当代宫廷画派陈仰曌之山水画作品简评

当代宫廷画派陈仰曌之山水画作品简评精华热点

2022-07-30 17:31:56 4295阅读

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当代宫廷画派画家之精研古法博取新知

----陈仰曌之山水画作品简评

“继日伴砚，集蓄溢涌，至今仍春风熙岸，不识两鬓斑白。岂有豪情似旧时，花开花落两由之。予今集山水、翎毛走兽、花鸟、人物、书法、篆刻于朝暮，虽专工宫廷画派八骏图，而博涉多优。似逸少不及溥、启、（松风画会：溥心畲、溥松窗、溥佐、启功等为代表）总其终始，如今，盈缩于洼池，舒心展怀，跻升知非知命之年。”这是当代宫廷画派画家陈仰曌对笔者的讲述。

中国文化经历了漫长的5000年沉淀，深厚博大而无断层，所以中国画应优于西洋画。中国画和西洋画绘画方法的最大分歧，是我们线条的表现力丰富，并且种类繁多，非西洋画所能比拟。

中国画的要求有三点: 练功，悟，做人。由于当下的功利性社会，让艺术体无完肤，物欲横流。中画与西画，若造其诣，其理相同。若考核其真谛，莫不殊途同归。对比西方艺术史之后，会清楚东西方艺术在历史观，思想观上有很大差异。西画是科学，中国画是哲学。西画讲技术，中国画讲功力。西画注重表现，中国画注重传道，西画讲物理，中国画讲心性。

中国画是鲜活的、“形而上”的，“势”是扑面而来的第一印象，或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，无论山水、人物、花鸟，皆是一种圆融的开合关系，绵绵不绝，生生不息。

因此中国画常常可以反映出极其广阔宏伟的内容，比如说中国传统的山水画，千岩万壑、层峦叠嶂、千里江山、万里长江，同时出现在一幅画面之中。从而使人在欣赏作品的时候，感受到宏伟雄壮的大好山河，而寄托情怀，抒发意气。

吴冠中讲：形式决定一切。能诗者必知画，能画者多知诗。

艺术家有两件事：一是创作作品，二是自身成长。艺术需要技术，还需要变术。书画变革需在传统的基础上加以发展，不可有太多的现代元素。

艺术是直观的客观性，因此，艺术高于哲学。——谢林

欲创新先必学旧，无旧无以言新，二者相辅相成，相克相生。——燕人聩叟梁崎。

中国山水画的艺术实践和理论，有着悠久的历史传统，是无比丰富的艺术宝库，值得我们认真学习，认真总结，认真探讨，以便继承与发展。

一个好画家运用的技法如果达到炉火纯青的程度之后，他的绘画技术是不会受到“法”的束缚和限制的。在已熟透“法”的运用之后，再用“法”去套路自己的绘画，那就是划地为牢，百害而无一益了。能达到“无法”的画家，他所用的技法完全是融化了所有的“法”，化有“法”为“无法”，这是每个画家毕生所想达到的艺术至高境界。

文人画没有穷尽笔墨，从元四家到黄宾虹，文人画重点发展了笔法，在水法与墨法上，还留有很大的发展空间。

笔法乃勾皴之法，墨法乃渲染之法。勾皴离不开干湿浓淡，故笔法离不开墨法；渲染离不开行笔运笔，故墨法离不开笔法。

皴法种类都是以各自的形状而命名的，一般分为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、点错皴、豆辨皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)，破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴、锤头皴等。

那什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”书者，心画也。若不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？

气韵问题，“气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一，大凡中国之艺术，中国之文学、武术、医学，都离不开“气韵”。气韵生动”亦不只是一个文学概念，它已然是中国人的一种生存理念。所以说，中国画是人文的，是科学。五代荆浩提出笔有四势曰：筋、气、骨、肉。而“气韵”来于笔墨，笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。所以有“人格不高，画格难求其高”之说。但若无觉悟，则此慧隐而不露，不可能转化为绘画中的气韵。