2018.8.13  

初学写诗者，往往不知如何下手，于是就漫无目的，信手糊作，立意不清，形象不生动，难以写成一首好诗。要解决好这个问题，最有效办法是做到有感而发，即从最感人、最动人、最富美感、最有趣味一点入手，形象化地把它们生动表现出来。

2018.8.14  

对于中华诗词，不能因自己知识狭窄、认识偏差和掌握不够全面，而以偏盖全、唯格律化，以近体格律诗来代表或等同于中国古代诗歌全部，而不去讲5万多首全唐诗中占近一半强的拗体诗、仄韵诗、六言诗，乃至古体诗。那样，只能是把中华诗词创作引入误区，带进格律死胡同。写中华诗词当然要讲格律，但要讲全不同形式的格律，并把格律问题放在整个诗歌家园、全部发展历程来审视、分析和判断。

诗歌的本质不是格律，而是诗意、诗情、格调、形象、意境等这些审美东西。诗人要开阔眼界，要修天地之心，真正的诗人都悲天悯人，因为他是社会良心的引导者、灵魂净化者。

2018.8.16  

儒家诗学是中国正统诗学，从孔子论《诗》到汉《毛诗序》是其建立形成阶段，核心是温柔敦厚，强调诗的政治教化作用。孔子诗学主要观点：一是思无邪。按现在话说，诗的思想感情不能歪了，不能浅薄庸俗化。二是兴观群怨。这是就诗的作用而言。三是兴于诗，立于礼，成于乐。进一步从诗的作用层面深化，在这里诗、礼、乐是道德修养的几个必经阶段。所谓兴于诗，包咸注:“兴，起也，言修身当先学诗。”诗是诗人心中真善美和赤子之心形象性外化，因此，它可感染人、影响人，进而端正社会风气。

2018.8.19 

 “中和”融于诗学，源自孔子对《关睢》“乐而不淫、哀而不伤”评价，子思《中庸》云:”中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”一心定而王天下，诗之“中和”至关重要，因为只有“中和”作品，才符合国家之旨，才能净化人心，引导人们和而不争、和谐统一、向上向善，国家思想不乱、秩序巩固，从而促进社会稳定。

一般而言，每位诗家自娱自乐写作，如不把它发表出来，这属于个人练笔行为，是个人的事，无关社会。但一旦把作品发表出来，这就不是他个人的事，而是社会的事，因为其作品情感、审美等，都会影响或左右别人的情感或审美走向，这就是艺术的社会性特征。因此，诗家创作的作品，其言辞、情感等，都不能过于偏激，要中和，要真达，要有科学理性精神。诗思、诗情、诗意要明朗向上，不能整天怨天尤人、满腹牢骚，而去扰乱人家“中和”心境，污染社会人心源头活水，那样害人害己、祸害无穷。

屈原牢骚，其实不是牢骚，而是忧国忧民情怀。如果屈原真是牢骚，那么他尽可以拉一班人揭竿反叛，对抗南后，这绝对是不成问题的，而不致于自沉泊罗江了。屈原的伟大之处，正源于此。

2018.8.21  

《诗大序》是中国古代第一篇诗论文章，它总结了先秦以来儒家诗学，全面系统阐述了诗的特征、内容、分类、表现手法和社会作用等问题，将先秦诗学经典化，对后世诗歌理论发展，产生了深远影响。

《诗大序》云:“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”唐孔颍达注曰:“在己为情，情动为志，情志一也。”志，汉人多训为诗，如高诱《吕氏春秋·慎大览》注：“诗，志也。”又训志为情、为意；闻一多以为“志”有记忆、记录和怀抱含义。故此，诗之本质在于抒写人们心中情、意和怀抱，表达感情是诗的本质特征，无情即无诗。因此，诗家创作要有感而发，要从最感人、最动人、最妙趣、最美的一点入手，通过诗歌语言和形象，充分把它们表达出来。如果写出来的诗，连自己都感动不了，都觉得不美，那么又怎能去感动读者，让读者从中得到审美享受呢？同时，《乐记》讲到了诗歌创作中的风、雅、颂、赋、比、兴六义问题，它们都是从《诗经》总结出来的中国古代诗歌类别和表现手法。风，即十五国风民歌；雅，雅言，犹言文人诗；颂，宗庙乐曲颂词。赋，铺陈直抒；比，以他物比此物；兴，托物起兴。郑玄注曰:“风，言贤圣治道之遗化也；赋之言铺，直铺陈今之政教善恶；比，见今之失不敢斥言，取比类以言之；兴，见今之美嫌于媚谀，取善事以喻劝之；雅，正也，言今之正者以为后世法；颂之言诵也，容也，诵今之德，广以美之。”

当代人写诗，常用赋的手法，而没有兼用比兴，多直陈其事，诗中缺乏情感、形象，往往把诗歌写成了说明文和导游词。换言之，他们用平时与人说话的思维，当成了诗歌创作思维，站位不对，没有进入诗人角色。平时说话主要是让对方听懂、听清楚，但创作不是这样，创作是用情感、语言、形象等来营造诗之意境，而让读者自己去鉴赏、去把玩，即你要说美，不要层层去阐述、说明，而是直接给对方一束鲜花、一张美照就可以了，让读者自己去联想、去想象、去品鉴美之所在，而不是作者自己去拼命说美、美、美。

2018.8.22 

发愤说，是封建时代较具正义感的诗人们诗学主张，影响深刻，《诗经》开了发愤说先河，《史记·太史公自序》曰:“《诗》三百，大抵贤圣发愤之所为作也。”屈原信而见疑，忠而被谤，《离骚》继其后，其《九章·惜诵》云:“惜诵以致愍兮，发愤以抒情。”随后，持此说者甚众，如唐人韩愈云:“不平则鸣。和平之音淡薄，而愁思之声要妙；欢愉之辞难工，而穷愁之言易好。”因此，人们常说“时代不幸诗家幸，赋到沧桑语便工。”

诗要写的典重与厚重，要有历史沧桑感，有文化底蕴，不能轻飘飘的。一个诗人如果没有生活阅历，没有对人生刻骨铭心体悟，没有至深至爱之情，没有心系苍生、胸怀天下襟怀，而是整天关在书斋，学着古人摇头晃脑，用一千多年前的诗心写一千多年前的古诗，虽言辞华丽、格律工整，但内容浅薄、低俗、陈旧，毫无新意，毫无生气，那只能是写些金玉其外、败絮其中的老干部体诗。

2018.8.23  

老庄道家思想，与儒学一道成为中国美学和艺术哲学的两大源头。道家一脉可追溯到黄帝、尧、舜、汤、文王、武王、周公、老子，到老庄之后，上古天道心法经二千多年心传而失流。

老庄美学，集中体现在坐忘虚静说，后来的魏晋玄学、空灵说、韵味说、言意说、神韵说、性灵说等，都留下了老庄美学的深深烙印。老庄美学思想，主要概括为：一是虚静说。摆脱功利欲望，排除知性干扰，专注孤照对象形式，强调主体空明莹澈凝神审美境况，它深远地影响了中国古代诗书画等艺术。二是以为心灵虚静孤寂状态是产生灵感的最佳状态。写诗要有灵感，而灵感来自于对生活的刹那间感悟。深入体验感悟生活，是创作的基本要求和前置条件，闭门造不出车。三是强调虚静与结构把握的关系。虚静是空灵，但空灵不是无物，诗要既充实，又空灵。同時，空灵也是真的一种具体表现，真实、真情、真感，充满宇宙自然规律，达到天人合一境地。

道家与道教不同，前者是哲学思想，后者属民间信仰。道教源于原始巫术和图腾崇拜，后发展成诸如三十六重天、七十二洞的完整神仙体系，并衍生出五斗米教、全真教、闾山派、茅山派、奇门遁甲、符箓等五花八门道派。

2018.8.26  

汉魏时期风行品鉴人物和清谈玄理风气，曹丕《典论·论文》因此将才性辨析思想和方法引入文学理论，并以此分析王粲等七子才能、创作特点和风格。后来，钟嵘《诗品》开启了对诗家个人诗歌风格的品评，刘勰《文心雕龙》将诗歌分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡8种风格，唐代李峤《评诗格》和王昌龄《诗格》亦有专论，皎然把诗的风格分为十九种，而唐代司空图《诗品》则归纳为24种，它基本囊括了诗词风格，影响十分深远。

 李白所说的“清水出芙蓉，天然去雕琢”就是自然风格，历来为人们所推崇，如孟浩然《春晓》、李白《静夜思》等，诗直白流畅优美，没有生僻字，没有古奥感，没有学究气，连幼儿看后也能诵读，但它意境繁富，形象生动，耐人寻味。《红楼梦》开篇写道：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”作者曹雪芹怕的就是后人不能解味红楼，所以红学家周汝昌以《解味红楼》为书名集成自己红学研究部分成果，可谓知音。对于一首诗来说，诗味尤其重要，自然风格诗歌，它不是一杯白开水，淡然无味，而是犹如甘甜清泉，清澈见底，静静流淌，是水中君子，清水中的芙蓉，天然洁净，优美自然，没有一点人工雕痕。

强调诗词风格，对于写好和鉴赏古诗词十分重要，不了解诗词风格，可以说不是真正了解中华诗词。

2018.8.29 

创作，首先是创新、创意、创造。创新是一个民族的灵魂，没有创新，就没有新意，让读者去看一堆陈年滥事，去品尝一些生厌了的旧情，浪费时间、生命。创，就是要作者动脑筋，要求作者勤于观察生活、体验生活、感悟生活，如果没有深入生活、感悟生活，肯定写不出真正好的诗词作品。这是属于诗外功夫，不可学、不可教，只能靠人人自己妙悟。知识可学，禅机、智慧靠悟不靠学，这就是一些博士知识多、智慧低的缘故。当下古诗词创作最大问题，就是诗意了无创新，写景了无新意，没有一点生活、时代气息，诗作情同、意同、景同、字同、形象同，千篇一律，没有做到古为今用、推陈出新。作，是写作，属于技巧上的东西。没有创新的作，不如机器生产的流水线产品，就是文字上的堆积，文字上的游戏，格律再规范、再工整，都不能算是好诗，入好诗行列。如何作？关健是选材和择象。选材要选有特征、有意义、有故事、有价值的素材；择象，要分清物象、意象、语象、形象之别，如自然界中的花是物象，少女美如花则介入融人的主观审美意识便是意象，几个意象连接起来则有个语象问题，把每组物象、意象、语象链接起来则又构成了本组分形象，而一个个单一形象叠加组合则又构成了诗中完整立体形象。同时，形象又可分为场景形象、情感形象、人物景观形象等，而所有这些象都必须统一于作品所抒之情、之意、之境中，之间不可杂乱、不可相互矛盾，要高度有机统一，如一线串成珠链，大小如一、美轮美奂。有了情感、立意，再加上形象表达，一首诗则成功了百分之七八十，其余便是格调、意境、格律等。

总之，诗的本质所在是情感、形象，不可唯格律。当然，写中国古代格律诗，不讲格律不行。

2018.8.30  

中国古代诗歌从原始诗歌二、三言发展而来，《诗经》多用四言，《离骚》杂言，古诗十九首五言。齐梁时，随着佛经翻译和声韵学的发展，诗体出现大变革。齐永明年间，周颙发现汉语四声，沈约将四声用于五言诗声律上，并提出八病说，共同创造了永明体，为近体诗到来，准备了必要条件。中盛唐时，古体诗、近体诗、拗体诗、仄韵诗和骈体韵文等，都为唐人所重视并实践，各体大体都讲求诗的节奏、押韵与对仗美，柏梁体甚至还要求句句押韵，它们都留下了许多名篇杰作，可谓是诗体形式多样、丰富多彩，胸襟开阔、视野宽广，尽显盛唐气象、少年情怀。其实，作为一种诗体，本来并不存在好坏，《弹歌》《诗经》《离骚》和古诗十九首等，虽形式不同，但都成为千古绝唱，即便是刘邦的《大风歌》虽只是三句大白话，却也因其少有的帝王胸襟、情感等充分表达，而成为千古名篇。所以，艺术一定是内容决定形式，艺术家平时应多在内容创新和审美意识深化上，多下苦功夫，多花大力气，而不应该将时间过多地花费在唐人已尝试尽、规范了的诗体格律“探索”上，这一点古人早有劝戒。

2018.8.31  

苏东坡在论王维《蓝田烟雨图》时说:“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗云:蓝溪白石出，玉山红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。此摩诘之诗也。或云:非也，好事者以补摩诘之遗。”不论这首诗是否是好事者的补遗，但就从这首诗本身来说，诗的前两句，是可以画出来的，但后两句“山路元无雨，空翠湿人衣”却是画所不能做到的。这有如王安石所说的“意态自来画不成，当时枉杀毛延寿。”诗中味，诗中情，诗中诗，只能靠诗自身以独特的语言和形式，来引导读者去意味和感觉。只有这样，它才能真正圆满，而无法用画的形式，来表现出“空翠”之类的东西，但诗又需要象画所描绘的那般形象，它才能形象化、具象化，而不致于太抽象。

一般作者，更多的是对所反映对象作具体的描写，有的整首诗还算形象生动，但当中纯是景而没有情，没有做到画中有诗，更做不到景语即情语。如写某一自然景观，就罗列一大堆景点，而作者自己对这些景点却从未有感受、有感情，诗中景只是一堆冷冰冰景色，没有生机与活力。另一方面，直抒胸臆的诗，如李清照《项羽》:“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”初看，每句没有形象，大白话，当下一些人或许会把它当作老干部体，但它为什么能够千百年来一直为人们所喜爱、所吟诵？这其中要透过这首诗的表面去分析。如果我们认真思考一下，就会发现诗中主人公或素材本身，却形象感强、故事性强，一个血性男儿自刎乌江的西楚霸王形象则跃然纸上，并令人千古感叹。若再联想到女诗人李易安丈夫赵明诚，身为太守，却弃城逃命，两相对比，诗人情感形象，诗中项羽形象，诗外赵明诚形象，不是很丰富、很具体、很生动吗？这便是孟子所讲的“知人论世”对深入了解作品的重要性。

作者简介

林日上，男，1965年4月生，网名木兰舟，笔名鲁鹰，号锥园老叟、闽湖清客、鸿濛斋主人、佛前灯，系福建省和三明市政协文史研究员、三明市老年大学客座教授、三明市诗词学会指导老师。先后在三明师专、市民政局、市纪委监察局、市广电局、市文化广电新闻出版、市文化和旅游局、市社科联工作。从政之余，长期潜心学业，笔耕不辍，著有《大美诗品》《中华诗词写作》《中华诗词实用教材》；参加编写《艺术审美简论》《文艺理论》等高校教材并正式出版；主编《记得住乡愁》《三明诗词选编》《三明文化研究》《沙溪行》《三明市纪检监察纪实》《客家论坛暨全省第二届客家文化生态保护研讨会论文集》等书籍。有５００多篇学术论文、文艺作品和通讯报道等，在国内报刊上发表或收入相关文集。