《青波携程 书画同行》之非凡的气韵  大家的风范——原中国书协副主席、中国文联副主席段成桂先生（上）    每天更新   转发有礼

非凡的气韵 大家的风范（上）

——原中国书法家协会副主席

中国文联副主席段成桂先生

（一）

       书法是浓缩的艺术，作为浓缩的艺术的书法必要书之有道，法之得体，否则又何为艺术？又何以以美感人？又何谈以德育人呢？

       大凡书法大家，都具有将文字演练为艺术的功力，进而达到被众多的甚至是一代又一代人所景仰和鉴赏。而这种景仰和鉴赏作为一种人的精神活动其所反映的则是作品本身所塑造的富有非凡气韵的艺术形象，这样非凡的气韵往往会把人带到一个特定的艺术境界，从而激发人们的思想不断地升华。与此同时，这种非凡的气韵及其所形成的高品位、高格调、高层次、高质量的艺术作品，又必然会达到让人们陶冶情操，提高精神境界之目的。试想，古今中外的书法家们有多少不是为此目标而执著地追求和向往？有多少古今中外的书法家们不为此目标而奋斗？

       然而，进入这种境界、达到此目的者有多少？一生中志于书道，游于书艺，从不懈怠，并且能达到上述目的的又有几人？

       他，做到了，为了追寻这一目标，他孜孜以求，不懈努力，他用他那非凡的气韵，大家的风范，达到了这一理想的境界，而且做得相当出色。

       他是谁呢？他就是原全国政协常委、民进中央常委、世界科教文卫组织专家成员、吉林省政协副主席、中国文联副主席、中国书法家协会副主席兼鉴定收藏委员会主任段成桂先生。

      与原全国政协常委、民进中央常委、世界科教文卫组织专家成员、吉林省政协副主席、中国文联副主席、中国书法家协会副主席段成桂先生

（二）

       鲁迅先生曾说过：“伟大的成绩和辛勤的劳动是成正比例的，有一分劳动就有一分收获，日积月累，从少到多，奇迹就可以创造出来。” 

       鲁迅先生这番话说过虽然已有数年了，但今天重新读起这番话来，仍然会使创业者、成功者倍感亲切和深受鼓舞。我们的主人公段成桂先生正是这样的创业者、成功者。几十年来，他将更多的精力、智力和心血，倾注于他挚爱的书法艺术，并且坚持不懈、持之以恒、脚踏实地。功夫不负苦心人，终有所成，赢得了众人的赞许。

       这是一条艰辛的路，这是一条令人难以忘怀的路。然而，他走过来了，带着人们的期盼和祝福走过来了。是的，路就在他的脚下延伸，路就在他的脚下伸向远方。

       段成桂先生1942年出生于吉林市，长期从事博物馆工作，这也是他一生中的挚爱，在此过程中，他如饥似渴，刻苦钻研文史词翰，博涉中华传统文化，尤钟情于书法艺术。他几十年如一日，以书法艺术陶冶情操、净化心灵、修炼自身，并且达到了宁静致远、超然自得的境界。交谈中，他自述学书进程道：“初始从隋唐楷书入手，兼习行草，而后专工篆隶，以增腕力，并借鉴明清两代杰出书法名家的笔意，使运笔趋于灵动。”他虽无名师指点，但追摹古迹之勤，积学之深，以内心自悟，而精通书道。为了开阔视野，他通过浏览名山大川、名胜古迹，参与国内外的重大书法活动，特别是饱览历代名家书论，通读时贤今人书评，一一研习，从不疏漏，奠定了扎实的理论功底，正是这扎实的理论功底，使他成为当代中国书坛的重量级人物。正是这扎实的理论功底指导着自己的书法实践，使他开阔了胸襟，增强了创作意识，使书法艺术不断升华。在长期的书法实践中，段成桂先生以行草书、隶书见长，亦涉猎其它书体。有人评论段成桂的作品朴素中见俊美、凝重中显功力，达到了雅俗共赏、极具观赏性和艺术性的效果。其行草书，用笔劲挺，笔锋藏露兼施，刚柔并济、灵通自然、富有新意。隶书则笔力清健，韵致自然天成，体势舒展明朗，颇有自家风魄。他在书法创作上，态度十分严谨，每当创作不如意，宁可多思考再创作，一旦完成，即非寻常之物，而成为“天上人间”之物，其创作精神，伴诸社会生活、历史演变，永照后人。交流中了解到段成桂先生对自己的书法常常持否定态度，以争取更佳的创作效果。

       青出于蓝而胜于蓝。是因为青重于蓝？还是因为情浓于蓝？诗人艾青有过这样的诗句：为什么我的眼中常含着泪花，因为我对这土地爱得深沉。

       是的，作为一代实力派的书法大家，段成桂始终不渝地把自己的情和爱奉献给书法艺术，他用他的情和爱在书法艺术领域辛勤耕耘，并走出了一条注重传统、广涉博取的艰辛求艺之路，他的作品充满着传统艺术的神韵和时代的气息。

       早在20多年前，段成桂曾有出版个人书法作品专集之夙愿，并请赵朴初先生提写了书名，此后又请启功先生题了一首诗，当他得到前辈的鼓励后，却做出了一个令人惊叹的举动：他将数百件作品皆毁于水中。为何作出如此决定？在他人看来不可思议，而在段成桂看来尽在情理之中。他要师承古人而不受制古人，他要从不同的流派中广征博采，多方吸取营养，打造自己的风格，浇铸自己的艺术板块。正因为这样，他决定在师古上再下一番功夫。又经过多年的探索和思考，他竟然从张瑞图书法中得到了启示，而今形成了一种趋于稳定的体势，为今后出版作品专集创造了必要的条件。他认为“今之出版业，印刷术之发达，乃古之未有也。然今日仅以书作之数量出版专集者，实乃易事也。倘一时所是，乘兴流布，遍赠他人，及乎悔悟，安能尽人而追之耶？”

      段成桂先生之所以能成为一代书法大家、名家，就是因为他能以清醒的头脑，高远的志向，将艺术境界与社会道德结合起来思考问题，这正是他多年修炼的结果。

       如前所述，段成桂在书法理论研究、古代画鉴定考证工作中，早已成就卓著。他在书法创作之余常以评书论画为乐，其论文评述多为总结自己或他人的创作经验，此类言论别具会心，蕴藏着极为丰富的思想内涵。于《憬悟书道》文中曰：“中华书道，千秋之传统，则如木之根柢，水之源泉，若弃而舍之，岂非为断线之风筝乎？夫风筝断线，看似扶摇于青云之上，转瞬间则卒然栽头落地，此正属离古道之书法败作也。余集数十年之感悟，每每创作之时，从未忽视此理也。”他的书法艺术观的形成其因素是多方面的，但不可否认的是其中博物馆所藏的历代法书起了重要作用。他在文章中有过这样的叙述：“余步入书道，数十年矣，得益于敝馆之所藏也。观古之书法大师之作，每每凝神静思，未知其神韵所由生也。然清秋、浓夏、冬至春来，年年观之品之，则久而斯意转矣。斯时又观其书，皆非书法之一丝一缕，乃书家之灵性也。”

       自苏东坡《洞庭春色赋·中山松醪赋》宝卷馆藏之后，段成桂每每闲庭久坐，平心静思，多以书法与人生、诗文与人生，领悟作者的思想境界。从而使他对书家创作有了更高的认识。他认为，“书家须有多才多艺之造诣，须通理论、精诗词、谙文章。理论可以启其灵性，诗词可以发其情致，文章可以养其气韵。千古书家，惟此乃得风魄，乃成一家。”而苏东坡到了晚年，书法艺术不断升华，艺术观也发生了变化，其中重要原因，则是禅宗思想起了作用。以禅义憬悟书道，将书道引入禅之境界，实乃一种更高的艺术追求，这对段成桂先生后来深入领悟书道，产生了一定的影响。佛教禅宗所谓以心传心，而一旦明心自悟，则一切在心。以佛理启迪灵性，使书道与佛理融会贯通，从而达到梵我合一的境界，这是段成桂先生于论书中自然流露的思想。试读《论书法艺术之美》中的一则：“书家有草圣，而无真圣、隶圣、篆圣；书体有草，而无狂真、狂隶、狂篆。何哉？盖草书意多于法，他书法多于意，乃书家之灵性也。其美妙之意，在乎一个‘狂’字。怀素醉后狂草，非酒兴促其草书而成，乃酒抵御了人生之束缚，释放出怀素之狂灵。狂灵一跃，才华顿生；书入妙境，满纸珠现玑也。佛家之所谓顿悟者，盖斯意也。”从一个“狂”字，道出了书法的奥妙，这对于注重以理论指导创作的书家而言，倘无多年的创作经验积累，与古代书法大师在心灵上的相互契合，乃至对中国传统文化的深入思考，是难以达到如此高深的程度的。所以，对段成桂先生的书法理论与书法创作的认识，只有将这两者结合起来去体察，方能知期然而又知其所以然。

       (待续)