精华热点 忆卿评诗：
秀外慧中 风韵悠长
小评醉客兄弟诗作《独殇》
作者：忆 卿
最近新结识一位网名叫“清香醉客”的诗友，他旧体诗词写得很好，颇有古风，字词运用得也精准，能看出他不错的古文功底，诗中意境构建得也很适当，清新雅致不落俗套。现代社会语境的改变，能把旧体诗词写到这个程度很难得了。
现在很多人写旧体诗词都走两个极端，一个是把诗词写得极其白话甚至口水化，也不管平仄韵律，也不管情境意境，只要排列整齐，语感顺口就行，如“我在林中走，看到鸟儿落，蹲在一边看，看了一整天”，诸如此类；另一种就是运用偏奇险怪字组词，这在古时也让人诟病的创作，却让今人翻出来重装上阵，如“乃命羲和钦昊天，历象星辰敬授民。分命羲仲宅嵎夷，日中星鸟以仲春。”让读者看得一头雾水，从而达到作者展示学富五车的目的。
这两种毛病“清香醉客”的作品都没有，在这点上我们很投缘，他比我小几岁，所以我叫他“醉客兄弟”。
我以前写过几篇小小的诗论，醉客兄弟看后和我讨论了几句，认为我理论中一些观点有些以偏盖全，这点我承认，因为我在构建自己的“风韵诗理论”，所以一些观点也在慢慢完善中。醉客兄弟知道后笑说，希望我来点“实战”，我明白他的意思，理论总给人一种务虚的感觉，有时想在理论里找出具体方法，往往会茫然，尤其中国文典诗品，什么叫“一字不着，尽得风流”？是让我们什么都不写吗？可是不写，又哪来的风流？所以这样的理论只能意会。
意会，远远满足不了写者的要求，同时我也想验证一下我的“风韵诗论”可不可行，于是征得醉客兄弟的同意，他发来一首诗供我“实战”，我看后很是喜欢，全诗如下：
秋夜漫长
思念，伸向远方
停留在你深邃的目光
过境的风，穿透我的身体
誓言，凝泪成霜
在一夜之间，寂静无声
想你的夜很痛
有如摆钟，敲打着心房
心似闹海，情似麻花
一片痴心可曾错付了谁？
红颜泪，该怨谁？
是谁?
在耳畔浅吟低唱
是谁?
海誓山盟
滔滔汹涌
心仿佛回到了那一年
你我手捧花瓣相依相偎
漫步在这条幽幽古道上
而如今年华不在
梦幻泡影
如雾亦如电，
有情一生终不悔
有情处处皆风景
美在瞬间
夜月不落孤灯长
无根雪水比春江
我寄白雪三千片
君报红豆应以双
斜阳西下
华灯初上
窗未洗，雾影犹霜
回首时
早已是逝水无意韶华沧桑
有多少往事一夜宿醉
莫如思量
多少红尘一声嗟叹
自相难忘？
茕独余听
莫如煮上一杯浊酒清唱
醉中求忘，影落成双
诗名为《独殇》，这标志全诗婉约风格，通读下来，果然一路“昨夜西风凋碧树”。现在有一些人认为，诗不可以太个人情绪化，尤其风花雪月过于小气而不可取，诗要有社会功能，要有家国情怀。我不反对诗要有家国情怀，爱国诗人比比皆是，但小看风花雪月，说明说这话的人还停留在看山是山的层次。
诗，是最具个性化的文体，从诞生之初就是以个人情感的构建为主要方向，讽喻规谏也隐喻于个性化的情感之中，而风花雪月乃至香草美人，作为看山不是山的载体，承载着一定的社会性有家国情，不过这种情感专注浪漫化而非实用化。实用化的传道解惑，有文论典论，想立业建功，有策论史论，诸多实用文体来弥补诗词这方面的不足，所以很少有人会想到会用诗语的载体“来为天地立心，为生民立命，为往对继绝学，为万世开太平”，如果诗能达到这种功效，虽然能体现我们的“绝学”和“太平”十分浪漫，但也过于诗意甚至儿戏了。
还好醉客兄弟的这首诗，没有故作高深，没有让我失望。这首诗可瞬间在读者脑海中构建出一幅画面，一位少年在月夜窗下回忆旧情，画面精致略带伤感，诗中旧情的出现与起伏，如诗作一样启承转合，作者用自己的一小千世界的情感，概括了三千大千世界芸芸众生的情绪，其中几句更是可圈可点，尤其最后一句“莫如煮上一杯浊酒清唱，醉中求忘，影落成双”，这正如人生，我们努力让自己活得精致，以弥补年华老去的无奈，但伤感中隐有一种洒脱，难能可贵，作者能构建出这样的风月意境，又不失大气，值得赞赏
佳作一如佳人，“秀外”只是美人，“慧中”只算才女，“秀外慧中”内外兼修才是佳人。佳作也一样，作品内容情境是“慧中”，版式和字句的运用就是“秀外”，两者兼顾才能风韵悠长，在肯定本诗“慧中”之余，对“秀外”我有一点建议。
现代新诗和旧体诗词不同，旧体诗词版式已有固定规律，新诗排版却相对自由，在某种程度上全凭作者一时之喜好，但能不能在这种完全自由中找出一点规律，构建出属于新诗的“秀外”呢？一些诗学前辈提出过新诗的“建筑美”，就是对“秀外”的一种要求，那么我希望这种“建筑”不要以“花哨”来取巧，应该以“典雅”来取胜，在自由版式中最大程度展示新诗的美感，这是新诗理论的一个重要课题，并且，版式的注意也可在一定程度上提醒作者在落笔时字句的运用，这是相辅相承的。
下面让我说一下我根据我的“风韵诗论”进行评改的一些看法：
首先全诗一段到底，影响“秀外”，不可取。旧体诗不分行不分段，用平仄韵律完成文章的句读和语气的舒缓，那是一套严谨的规则，但到了词曲，还是分出了上下阙，这明显是一种进步，现代语境和读写习惯变了，我虽不赞成新诗采用散文分行式，但也不赞成一段到底式，除非是短小的诗作。尤其这首诗略长，一段到底让读者入眼即累，影响了第一感官。
第二是标点运用的不统一，我反对新诗用标点，既然已经分行，标点的运用就属多余，有人说用标点是用来增加情感的表达，我个人认为，如果你的情感最终要靠标点来表达，那只能说明你字句的运用还不成熟。标点的引过，是一个进步，让白话文的阅读不再劳累，摆脱了古时用虚妄句读的毛病，不过诗中引用标点并不会起到辅助作用，反而显得十分累赘，如果一定要用，就要前后一致，不然就显得作者在这方面的大意，也会影响读者的阅读心理。
最后是字句的精练的韵法的动用，新诗虽是白话组合，但诗毕竟诗，不是散文或小说，还是要讲究一点字词和韵法的运用，这方面除了是关心读者在朗读时的气息舒缓外，也是新诗作为“诗”的最后一点体现了。中国传统诗词都有唱读功能，现在新诗没有唱的规律了，但读的功能还是要保留。读感，也应成为新诗的一个重要特征，这个特征就需要精准的字词和韵法运用来达到效果，不然“新诗”就成了“新文”，那还何必辛苦分行，非得穿上“诗”的外衣呢？
征得醉客兄弟的同意，我将小评一一道来：
秋夜漫长
思念，伸向远方
停留在你深邃的目光
过境的风，穿透我的身体
誓言，凝泪成霜
在一夜之间，寂静无声
想你的夜很痛
有如摆钟，敲打着心房
心似闹海，情似麻花
我个人认为，诗到这个节点可以停一下，给情绪一个喘息，因为下面开始解释为啥心乱了。这段能看出作者有用韵的感觉，有意押“ang”韵，整诗韵脚也是如此，只是前几句押得太紧，读起太顺，反而不是好事，最后又没收住，乱了韵，造成整体境相有些松散，当然从中也能感觉作者在落笔时情绪波动很大，是啊，旧情难忘，忆起即伤己，这方面我还是能理解的，所以这一小段中用字用词上就显得用力过度，不够冲和。正好下一段的境相就解释了作者情感波动的原因，却也延续了这种波动：
一片痴心可曾错付了谁？
红颜泪，该怨谁？
是谁?
在耳畔浅吟低唱
是谁?
海誓山盟
滔滔汹涌
心仿佛回到了那一年
你我手捧花瓣相依相偎
漫步在这条幽幽古道上
而如今年华不在
“是谁”？“是谁”？我们知道是“她”，这种设问加强了情感的浓烈程度，但过份强烈也淡化了整段的情绪克制。这段作者有意以平静为主，毕竟旧情应是心中有，笔下不敢全有啊，“欲语还休”是全诗的基调，这段就是诗中的“天凉好个秋”。那条曾经古道有我们，有我们相夜相偎，只是现在时过境迁，年华不在，你也不在了，作者营造了这种前后情感浓淡的矛盾，表达心中的纠结，只是这种情感上的纷乱，影响了下面情感的顺延：
梦幻泡影
如雾亦如电，
有情一生终不悔
有情处处皆风景
美在瞬间
夜月不落孤灯长
无根雪水比春江
我寄白雪三千片
君报红豆应以双
斜阳西下
华灯初上
窗未洗，雾影犹霜
回首时
早已是逝水无意韶华沧桑
有多少往事一夜宿醉
莫如思量
多少红尘一声嗟叹
自相难忘？
茕独余听
莫如煮上一杯浊酒清唱
醉中求忘，影落成双
这节起笔就是佛家语“梦幻泡影，如雾亦如电”，表达作者对当年旧情远逝后极大的无奈。还是我个人认为，最先想到主动去领悟佛学的人，往往是多情之人，多情之人一旦失情，都是一副看破红尘，“只有我佛最懂我”的大悟状态。多情的作者当年一定如此，其实谁不如此呢？此节境相构建得不错，从故作看破的状态，慢慢进步成一种洒脱，既然红尘难以摆脱，那么就让我红尘深陷，把对你的遗忘当成红尘中的一种修炼，这不仅完成了情感的自救，也圆满了全诗的布局，只是字句略嫌拖沓，没有跟上意境的洒脱。
我认个人为，评诗，第一原则是转化原则，评论者要努力将自己转化为作者，尽最大努力理解作者的创作意图，理会作者一字一词的用意，不然所有评语都是驴唇不对马嘴；第二原则是理论原则，你评得要有理论根据，而不是一时好恶随意而为，前面我已化身作者重新审视了作品，而所有的建议都来自我的“风韵诗论”，“风韵诗论”有一个简要的总纲：
字到短意节止 行以情境分段
长短参差错落 风雅不可呆板
情到浓时入诗 韵到尽处收转
着笔本可随意 心存典雅一念
最后一个原则是谦虚原则，现在很多人都是理论说得震天响，认为自己说得全对，这本身就不对，文学没有精准标准，只有意会感悟，“横看成岭”嘛。有时我正高淡阔论，总有朋友笑：忆卿，别整那些没用的，说得一套一套的，不如写一首出来瞧瞧。有些人遇到情况可能会恼羞成怒，怎么？看不起我？我却不，这时我就采用谦虚原则：“不行不行，我写的不行，理论也全是乱说。”然后大家一笑了之。但这都不能阻止我对一些新诗和新诗作者指手划脚，下面我就把对醉客兄弟这首诗指手后的样子写出来，请大家对其中划脚的地方予以批评指正：
秋夜漫长
思念向远方
你目光深邃
如 过境的风
穿透我身体
誓言 却凝泪成霜
夜 寂静无声
还有一丝痛
更如摆钟
敲得 情似闹海
又反复敲打心房
一片痴心
可曾错付
谁曾海誓山盟
谁曾耳畔低唱
滔滔汹涌
仿佛回到那年
你我相依相偎
漫步幽幽古道
而今 年华不在
你亦不在
有情 处处风景
美在瞬间
梦幻泡影
如露如电
月下孤灯长
雪水比春江
我寄白雪三千片
卿应红豆报以双
华灯初上
窗尘未洗
雾影 恰逝水沧桑
一夜宿醉
莫如思量
红尘一声嗟叹
自相难忘
茕独余听
莫如 煮一杯浊酒
哼一小曲
醉中可忘
影落成双
其实让理论者写一首作品佐证自己的理论，这样的要求不过份，但有时理论者的理论水平和作品水平是有差距的，不一定成正比，如司空图的《二十四诗品》为诗学理论一流著作，可他写的诗却实在不敢恭维，可能他自己也知道这点，所以写得不多，仅留下的一二首也只勉强算得上三流。
我就属于这种情况，诗，写得不好，就想在理论上“装”一下，至于装得好不好，装没装好，还请大家多多指教。毕竟，我才“装”诗学理论评论者还不久，还有没装到的地方，也请大家原谅，如果其中有一些地方装得还像模像样了，那就是我将继续“装”下去的动力。
最后有一点感觉，这首诗应是醉客兄弟很久以前的旧作品，因为他的新作品我看过，写得很好，很象我的提倡的“中华风韵诗”，窃笑。
忆 卿
2018年1月25日夜
作者简介
忆卿，本名张望，重庆作家协会会员，出版诗集《忆卿》。黑龙江省安达市人，定居重庆，自撰诗联“检点红尘拾文稿，人间谁知我忆卿”。2018年首提“中国风韵诗论”，倡导新诗中国风韵化，文朋诗友送号：风韵楼主。
（图文供稿：张望）
《新京都文艺》
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