镜中真相失去又何妨？
——舒然新诗集《陌上桑》序
北塔
有“中新文化艺术交流大使”之誉的新加坡华文诗人舒然女士，是当代中国代表性的域外诗写作者。不过，她跟其他域外诗人有点不同的是，她不以域外题材为主，而是在域外语境里，抒发自我的感受、表现心灵的活跃。
目前女性诗歌写作者中有很多是所谓“红颜”。她们家境优渥、生活舒适、审美优雅、心境平和。她们普遍把诗歌作为人生的点缀、补充、调味品或装饰物。她们的文本有味道，装饰性强，尤其是音韵装饰效果明显——适合朗诵，适合于听，而且一听就懂。她们的诗歌趣味是雅致，诗歌观念是典正，诗歌语言是秀美。诗如其人，舒然女士的诗爽利、率真、靓丽、晶莹且唯美。
《国家诗歌地理》杂志曾将2020年度“红颜诗人”称号授予舒然，她也欣然接受。她的诗歌形象温婉、活泼而乐观，这首《今天，做个温情的小女人》可以为证：
今天，做个温情的小女人
穿戴崭新，向茂盛的绿植看齐
浇灌一瓶活水，养育心房
用笑容在生活版图上洒下阳光
“温”是舒然女士的典型形态，“乐”是她的典型心态。她对诗歌的要求和定位或者说诗歌之于她的意义和功能，也在此。她在《诗歌这枚果实》中自承道：“她乐衷于/品一枚叫诗歌的果实/因这枚果实可令她甘之若饴”。对于她来说，诗歌是果实，是丰富人生的收获和享受，而不是辛苦的播种和耕耘；而且是甘甜的那种，而不是苦果，或甘苦相参。因此，她是“乐衷于”诗歌，而不是“热衷于“。诗歌写作不是苦中作乐，而是乐中作“乐”。对于舒然这样的写作者而言，艺术与其来源于痛苦，还不如说来源于喜乐。而且，她也乐于其中，乐享其成。在安乐的社会环境中，在平淡的生活现实中，她的感情的程度是平常的，没有太高或太低，没有大起大落，所以她喜欢用的词是温和凉，而不是热和冷，更不会是狂热和酷冷。也因此，她把“热衷”写成了“乐衷”。
波澜不惊是承平时代女性写作的典型情调。这种情调潜藏着滑向流俗乃至庸俗的写作倾向。我们读到的大量红颜文字都具有这种倾向：精致、婉丽、和乐，缺乏力度、深度和创新。
那么，如何克服这种危险的写作倾向呢？
舒然女士在三个方向上的努力值得其“她”红颜写作者借鉴。
一是利用女性擅长的细腻独特的敏感尤其是感官体验，把平常的感受写得惊心动魄、风情万种：在《诗歌这枚果实》中，她把抽象的诗歌比作具象的果实，然后以一种近乎情色的修辞，写出抒情主人公对果实的动作和感受，动作是如此逼真，感受是如此深刻，达到了动人心魄的美学效果：
她于黑夜里，褪去
果实纤薄的外皮，如同
褪去一件丝滑睡衣，吮吸
果实的汁液，蛊惑于它的妖冶
二是以更高的要求锻造自己的修辞才能，有意识地在修辞策略上“深思熟虑”，以取得上佳的艺术效果。请看《诗歌这枚果实》接下来的这一段：
她以锐利的牙齿
触碰坚硬的果仁
最终施以巧计
轻松占领它的宫殿
这段文字中的前两句加强了前一段摄人的紧张感，其笔触几乎让人屏息；而最后两句以“巧”字和“轻松”一词陡然缓解或化解了这种紧张感，从而达到美感的平衡。这显现了高超的写作技巧。优秀的诗歌就应该具备这样的美学效果！这首诗的成功就在于作者不是干巴巴地论述这种效果产生的机制，而是活泼泼地描述其产生的过程。
三是把自己提升为思想者甚至玄思者，而不是拾人牙慧者、人云亦云者乃至传声筒。这需要更加深入的学习、揣摩、沉思。舒然已经显现了这方面的才华和境界。她能让自己的思维方式脱离凡俗的日常模式，跳跃起来，高蹈起来，由形而下的观念升华为形而上的观照。在这样的观照下，伟大可能会突变为渺小。在这样的镜鉴下，她领悟到：所谓真相可能并不存在于现实中，而是存在于镜子里。而镜子并不是静止的、整块的，而可能是星星点点的，其本身让我们无法整体把握。所谓真相会因为镜子的伸缩、位移而变动不居。信仰来自真相。当真相不明不定时，信仰就缺乏硬实的依托。作为信徒，我们就会恍然觉得：自己不再是实际存在的，而是镜子里的存在，是一种虚化、幻化的在场。那么，我们失去的只是“镜中真相”，又有何妨？如是来看待我们的人生际遇，也许能够更加达观。舒然的新代表作《镜中门徒》云：
太阳如此渺小
我等竟无法藏住一句谎言
秉烛夜游，大海泛舟
捞取一叶古诗
便是星星点点的镜子
照你说的怀才不遇，伯乐空迹
或孤芳自赏
又惜无人识得此如花容颜
穿过每一面镜子
照到内心本来的妖孽
如穿过一道道尘世法门
歇息处又是原地
我等门徒
终将失去镜中真相
从首部诗集《以诗为铭》（2016年）到这部《陌上桑》，舒然已经成为成熟的诗人，也就是自觉意识清晰的诗人。她知道自己的短处和瓶颈，也知道借以突破的资源和路径。她的探索经验值得广大“红颜“诗人们借鉴。
