里，分水岭若何，修养。培公作画，俗中取雅，服内行晌俗家，雅俗共赏。京剧圈如是，玩家上至达官显贵，下至布衣庶人，在钟爱程度上，难分伯仲。培公书、画、诗、印、琴，五艺通透，具此厚积，薄发岂不易如反掌？”

       叙述到这里，我在思索一个问题，张培公何以做到五艺通透呢？难道他张培公这个人是特殊材料制成的吗？思来想去，还是他坚定的信念、坚持不懈的恒心和毅力的结果，也是他善于学习、勤学苦练的结果。

       说到此，我不能不就“学习”这个问题与培公先生再进一步交流。

       培公先生说：学习，本身就是一件辛苦的事情，可以说是脑力、体力劳动的总和。在长时间的、乏味的、枯燥的、单调的学习中，没有一种坚韧不拔的毅力，恐怕是不能达到目的的，所以要过好这个关口，从吸取内容和知识上说，学习应该是感到幸福的。高尔基说：学习起来就像饥饿的人扑在面包上一样。当你通过努力、弄懂一个问题或解出一道几何题时，那心情上的喜悦是可想而知的。问题在于思想上要有充分的准备和足够的认识，要闯过几“关”，进入适应期之后就能稳步前进了，但新的问题又出现了，可能“松劲”……

       培公引用鲁迅先生的话“人生识字糊涂时”，这话是有深意的，我们可以这样解释：一个人只要在学习上永远不感到满足，那么他也就永远无法绝对地摆脱糊涂。清楚——糊涂——清楚……不断地循环就是求知的规律。因此从这种意义上说，“糊涂”并不可怕，也只有这样不断地循环下去，才能在不断地学习之中攻克一个又一个学习上的堡垒，当然才能日渐长进，学问日趋深厚，知识就是这样积累起来的，这叫“天道酬勤”。我们很多同志很想学习，有的上电大，有的上函授，有的参加各种培训班，开始劲头很足，上了几次课后，信心就动摇了，感到没激情，学书法的开始劲头不足了，讲课时也写，到后来就不行了。所以对待学习单凭兴趣不行，单凭好奇不行，追求时髦不行，喜新厌旧不行，没有韧劲不行。

       张培公就此话题还举例说道：有的同志说不学还清楚，越学越糊涂。其实这个“不学还清楚”并非真清楚，不信多问几个“为什么？”立刻就原形毕露。因为他所谓的清楚，只不过是对学习内容的某些方面，或稍知其大概，或略懂其皮毛而已。比如现代汉语的语音，绝不是拼几个字母就完了，如果满足了，就觉得清楚了，这太浅了，若深入进去，不仅内容丰富，而且理论十分复杂，原来认为清楚是所谓的，实在是一种错误的估计。书法课上有人问我为什么唐帖中的“走之”上面是两个点，我从文字发展史上讲清楚了这个问题，如果不深入进去，恐怕像这样的一个小问题也不好搞清楚的。可见“清楚”和“糊涂”之间是无界限的，只能从什么角度和程度去说。这说明原来的“清楚”是假象，如果感到“糊涂”时，继续深入揭开假象，开始真正摆脱“糊涂”，接近真正的“清楚”了。

       张培公接着讲到：有些职工工作一段时间后，觉得对学习已经生疏了，一下子坐下来接触到那么多全新的知识，是吃不消的，以至产生迷惘糊涂的感觉，这就好象一个人在暗处呆久了，突然来到阳光下感到眼花缭乱、无所适从，过一会儿，适应了就会好的。学习就是这样，经过一段潜心努力适应之后，眼前就会豁然开朗，“糊涂”的感觉就会自然消失，信心一足情绪就高，兴趣也就浓了，这时你就会登堂入室了，这叫做：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。

       培公进一步强调：这个过程就是一个由无知到有知的过程。他还引用晚清学者王国维所著专著中的一段话，即求学的三种境界：

       第一种境界，借喻晏殊《蝶恋花》中的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”形容人们在初学阶段有如登高望远，在无限辽阔的知识领域面前，意识到自己知识的不足、学问的有限，于是产生一种迷惘之感、惆怅之情，并由此立下了求学的志愿。这迷惘、惆怅的情感，实际上就是在浩瀚的知识海洋面前，产生的一种糊涂、茫然的感觉。

       第二种境界：借喻柳承的《凤栖悟》中的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”说明在强烈的求知欲的驱使下，百折不挠、废寝忘食地学习，即使身体消瘦了，脸色憔悴了也不后悔。

       第三种境界：借喻辛弃疾《青玉案》中所描绘的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”比喻真的获得知识，又须有一个“千百度”的钻研和探寻过程。而那“蓦然回首”时的发现所引起的欣喜，正是从知识的迷津进入豁然开朗的自由天地里的心情的体现。

       培公补充道：这三种境界，十分形象地概括了人们掌握知识的过程。要从第一境界到第三境界，最重要的要有“衣带渐宽终不悔”的精神。有了这种精神，才能变“糊涂”为“清楚”、变无知为有知。如果一遇到“糊涂”（困难）便急流勇退，败下阵来，那就只会“糊涂”一辈子了。

       同培公在一起总有说不完的话，走进他的艺术世界，更有探寻不完的奥妙，就在我们即将分别之时，他的一席话仍深深地打动着我：

       一梦醒来，已逾花甲。极目人寰，令人美醉。

       培公感慨万端地说：儿时，久居宣南，京味文化于此表现得淋漓尽致。于是捏泥人、画画儿、唱戏便为快活之最。

       培公接着说：画家之路，各有不同。予系文人染指丹青。教书育人，濡以文墨，顺理成章。少年时一种莫名心境，常于月夜透过明窗闻听细细的鸟鸣，然后望着西沉明月渐渐睡去。于是“莺啼清风月，醒来忆丹青，闻声心灵动，画意半已成”。然此种心境伴随终生：神游太虚，比鱼飞天，雷电击梁，雨袭明月……模糊境界至今难以描绘。祖宗留下的众多灿烂文化，着实叫人爱不过来。唯有丹青戏曲两相夹，不可一日无此君。于是吟诗填词、抚琴客戏、刊石款曲如吾日三食，成为文人雅士必修课。

       培公告诉我说：艺术的高下不宜以数字价格论等级。品味有了品级自然在上。而今画家多之如云，素养品格相去万千。之所以看重自己，并非当作画以遣性，而是在自觉与责任之下的才情、个性；灵气与悟性的展现，故不媚俗取宠。吾不喜光怪陆离，就审美意识和取向，唯在民间民族文化的根性依然充满着绘画的初衷灵性。这种无限的生命力给人以永不消失的教化和愉悦。还是与时俱进，如巴蜀山民一步一印的走最为踏实。     

       尤其是下面这段话更是发人深省：画非以数众取胜，珍品以一胜百。前辈大师之哺育，至今未改初衷，谓之名家之外，盛事余贤。至于名气大小无关紧要，要之作品于世为民族文化之传承、壮扩尽些锦薄，便已荣光。甘苦50年，灵台寸心知。比肩古人，庶几项背。画中拙作皆学前辈之于同道，动情于衷，有得有失，愿此就教大方。

       直须回首往事悠，丹青已约到白头。

       鹰集御风苍山远，荷鹭情深寺宇幽。

       激越燕声惊晓鹤，慷慨琴瑟抚春秋。

       大师已去公等在，留得后坤谩评筹。

       我深信：只要张培公坚定不移地朝着他认准的方向走下去，更好地历练人生，在纵向与横向、历史与当代、继承与创新之间不断追求和探索，就一定能取得更加辉煌的成果。啊，张培公，愿你用多彩的丹青，用美妙的乐曲，谱写出自己更加广阔的人生之路！我衷心地祝福我的好友：培公——走向辉煌……