王冲在《论衡•对作篇》中说，"实事不能快意，而华虚惊耳动心。"这句话用到诗文上也是有一定道理的。

        "华虚"的文饰才能有"惊耳动心"的吸引力，像"桃花潭水深千尺"就是这个道理，选"桃花潭"入诗而不是什么乌龙潭、污泥潭，因为这是个有诗意的名字，虽没有具体地写此潭形态如何，在读者的心目中一定是美的，再加上"深千尺"这一夸张的手法，这些都是"华虚"的语言，浪漫的手法。

        这也就告诉我们，诗词创作不能太实，要把写实与华虚结合起来。

        写实的创作也并非机械地照搬现实，必须有所取舍，写得过实那就不是诗;华虚也必须向现实生活寻求题材，不能违背自然、现实发展的逻辑，否则也不是诗。"燕山雪花大如席"可以，如果说"五指山雪花大如席"就不可。

        因此，这两种创作手法的并不是对立的，而是互相关联的。纯实无虚或者纯虚无实都是不可能构成好境的。

        鲁迅先生说：“描神画鬼，毫无对证，本可以专靠神思，所谓‘天马行空’地挥写了。然而他们写出来的却是三只眼、长颈子，也就是在正常的人体身上增加了眼睛一只，拉长颈子的二三尺而已” 。像西游记里面的孙悟空、猪八戒、阎王、妖魔鬼怪等等，尽管他们可千变万化，其形象都是现实中的人的形象，是写实与华虚的结合体。

        写实也好，华虚也好，都是就创作手段而言的。毛主席的诗词多用浪漫的手法，写的都是现实生活。一些优秀的艺术作品，往往是二者有机地结合在一起的。

        近读王国维词话，发现除《人间词话》外，还有未发表的部分词话，这里面王国维曾说"唐、五代、北宋之词，所谓"生香真色"。若云间诸公则彩花耳"（《人间词话未刊稿》，云间诸公指明末词人陈子龙、宋征舆、李雯等）这就要求文学作品在描写自然人生这些客观事物时，必须达到生香真色的水平，也既要写出活生生的真实的自然和人生，犹如香气馥郁，色彩鲜艳的真花，而不是用纸扎就的彩花。这些要求归结成一句话就是真实，因为真实是文学的生命。

       学诗先"入古"然后才能"创新"，入古而不要泥古。 当今诗词界就存在着一股“泥古”之风。不少诗词如果放到古诗词之中，可以“乱真”，也不能简单地说这追求不好——真能做到这样，也不容易，但即便做到了“乱真”，毕竟是“假”古董，高仿真的赝品。而读起来，没有新鲜的词汇，没有现代的气息，与当代生活格格不入，总有些"彩花"的感觉，然作者并未察觉，反倒自以为得经典之精髓，这样的作品是无生命力的，必然会失去读者。学古人不是把先人们用过的词语反复重新排列，而是要使古雅的语言和鲜活的当下生活场景完美融通，创作出富有时代气息而雅正的诗词作品来。

        拿"送别"一类的诗来说吧，经常见到"古道长亭、外把酒、折柳话别、暮昏野渡、猿啼箫哀、扁舟孤帆"等等，读起来很美，但并不能感染人，属于今人写古诗，见花而不香。

      我们想一下，还有没有古道、野渡？谁还到郊外把酒送别？亲朋临走，真有送他枝柳的吗？谁还敢乘扁舟远出？什么时候听到过猿啼？别的方面我孤陋寡闻，就"扁舟孤帆"来说，我可算熟悉情况的。我在湖畔生活、工作了四十年，只是在上个世纪七十年代，见过运石头的大船有桅杆挂有帆，像湖中渔船都是一丈二到一丈八的小船，根本没有可树桅杆的地方，也就没有帆。八十年代末，木船大都装上挂桨机，就更用不到帆了。    

        除送别诗外，我还常见到有写夏天的此湖上"风和日丽，白帆点点"，景好像很美，且不说现在渔船都没有了帆，既然是"风和"，挂帆还有用吗？且每年一般四至八月底五个月是禁渔期，船只不允许入湖，怎见白帆点点，只能是凭空想象出来。

      另外如牧童牛背横笛，谁家还舍得孩子不上学而去放牛？真有，也一定是悲苦的家庭，悲苦的孩子，也不再是一幅美的画面。另外，一些写古书上提到的鸟、兽，也不能形成"象"。

        当然，像中国画一样，把好景移来写出一幅优美的画面是可以的。但是，如果点明了具体的事物、具体的地点，就不能移景或生造，点明了写的是泰山就不能把黄山的风景移来。

         每当与一些老师交流这类问题，往往听到说"我写诗纯属自娱自乐"，好像"自娱自乐"是诗者的高境界，很"高大上"。诗人不能只是待在“小我”的天地里，而应该深入社会现实、了解社会心声，然后，从为社会提供正能量的"美""刺"的角度，去反映这些对象，尽到诗人的社会责任。

     近几年我们《中国文苑》编审了几万首诗词，总的感觉是佳作少。

        一些诗内容上不是注重关注人生，反映生活，写风花雪月过多，写"节气"过多，关键是千篇一律，少有新意。

     有的创作的手法上注重炫技。有的律诗对仗句每联也过硬，但放在整首中就显得生硬拼凑。其实对仗写得好，活色生香，珠联璧合；写得不好，陈腐落套，呆滞刻板。

      好多诗词，特别是词及楹联对句，多是把古人词作的零部件拿来重新组合，臆造"新愁"，无非凭栏倚窗，伤春悲秋，轻挽珠帘，遥思檀郎。

      诗词中的"彩花"还占有一定的比例。

      反倒是散曲，虽然作者、作品相对少，但大都有当代的语汇，写现实生活中的事，能较好地把现实与浪漫结合，雅俗共赏。

     幽幽入梦几回眸。影空留，语塞喉。欲别难舍，饮泣诉银钩。痴望芸窗书难寄，君何处？问沙鸥。

      我不擅于写诗词，写的数量不多，主要是没有真情实感就不敢写，没有一点自已的语言就不敢写。

      下面我把几首绝句拿出来汇报一下写作体会，请读者及专家教正。

这首诗，我在上篇《欲写夜空，选取一星》中例举过，那是从选材方面谈的，本文中主要谈写诗要"真情"。

       2005年，因工作调动，我离开生活、工作了四十年的家乡到二百里地之外的城市工作，又因老母亲及妻子儿女举家搬迁，为购置房子不得不卖掉老宅院，这就说明一别之后就回不去了，怎能不让人感慨万千。

      另一个让我感触很深的，是我离开单位哪天，二姐来的电话。二姐家离我老家八里远，平时经常回家看望老人。我举家外迁，让二姐感到离"娘家"离亲人远啦，因而感伤。

我离开的那天上午，二姐打来了电话却一直说不出话来，我只听到她的哭泣声，时间久了，听到她的一个晚辈劝慰说:"我舅调到城市里去了，您该高兴才是呢！"，我也相劝，不管怎么劝，约一刻钟的时间，二姐也没有说出什么话，因单位的领导催我去照留念合影，我也就挂了电话。

      这两个场景是真实的，也是真情的。在写作上也用到了前期创作谈中所说的对比手法。

        一是亲友们感到我调到城市里工作了，高兴相送，而我和二姐却洒泪、哭泣。

         二是话别却无话。

当年疫情突来，武汉封城，多地每天有死亡人数的报告。为防控，不带口罩，出不了小区门，家中没有医用口罩，我戴着以往的那种布口罩出门购买，结果没买到，却遇到宠物狗戴着，真情实感而打油。

        诗词创作的最高境界是真情实感自然流露。古人推崇自然成文、无意为文。刘勰强调“为情而造文”，反对“为文而造情”，钟嵘提倡“自然英旨”，反对“伤其真美”，都是提倡真实自然。

         王国维:"故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界"。这也是说，"有境界"的必要条件是"真景真情"。

      郭培友，山东泰安东平人，中华诗词学会会员、山东诗词学会会员、泰安市诗词学会会员、岱岳区诗词学会副会长、市书法家协会会员，《中国文苑》微刊创始人、主编。有散文、新诗、旧体诗在《中华诗词》等纸刊及网络平台发表并个别获奖。主要作品《郭培友语句录》系列巜郭培友微诗一百首》《郭培友诗歌创作谈》系列等流传较广，影响较大。