精华热点 吕昌清真行！（仁智）
2022.7.24下午，由贵州省文学艺术界联合会、贵州省教育厅主办，贵州省美协、中天美术馆等单位承办的“2022年贵州省高校美术名师推介展-吕昌清版画作品展”，在中天美术馆开展……
吕昌清，1982年出生于山东莱芜，2005年毕业于贵州民族大学，现为中国美术家协会会员、教育部职业院校艺术设计类专业教学指导委员会委员、贵州画院特聘画家、贵州省美术家协会理事、黔东南州州管专家、黔东南州民营经济专业技术高级评审委员会委员、黔东南州美术家协会副主席、黔东南州文艺人才专家库成员。任教于黔东南民族职业技术学院副教授。
2005年度被贵州省评为“有突出贡献的美术家”。
作品被中国美术馆、中国版画博物馆、贵州美术馆等十余家美术馆收藏，作品主要立足贵州美术和贵州少数民族文化进行创作。
2004年6月，版画作品《春甦》入选“第十届全国美展”并被成都神州版画博物馆收藏。
2005年10月，版画作品《春色物语》获第十七届全国版画展银奖，同时获贵州省第三届文艺奖三等奖，作品在贵州日报发表，被“贵阳美术馆”收藏。
2008年版画作品《家园》获“贵州省首届美术专业大赛”三等奖。
2009年版画作品《葵.印象》入选“庆祝建国60周年贵州省美术大展暨第十一届全国美术作品展览选拔展”。
2010年版画作品《生态苗寨》获“贵州省第二届美术专业大赛”三等奖。
2012年版画作品《岑寂田园》入选“美国华盛顿艺术节”。
2013年版画作品《生机》获“贵州省第二届美术专业大赛”二等奖，并入选中国“第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展览”。
2013年版画作品《山涧田畴》获“贵州省第6届青年美展”三等奖。2014年版画作品《山涧田畴》、《生机》、《岑寂田园》入选“七彩云南.多彩贵州-中国美术作品展”。2014年版画作品《村寨暖阳》入选“美丽中国梦·多彩贵州风·庆祝建国65周年贵州省美术大展暨第十二届全国美展选拔展”，并获二等奖。2015年版画作品《生态家园》荣获“第7届贵州省青年美术作品展”三等奖。
2016年版画作品《美术》荣获“中天未来方舟杯·全国美术书法网络大赛”三等奖。
2015年版画作品《红十字小战士》荣获“图云关红十字杯·贵州青少年书画大赛”三等奖。
2018年作品《收货》获“贵州省首届高校教师美术作品大赛”二等奖，并入选“第二十三届全国版画作品展。”2019年作品《大地弦歌》入选“庆祝建国70周年·第十三届全国美展”并被中国美术馆收藏。
郑波在《黔韵昌青，版绘生机-吕昌清版画作品之我见》曰：
与吕昌清结缘，那是在2008年的夏天，记得当时我还在办《城市档案》杂志，每期都有对画家的专访和推荐，经凯里学院的杨学文老师推荐，我携采访团队专程到凯里对昌清进行专题采访，得知他是毕业于贵州民大美术学院的版画专业，分配到黔东南民族职业技术学院任教。那时候他还是个二十几岁的小伙子，对于刚毕业不久的他，已经在贵州美术界崭露头角，2004年06月版画作品《春甦》入选第十届全国美展并被神州博物馆收藏，2005年10月版画作品《春色物语》获第十七届版画展银奖，同时被评为贵州省第三届文艺奖三等奖；2008年版画作品《家园》获“贵州省美术专业大赛”铜奖，并被观澜美术馆收藏。
已经算得上是贵州极具发展潜力的青年版画家了。
昌清生于山东莱芜，其个性自然秉承了山东汉子的义气和忠厚老实，他话语不多，却实在厚道、平和内敛。
从上大学到工作，已经扎根在贵州这片土地上20余年。贵州多彩原生的自然风光、人文风情、民族文化无不在潜移默化地影响着他，他的个性早已跟这片民风淳朴、多彩秀美、生态繁茂的土地联系在一起，骨子里的“贵州情结”成为不可摆脱的精神习惯。这从他的作品中就可窥见一斑，他的版画作品中藏匿着其内心深处恪守的某种秘密。纵观昌清的版画作品，明显能感受到他对自然景观的偏爱，贵州民族村寨、自然生态的安详、淳朴、美好、纯净所迸发出的勃然生机、春意盎然与其内心的质朴宁静似乎有着某种无以名状的契合，而这份在精神层面的契合要在艺术表现层面去找到最恰当和适合的语言却是极为不易的，正如法国后印象派画家高更所言：“艺术是抽象的，用你梦想中的东西取代自然吧！”而这梦想中的东西如何捕捉和呈现，这又是困惑着每一个艺术家的难题。艺术家是在与心灵的对话过程中“创作作品”，而不是在玩弄技巧的前提下“游戏艺术”。
昌清的特别之处在于，他是在用自己的全部生命去探索、寻找并表现艺术，进而追求艺术与生命的互相融合。在其生命世界和艺术世界之间，他可以毫不犹豫地画上等号。昌清师从贵州版画界名家王建山教授，早期作品中的“民大印迹”显而易见，毕业后扎根黔东南的生活经历让他在充满浓郁民族风情的环境中备受熏陶与滋润，特别是担任黔东南民族职业技术学院苗侗银饰刺绣蜡染技术研发中心主任一职，更是让他长期行走在民族村寨中，与民族非遗传承人交往甚密，对黔东南的苗侗文化有深刻的认识和了解，再加上与黔东南版画界领军人物杨学文多年的密切交往与接触，经过他自己的执着坚持和大胆探索，其作品在题材和风格上逐步趋于成熟，染上“黔东南风格”的色彩自然在所难免，而这种明显的地域风格是好还是坏？实难界定。我想这应该也是昌清版画艺术之路的必然经历吧！昌清的版画似在追求一种平面感的繁复表现，他或许是融合西方高更、蒙克等画家的表现手法，也可能是受到黔东南苗侗民族刺绣、蜡染纹样的启发，但在表现形式和创作过程中,却始终伴随着一种理性的情感体验，而非一种简单形式的嫁接与组合。无论是绝版套色木刻、黑白木刻、粉印套色，还是丝网版画，一幅幅基本上都是在表现贵州的风光，质朴的画风显得色彩厚重、高贵、纯朴、生动、入心。从他的作品中，我们可以聆听自然的声音，他的版画作品充分表现出黔东南自然风光的风情和意蕴，传递出自然的音韵，让人感受到身心舒畅，感受到土地的灵性，凸显了黔东南是“人类疲惫心灵的最后精神家园”的独特资源和生态优势。昌清在版画创作中喜欢用黄绿色调，是对自然风光的一种偏爱，这和他平和而又内敛的性格有关，这样的人往往可以和自然和谐共处。炎炎夏日的美景不会让他觉得燥热，凌冽寒冬的风光不会让他觉得寒冷，他总会沉浸在创作中去参悟大自然的音律美，捕捉到自然的生命力。他这种冷静而平静谦和的状态与其作品所呈现出的探究性、多变性、丰富性是相一致的。这也是他作品最近几年来能成为贵州版画界不容忽视的原因，大美贵州的自然景观、大地情怀、心系阳光的希望成了他作品气脉贯通的三原色，在他的刻刀下，具备静谧而强烈的抒情新功能。
《春色物语》（2005年）、《生机》（2013年）、《村寨暖阳》（2014年）、《大地弦歌》（2019年）、《黔山印象》（2019年）等系列作品，以浓烈多彩的民族特质、深沉质朴的田园生活气息、细腻准确的细节呈现出独特的艺术风格。
这得益于他对黔东南那片浓郁民族文化土地的强烈认同、得益于他浓烈情感的投入、也得益于他自己坚实的创作积淀、敏锐的观察能力、新颖的表现手法，更难得的是他自信、坚定、严肃的思考判断。
版画是一门体力加脑力劳动的技术活，更是一条孤独的修行之旅，对他来说不单是简单的刀刻木板的工作，而且也是一项绘画性的创作工作，而每一幅精品之作的由来，正是艺术家热爱艺术并为之疯狂的魅力，这正是艺术在一个孤独者心里最美的诠释、最美的追逐、最美的享受、最美的状态。与其说昌清的版画作品是在美术思潮影响下对视觉新形式的尝试，毋宁说是他对多彩贵州丰富自然生态与民族风情的生活体验，与其长期钟爱的版画艺术不谋而合。
昌清的版画，总是给读者带来宁静愉悦的生机，他用那特有的温婉细致，演绎着贵州自然生态下生机与希望。作为黔东南的重要画家，昌清的精神世界里充满着对黔东南这片土地的由衷热爱，并从他寄寓在作品中的浓烈感情中迸发出来，不仅有属于艺术语言领域的传承与创新，进退开合间的包容并蓄，更重要的是，其作品折射出其个人的综合文化修养，以及与生命同在的胸襟和气息。
在很多时候，在生动形象的艺术作品面前，是很难用现成的理论体系去加以套用的。在昌清的版画作品中，有对自然之美的优美表现，同样也有对生态环境的反思，但这种反思却没有丝毫的沉重感和压抑感，而是犹如散文诗般的娓娓道来，在视觉唯美的状态下从视觉到心理，又再回到视觉……多次反复地前思后想，有聪敏的迁想妙得，也有木纳的后觉后知。人的心境是需要锻造的，艺术家也一样。一个人能从纷繁的事物中保持一份宁静与闲心，与纯朴的自然景观对话，在忙与闲间，在动与静中，寻求新的发现，捕捉新的语意，定会唤醒生命中蛰伏着的梦想，闪耀出无穷无尽的智慧火花。这样的生命，才会永远保持崭新的暖色，焕发出不平凡的新意。
比如《村寨暖阳》(2014年)就是一个很好的例子-这张作品以葵和苗族村寨做载体，赞颂葵之生命的顽强和旺盛的生命力，以及坚韧不拔的精神以此来展现生命本身的精彩。而繁茂密集的生态景象和黄绿色调则在暗喻着希望与美好。
《几棵树》(2012年)采用拟人的手法对树进行夸张变形，并与乡村建筑与城市建筑形成鲜明对比来体现对城市过度机械化开发的反思。昌清的版画作品，脚踏深沉厚重的现实土壤，融汇意气飞扬的诗人情怀，在视觉唯美的画面中黔韵悠悠，生机盎然，展现了大美的时代图景。
昌清版画作品中视觉语言的能量转换是从客观的现实场域中体验和升华而来的，这绝不是被动的接纳与吸收，而是被感动后主观思考的创造。现实的景观犹如一束光射入了他的灵魂，触动了他心灵深处最痛隐而产生的快感和愉悦，这或许正是艺术的真谛。地域特色文化激发和促成了他，实现视觉艺术表现的重组与再现，并逐步形成其独特的视觉语言符号体系，或许还不是很成熟，但却是值得去坚持的方向。昌清还很年轻，艺术的道路还很漫长，艺术无尽，道无尽。每位艺术家都在自己的道路上苦苦追寻，这次的展览对他来说只是一个起点，渐进的过程，更是一个不断否定自我和不断肯定自我的循环往复过程，没有穷尽，下一个更艰难的旅程正在前面静静地等着他的挑战。
或许，这就是所谓艺术生命的意义，因为世间万物都积极向阳而生！一如他的《葵》系列作品一样，生机勃勃感和压抑感，而是犹如散文诗般的娓娓道来，在视觉唯美的状态下从视觉到心理，又再回到视觉……多次反复地前思后想，有聪敏的迁想妙得，也有木纳的后觉后知。人的心境是需要锻造的，艺术家也一样。
一个人能从纷繁的事物中保持一份宁静与闲心，与纯朴的自然景观对话，在忙与闲间，在动与静中，寻求新的发现，捕捉新的语意，定会唤醒生命中蛰伏着的梦想，闪耀出无穷无尽的智慧火花。
这样的生命，才会永远保持崭新的暖色，焕发出不平凡的新意。比如《村寨暖阳》(2014年)就是一个很好的例子-这张作品以葵和苗族村寨做载体，赞颂葵之生命的顽强和旺盛的生命力，以及坚韧不拔的精神以此来展现生命本身的精彩。而繁茂密集的生态景象和黄绿色调则在暗喻着希望与美好。
《几棵树》(2012年)采用拟人的手法对树进行夸张变形，并与乡村建筑与城市建筑形成鲜明对比来体现对城市过度机械化开发的反思。昌清的版画作品，脚踏深沉厚重的现实土壤，融汇意气飞扬的诗人情怀，在视觉唯美的画面中黔韵悠悠，生机盎然，展现了大美的时代图景。昌清版画作品中视觉语言的能量转换是从客观的现实场域中体验和升华而来的，这绝不是被动的接纳与吸收，而是被感动后主观思考的创造。现实的景观犹如一束光射入了他的灵魂，触动了他心灵深处最痛隐而产生的快感和愉悦，这或许正是艺术的真谛。地域特色文化激发和促成了他，实现视觉艺术表现的重组与再现，并逐步形成其独特的视觉语言符号体系，或许还不是很成熟，但却是值得去坚持的方向。昌清还很年轻，艺术的道路还很漫长，艺术无尽，道无尽。
每位艺术家都在自己的道路上苦苦追寻，这次的展览对他来说只是一个起点，渐进的过程，更是一个不断否定自我和不断肯定自我的循环往复过程，没有穷尽，下一个更艰难的旅程正在前面静静地等着他的挑战。
或许，这就是所谓艺术生命的意义，因为世间万物都积极向阳而生！一如他的《葵》系列作品一样，生机勃勃。
滕维平曰：吕昌清大学时就读于贵州民族大学美术学院，当时他的作品就入选全国版画展并获得银奖。
这一骄人的成绩，既奠定了他在版画艺术创作道路上的基础，也坚定了他不断追求自我突破的决心。
大学毕业后，吕昌清到黔东南民族职业技术学院任教。
二十多年来，得益于生活的历练、教学的实践，以及持续不断地研究探索和自身艺术修养的提高，吕昌清的创作获得了很多同行专家的认可，其作品多次入选国家和省级展览，部分作品先后被中国美术馆、中国版画博物馆、神州版画博物馆、贵州美术馆等十余家美术馆收藏。在教学方面，吕昌清曾被聘为教育部职业院校艺术设计类专业教学指导委员会委员、黔东南州文艺人才专家库成员，曾获贵州省首批“学术先锋号”带头人称号，可谓是教学与创作双丰收，也是他“天道酬勤”的一个注脚。
纵观吕昌清的版画作品，尤其是他的套色版画作品，叠印层次丰富，又能把握住色彩的对比统一，体现出版画套色的独特魅力；繁复细节的深入与画面整体的把握，构成了作品浑厚博大的气势；
刀法力度的微妙变化，刻凿出多样的节奏律韵，增强了作品的艺术感染力。
吕昌清的作品主题往往透露出一股生机蓬勃、茁壮向上的气质。
如表现农民辛勤耕耘、生活幸福安康的《大地弦歌》……
吕昌清真的行！
