作者简介：                

东香人，真名朱双顶，一个中国传统文化爱好者，以读书为乐，不时写点随笔、札记、散文、诗歌等，近一年多在数个微信公众号发文二百余篇，多次获奖。 

《诗经》中的意境之思

作者｜朱双顶 - 东香人（北京）

“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”《诗经》中的这一名句，如今已成为婚誓中不可或缺的用语。可它竟来之于战争诗篇《邶风•击鼓》之中，被今人借之表达出此生无论生死聚散，我都会握紧你的手，跟你白头偕老之意境，这是多么的奇妙啊！《诗经》的出现远离现在太久，那时的社会环境与今时已大相径庭，古今之人对世界的认识也是相差十万八千里，不可同日而语。

即便是这样，可文化作为民族之魂，仍有着一脉相承的延绵不绝，虽然它的内涵已在历史长河的演变中，被不断地赋予了新意，出现了不同的解读，可传承下来依旧是光耀千古。一本《诗经》，就因它的大多作者轶名，它的大多创作背景被历史尘埃隐藏，使得它的内容便有了丰富多彩的想像，也就有了后人不断争议之源，有的成了千古难解之迷，这反而使它更有了迷人的魅力，让人孜孜以求而长传不衰。今天，就来欣赏《诗经》中的一篇《小雅•菁菁者莪》，来看看二千年多以来，对该诗在意境上的解读差异：

菁菁者莪，在彼中阿。

既见君子，乐且有仪。

菁菁者莪，在彼中沚。

既见君子，我心则喜。

菁菁者我，在彼中陵。

既见君子，锡我百朋。

泛泛杨舟，载沉载浮。

既见君子，我心则休。

翻译成白话文，大意是：

莪蒿葱茏真繁茂，丛丛生长山中坳。

已经见了那君子，高兴赞他好仪表。

莪蒿葱茏真繁茂，簇簇生长水中洲。

已经见了那君子，我的心里乐悠悠。

莪蒿葱茏真繁茂，蓬蓬生长丘山陵。

已经见了那君子，赐我钱贝千百朋。

杨木船儿水中荡，沉沉浮浮随波浪。

已经见了那君子，我的心情多欢畅。

这首诗，如果没有背景介绍，仅望文生义，也就是写俩人相见后的喜悦之情。由于诗的意境的空泛性和意象的可塑性，给人们留下了想像的空间，这就有了对它在内涵上的不同开拓与把握，出现了不同的解读，主要的有两种之见：

 一种是流传了两千年的“乐育材”之说，这是《毛诗序》上的解读，它的影响是十分大的。将这首诗看成是一首通过比兴的方式，反复吟咏对于君子长育人材的欢愉之情，同时也描述了学子们见到君子的欢乐之情。这种解读重在将比兴“菁菁（茂盛）者莪（萝蒿）”看成是一个育材之地，学生们“既见君子”，就感到“乐且有仪（仪容气度）”与“我心则喜”，君子也非常高兴，“锡（赐）我百朋（古货币单位）”作为礼物，用来奖励学生们的学习，然后师生同乐，泛舟水中。这从诗的字面来看，是完全讲得通的。更重要的是，这种解读既符合了《诗经》的政治教化要义，又契合了中国传统上重教重学的习俗，宣扬教化、勤勉学习就成了该诗的主题。所以从传统的角度上解读此诗，是有一定的积极用意的。

 一种是今人的颂赞爱情之说，就是上文的翻译之意，从抛开教化的角度，从诗的本义上来说，应该是更符合作者当时创作之情的。因为当诗作者看到一对青年男女相见时的热烈场面，由感而发创作出本诗更符合现实，至于上面附加的比兴之意，是难以在创作时所能想到的，恐怕是被后人根据需要牵强附会加上去的。诗人由见到一对男女相见而喜极的场景，就展开了丰富的想像，将他们的热恋相爱过程用诗一一勾画出来：一名美丽多情的女子，独自在莪蒿长得十分茂盛的山坳里，邂逅了一位仪态大方、性格开朗、举止潇洒的男子，引起她的内心强烈震颤，男子也为女子的貌美所吸引，俩人是一见钟情；于是就有了后来的进一步发展，俩人又先后在水光萦绕的小洲上、阳光明媚的山丘中一见再见，最终男子赐给女子定亲钱物“锡我百朋”，而确定了恋爱关系，俩人这才泛舟水上，相偎相依而缠绵无限，有着同舟共济、福祸与共的期待。这或许是诗作者的原有之意。

为什么会出现同一首诗会有不同的解读呢？这就不能不说说诗的意境问题了。对于说什么是诗的意境，也是众说纷纭。唐诗人王昌龄就提出了“物境”、“情境”与“意境”的三境之说，认为意境“亦张之于意而思之于心，则得其真实”。国学大师王国维先生在《人间词话》中有借于此，提出了境界问题，有着将“意境”等同于“境界”之意，认为“词以境界为最上”，境界“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分”等。正是由于意境有着“造境”虚写的浪漫色彩，人为地赋予了它的主观臆断，让人浮想联翩，在不知其创作背景下，便有了不同的解读。

对诗的意境的不同解读，往往分歧在作者与读者的视角与站位之间，有着客观差异化的存在、主观异像化的作祟。这是因为，一般就诗的意境来说，作为作者，意境是他的创作对象在他的描述空间上的反映，存有虚实相生；作为读者，意境就是他的赏析对象在他的想像空间上的反映，存有相互矛盾。这种差异化更受作者与读者在时代空间、环境空域、个人处境不同之景响，有些实质上成了穿越很浪漫，差异很骨感，意境很梦幻。这样一篇诗作品，在作者与读者就有了两个视角、两种思维方式，在不知情又不沟通的情况下，就很难达到相对的一致性了，出现多种解读，甚至是矛盾对立的，也就在所难免了，这就像《庄子•秋水》中所说的“子非鱼安知鱼之乐”那样。用这样的眼光来看待《菁菁者莪》的不同解读之为，也许心中就豁然开朗了。

 正是诗的意境这种差异性，让诗意更有了迷人的魅力。这其中，作者写虚造景，有了更大的创作空间。在这一点上，晚唐著名诗人李商隐可谓是登峰造极，他的朦胧诗创造了诗在意境上的一片新高地。一首《绵瑟》“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然”，用一些似有似无、实无而又分明可见的一个个意象，构成了他的怅惘、感伤、寂寞与失望之情的心象，弥漫着多种超越时空的真与幻、古与今、心灵与外物之间的境界，便有了朦肬意境，难以确解，聚讼纷纭，却又让人着迷而广为传诵，家喻户晓。

李商隐的无题一类诗歌，就是将诗歌的朦胧意境发挥得淋漓尽致，有着百人有百解的蕴味，有着“味无穷而炙愈出，钻弥坚而酌不竭”。他的《无题》“相见时难别也难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看”，本为一首爱情诗，写得是情挚意真、深厚缠绵，却由于诗超越了爱情便有了执著人生的永恒意义，有了百解之为，一句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，便成为人生执着追求而被人广泛引用。

所以，为了保持诗的意境相对的可解性，就须有一定的条件之限制，将对诗的意境解读放到作者的创作背景与创作意图之中，这就是上语文课时，解析文章时总要突出的反复讲作品的创作背景与主题思想之因。如果作者在作品之中作了交代那就更好了，免得读者产生歧义解读。宋苏轼在这方面可以说是做了开创式的贡献，并取得了很大成功而影响后世。他在词中大量采用标题和小序的形式，使词的题序和词本文构成不可分割的有机统一体，既交待了创作的时间、地点，又交代了创作的动机和缘起，以确定诗词中所抒情感的指向。如他在《水调歌头》“明月几时有”词作中，就用小序题写：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。”这不仅交代了创作的时间、缘由，也规定了词末的“但愿人长久，千里共婵娟”所怀念的对象是其弟苏辙，让词的意境一下子明白无误，使人们对他的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”更有了深入的理解与感受。

苏轼另有一些标题和题序，是用来与词体本文在内容上有着相互补充之作用。如《念奴娇》的“赤壁怀古”、《满江红》的“忧喜相寻”等等，标题与题序是用来记事，词本文则着重抒发由其事所引发的情感。“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”，就是面对三国时的赤壁古战场而情不自禁，想当年“人道是、三国周郎赤壁”，风流儒雅、指挥若定，是“江山如画，一时多少豪杰”，现如今也只是“多情应笑我，早生华发”，也只能感叹一下“人间如梦，一樽还酹江月”了，将对名将周瑜消失的惋叹与自己的政治失意、老大无成的迟幕之悲情，在这里达到了尽情的抒发与统一，词的意境在这里就有了明确而具体的指向。所以，读苏轼的词总是能通过词的标题和小序，了解他所创作的词缘何事而发、因何情而作，让人能很好地理解他作词的意境与审美情趣，将宋词的发展在内涵与外延上都推向了一个新的高度。

意境，一个说不清、道不明的概念，却让人感受到无处不在、无时不有，有了人的不同感悟，便有了丰富多彩的意象，也就有了不同的解读。以这样之态来重读《诗经》，多角度地感受它的艺术魅力，不是更好吗？何必去纠缠哪种主题更确切呢！《菁菁者莪》就是范例。

（二O 二二年四月八日）

本期总编：静好（英国）

注：本期配图来自网络。