“诗文会友”和“书画结缘”，在中国文化中，历来都是风雅事，结识风雅友，更是人生一大乐事。

      只是随着时代变迁，“诗文会友”和“书画结缘”在过度物化的社会里已变成笑谈，尤其人文语境和世情景况的变迁，三五七言，不足以交心，丹青水墨，也难以刎颈，现在还谈诗论画，以此结交朋友，似乎和现在高速发达的商业社会格格不入。不过我个人认为，其实不然，因为我们每个人心中都有一份诗情存在，内心深处更希望遇到一位能和自己诗情相通的人来呼应，“人生贵相知，何用金与钱”，这份情怀古朴而令人向往，而“知音如不赏，归卧故山秋”也颇有一股潇洒之态，只是太落寞孤寂了。

      诗文书画，术有专攻，这方面我并不在行，只是喜欢，久而久之也就喜欢结交一些诗文书画方面的朋友，只是相比书画来说，我更喜欢诗文，毕竟我们小时都背过“红豆生南国”和“春眠不觉晓”，这种诗情文采已悄然融入我们血液中。我心深处，还保留一份传统情操，希冀岁月流转中，可争取一段空闲，让匆匆光阴暂缓片刻，我能寻得一长篙，在湍流时间长河中撑起一角方寸，与同样情怀的朋友，或饮酒，或品茶，或读诗，或吟唱，甚至，仅仅是小憩一下。

      如何结识同样情怀的朋友？我个人认为，一篇诗文中能有一句透过你情怀的“诗眼”，触动你内心最柔软处，让你瞬间感动，就是你和作者神交的桥梁，这样的作者，也应该是可以结交的风雅友。

       诗眼，是能让诗文灵动起来的精工之语或天生之句，有的是作者苦心孤诣，推敲而成，有的是随篇就势，浑然天成。任何一篇诗作，都应该有一两句“诗眼”，那怕打动不了读者，至少也是能打动作者自己的落笔动力。“诗眼”在古风律体这种极有规则的作品里很容易写出，也很容易让读者感到，虽然有时一首诗大家会争论“诗眼”的位置，如“相见时难别亦难”和“春蚕到死丝方尽”，这就要说到作者和读者的立足点问题，作者的立足点和读者的感动点有时会不一，同时也有作者的创作才力和历史背景，更有延伸出来的不同解读和意境的转化，细论起来就是另一篇文章了，但绝大多数诗文作品，通过作者的感动而感动读者的，能透过你我情怀的“诗眼”，不会相差太远。

那么新诗呢？新诗形式不一，体量自由，造句白话，起落随意，有的三五七字，如一句格言，有的洋洒千言，如一篇文章，也需要“诗眼”吗？

      我个人认为，新诗一样需要“诗眼”，虽然新诗相较古风律体有了很大不同，但作为诗的灵魂还是相通的，就是诗要灵动起来，要触动人心，那怕触动的点不一样，可这个点总要存在，不然，难成佳作。所以对于诗眼的形成也就有了变化，短诗三行，总有一个词语是作者想表达的，挥洒万言，总有一个中心思想在贯穿，那么这个“词语”和“思想”就是诗眼，可以是一个词，或是一句话，甚至是一分段。

我个人认为，诗须悦己方动人，不管是古风律体诗中的一句诗眼，还是新诗中一段诗眼，都要先打动作者自己，再打动读者。不过作者和读者身份各异，难以完全重叠，读者各有经历，情绪也不尽相同，所以感触也有差别，对于诗眼的认可，总会有些差异，比如下面这首诗：

一声轻唤雕刻了一生的忧伤

哀婉的风

在琴声中悠扬

回舞的雪花

如你青春的模样

多少次鼓起勇气

多少次暗自心伤

总想将你挽留

又怕你 在手中流淌

只能在你飞舞的天空

撑起一片桔黄的灯光

夹一片雪花

在日记里

留下你洇湿的幽香

不曾想

从此在生活的书页中

却留下了

起伏的波光

清冷的雪色

桔黄的灯光

朦胧着湿润的清香

冬 静极了

心 也跟着朦胧了起来

我想在桔黄的灯光下

书写一本只有你我的小说

奏响两根琴弦的 华章

让这个雪夜在

以后的日子中 传唱

让它凝成铃铛

一路清音撒向 远方

       这首诗名为《雪花》，是朋友梦兰女士推荐给我的，作者是一位叫“午梦未醒”的网友。初见这首诗时，我并不是十分喜欢，按我的“风韵诗论”，作者用词还不够精练，分行也不是我喜欢的版式。不过梦兰女士笑说，可以看看，我听了也就想敷衍一下，没想到细看下来，却突然感动。

       起句，“一声轻唤雕刻了一生的忧伤”，让我想起我的“十年风霜/将我的故乡/硬硬雕刻成他乡”（《十年风霜》），而“回舞的雪花/如你青春的模样”，又让我想起“总以为我是/那 如絮的飘雪/融化在你吟咏我的唇间”（《最后一朵青莲》），“雕刻”两字的相同运用，对雪境异同的构建，一下拉近了我和作者的距离。通读下来，我慨然一叹：原来这世上竟然有人和我一样，对雪花有着如此高相似度的感动，构建了如此高相似度的意境。

       这是一首以景入情的怀旧诗，如絮的飘雪下，一位少年仰望雪空，一片片雪花落在脸上，如同当年“你”的手，轻轻拂拭我的脸颊，雪融成泪，心却和这个雪夜慢慢安静下来，因为这份思念没有忿怨，只有祝愿，更因为“我想在桔黄的灯光下/书写一本只有你我的小说/奏响两根琴弦的 华章/让这个雪夜在/以后的日子中 传唱/让它凝成铃铛/一路清音撒向 远方”。

为什么诗中一定是少年？因为在每个人心中，一直都有一个少年的自己，永远青春，于是才有我“夹一片雪花/在日记里/留下你洇湿的幽香/不曾想/从此在生活的书页中/却留下了/起伏的波光”，而“你”在我依旧少年的心中，虽然“又怕你 在手中流淌/只能在你飞舞的天空/撑起一片桔黄的灯光”，但“你”同样花季如初，不会老去，这又想让我想起我的一首诗，“幸其 诗中你我/仍是青春容貌”（《打扰良宵》），何其相似啊。

       有朋友认为我花了很大精力来评论这些轻飘飘的诗，得不偿失，我理解朋友的意思，因为他的诗风和他为人一样，风采硬朗，比较关注现实，比如他会写“吱吱又喳喳/真是麻雀吗？/竟然还在飞？/没有绝种吗？……这边在歌唱，/那边捉与抓。/听我一句劝，/不要再叫啦……”最后从自然的吟咏上升到保护小动物和环保的高度，我对他的思想是认同的，但他对我这种“风花雪月”却一直不太认同。这种情况让我想起西方一个诗论，诗歌必须意识到自己“可怕的责任”，因为诗歌不是纯粹的个人游戏，还赋予“人民那伟大灵魂”的种种愿望以形式（美国/米沃什），这个观点被我们很多人认可，我的朋友就是其中之一，所以才出现对风花雪月个人化诗风的批评。只是大家似乎忘了中国诗论里也有一个观点，“子曰：小子，何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于草木鸟兽之名（《论语•阳货 》）”。

我个人认为，孔子他老人家的说法比较全面，你可以“怨”，不一定要指责我“兴”，就象我在这里“群”，也不影响你的“观”，各有感动才落笔，互有感动成知音，何必要一统江湖呢？我个人诗风比较“风花雪月”，所以相对认可诗的个人情感表达，但在这种表达上，我又偏向一介藏形，如果你看不出我风花雪月背后的三千大千世界，那说明我的诗无法打动你，你也看不到我的“诗眼”所以，在这种通透你我情怀方面，我们是朋友，不是知音。

午梦兄的这首《雪花》，是一首最典型风花雪月诗，意境的构建有一部分符合我的“风韵诗论”，我不敢说从一首诗我就能读懂作者的一切，但此时我相信我读懂了这首诗，最后一段是作者情感的升华，应该是全诗的“诗眼”，我也确实是读到最后一段，才真正的心动。不过我个人还是喜欢第一段，那份不想再掩饰的痴情跃然纸上，而中间的“不曾想/从此在生活的书页中/却留下了/起伏的波光”，这份凄美的伤感多象那远去的青葱岁月，这也是让我的感动开始，因为作者的这份情怀，年少时的我，也曾经有过。青春年少的时候，每位少年都会遇到一位“如雪的少女”，如果不够幸运在生活中没有遇到，那么也会在心中织出一位“如雪的少女”来慰藉，拔动青春心弦，然后开启“为赋新辞强说愁”的青涩年华。

这位“如雪少女”，其实就是我们的青春年华啊，就象巴金先生的青年时代没有遇到“如雪的少女”，但这不妨碍他写出美丽如雪的“鸣凤”。午梦兄这首诗表达了对青春远去，虽无限怀念，但却无怨无悔的豁达，把作者逐渐成熟的形象率性地勾勒出来，是认可青春最终要走向成熟比较好的诠释。

       这首诗的完成度不错，现在很多人写诗最有趣的两个毛病，一是收不住手，不知什么时适可为止，把罗嗦当成了文思泉涌；二是收得太早，还没到点，就止了，文才不足以支持意境的构建。征得午梦兄的意见后，我们也聊了几句，午梦兄说，当时的情景是帮一位朋友搬家，天空飘起了雪花，也是突然间感动，就有了这首诗，只是写后再看，却似乎找不到当时的那种感动了。

      是的，这种感觉我相信人人都有，因为，感动是瞬间的，回味才长久的。

我在“风韵诗论”中说“情到浓时入诗”，就是这个意思，瞬间感动自己的情绪才可写诗，这情绪可以是“风花雪月”，也可以是“可怕的责任”。不过感动自己很容易，感动读者却是另一回事，很多人认为感动读者的是字句，在诗文中努力寻找华丽的词藻，组成优美的句子，恨不得把自己能想到所有美好的句子，都放在一首诗中，以表达自己浓烈的情感和展示自己渊博的才华，只是这样最终的结果，就象一部云集了数十位明星的电影，因为不自信构建的意境，才找来众多“秦砖汉瓦”，只是这些美丽的“秦砖汉瓦”美丽如果只是杂乱地叠加在一起，还是不能支撑起一座亭台的优雅。

       午梦兄的这首诗，没有那么多“秦砖汉瓦”，有的只是朴素的构建，最后形成的一座小亭，悄然驻立在古道边，没有张扬的色彩来吸引匆匆的行人，只有几方长椅，供想歇息的旅人得以喘息。累了，请来休息一下，休息好后，您再出发，我，还会静静在这里，等待下一位行路难的游子，也许下一次，我会摆一束花，或备一壶茶，让这短暂休憩的时光，不至于过于乏味，如果能达到这个效果，就更好了。

       第一感觉午梦兄用字不够精练，是因为我个人认为，新诗的写作，不要因为是白话入诗，就可以罗嗦，也要“严谨‘的地得’，注意‘着了过’”，排行，我有间顾语气舒缓的“风韵排法”。征得午梦兄同意，我想为这座小亭植几枝修竹，也许微风一过，能奏响我的“风韵诗论”，并且我的修竹，不会改变亭台的结构，只会在某一角落或多或少扩大亭台的意相，也请过往游人指点布局是否更让人赏心悦目，让这亭台的方寸，感动你我情怀。

一声轻唤

雕刻  一生忧伤

哀婉的风

在  琴声中悠扬

回舞的雪

如你  青春模样

多少次鼓起勇气

多少次暗自怨恨

却仍不敢接一片在手

怕你于掌中融化

唯愿  你飞舞的天空

撑起一片

桔黄灯光

于是  我想到了

唯一保留你的方法

一片雪痕

风干日记

留下你洇湿幽香

谁知  从此生活纸页中

却留下了一道

起伏的波光

清冷雪色

桔黄灯光

那相映的色调

湿润着清香

冬  寂静极了

心  也朦胧起来

在桔黄灯下

书写一部

你我的传说

琴弦两根

足以成就这篇华章

你调试角羽

我校整宫高

雪夜  此时凝成

一个铃铛

一路清音

一路清脆

一路有你

随我  飘向远方

     桔黄灯光，是这诗中唯一的色彩，几番重复，这亮度足以透过尘封的世事，层层递进，通透了你我的情怀，并且也承接起全诗的结构，是这座亭台的一盏灯，让这首诗因为有了这个桔黄色的光亮而没有暗淡下去，我很喜欢这个用法。有时能用一首诗纪录自己曾经的感动，说明这个世界还有可爱的地方，也说明我们自己也还是一位可爱的人……

      我曾经说过，只要我愿意，我能读懂这世上任何一位诗人，希望这次的读诗，没有砸了我的招牌，捂脸。

                                    忆 卿