诗词爱好者的良师益友
——李晓刚先生《诗词创作概论》赏读
孙民随
李晓刚先生的《诗词创作概论》，是在他的《终南集·陶轩主诗词》出版之后的又一力作。书中所涵盖的内容丰富，资料详实，论述全面，集理论探究与创作实践于一体，是诗词爱好者进行学习创作的良师益友。如作者在《前言》中所说：“本书适合作为大专院校诗词创作课教材，也适合为专门从事诗词创作者参考书，也可作为诗词理论研讨书。”这本由三秦出版社出版的近三十万字的著作，由陕西省语言学会会长、省诗词学会副会长胡安顺教授作序，既有探本溯源，排比材料，系统梳理诗词发展脉络及对各类诗词特点探究的结晶，又有作者本人多年诗词创作经验和教学实践的融入，而附录部分各类韵书的列举及从宋到清前人诗话的精选，必然对诗词爱好者受益匪浅。本书的章节以“讲义”的方式阐述，是和作者高校教学阅历分不开的。作者毕业于陕西师范大学中文系，聆听过霍松林、杨恩成等国内著名学者、教授的授课。在大学毕业之后，走进了西安财经大学，担任文学院教授，长期传授古典文学及诗词创作的教学。这种从业与爱好的一致，乃是人生之幸，也是事业成功的催化剂。再加上作者自幼酷爱诗词，好学善思，博览群书，勤于创作，种种内外条件的加持，便使作者在诗词创作及理论探究方面获得更多的成功。本书的内容设为三编：上编诗律，中编词律，下编诗词创作之方法与技巧，共一十九讲，附录五篇。其中三编里，分别是诗律五讲，词律六讲，诗词创作方法与技巧八讲。从各章篇幅可以看出，诗词创作方法技巧乃是本书的重点所在。“八讲”里包括诗词创作的立意、谋篇布局、炼字与炼意、巧用修辞、善用典故、情景交融、阅读与写作”等内容。附录则收集了《历代诗话选》《陶轩主诗词选录》及《平水韵》《词林正韵》《中华通韵》等韵书。在上编诗律里，作者列举材料，由浅入深地对诗的声韵及格律的形成，汉语的四声音调如何演化成平仄声调，最终形成五言律诗和七言律诗的固定形式，律诗和绝句的平仄特点及变化规律等方面，进行了系统而全面的梳理，特别深入地分析了南朝齐梁沈约、周颙及初唐沈佺期、宋之问等人对诗格律的艰难探索，肯定他们对律诗完善和成熟所做的贡献。条分缕析，分析入理，纲举目张，要而不繁。而在词律方面，作者对词的押韵、特点、对仗、句式与平仄、节奏等问题，进行了详细分析，如总结词四大特点：“词有定调；句有定字；字有定声；押韵严格”等，可谓善于梳理和总结。还列出了词牌的应用，分别以小令、中调、长调为例说明，且详尽论述各类词的格式特点及写法技巧；而在《择调填词》一章里，作者分析了词调与词牌的来历及关系、词调和词牌的变化，说明要根据不同需要“择调填词”，不能盲目乱填。如《寿楼春》，不可以顾名思义来用作祝寿来写；《千秋岁》不可以用作喜庆祝寿的场合，否则就适得其反。陈述分析之中，常常举例说明，使读者易于理解和运用。这里，主要针对下编的《关于诗词的创作方法和技巧》中部分内容和读者重点赏读。大凡文学作品，均要“立意”。何为“立意？”就是要把“意”树立起来，作者说“‘意’就是指诗词或其他文学作品的思想感情，把这种思想感情通过艺术形式表达出来，或深刻鲜明，或生动新颖，从而给读者留下深刻的印象，这个过程就是立意。”其中引用了诸多前人关于“立意”的诗话，在讲述中加以说明。如其中之一的北宋刘攽，在《中山诗话》里说：“诗以意为主，文词次之。或意深义高，虽文词平易，自是奇作。”在这一讲里，作者强调了立意的几个方面：一是意乃是一篇文章之主，也就是生命和灵魂所系。只有目的明确，主旨鲜明，才能引起共鸣。立意是一个对思想或情感的加工、提炼和升华的过程，是诗词等文学作品创作中最优先考虑的问题，它贯穿于创作始终。二是起到了穿针引线的作用，从而形成挚领和统帅。三是所抒发的灵性，使自然景物赋予鲜活的思想感情，做到景中有情，情中有景，物我合一。四是衡量作品的艺术质量，在于区别高雅与低俗、高尚与平庸。当然，还有立意应该注意的问题，包括一诗一意的原则，立意要高远，要新颖别致，要含蓄深婉，要感情真切等事项，都一一作了论证，并举例加以说明。对于立意如何突破，则是需要紧扣时代脉搏，突破小我，融进大我，扩展思路，趋新求变等等。作者很重视意境在诗词中的作用，特别强调要开拓诗词意境。作者指出；“意境是文艺作品可观景象与主观意识相融合而形成的艺术境界，是情景相融、虚实相间的想象空间。”特别分析了意境与意象的关系：意境离不开意象。所谓意象是指诗词作品中熔铸了作者情感的客观物象。无数意象经过不断提炼、磨合而组织到一起就形成作品的意境。然后又举李白《送孟浩然之广陵》等诗为例，说明意象和意境相辅相成的关系。而如何拓展意境？作者认为应该运用“虚实相间”“含蓄沉郁”“遥概寄托”“以小见大”等艺术表现手法，可谓见识不凡，深得创作之甘旨。谈论这些艺术创作问题时，常常举古人范例为佐证，详加阐明和论述，使深奥的理论形象化，易于读者的理解和学习。作品的谋篇布局，犹如排兵布阵，运筹帷幄，有个构思的轮廓，捕捉的瞬间，从而遣词造句，完成布局。作者在文中写道：“所谓谋篇布局就是指诗词的章法结构，亦即诗词的层次安排。一首诗词，总有一个构思的过程：怎样开头？怎样结尾？中段怎样安排过渡？如何选用材料？怎样表达主题？这些都是谋篇布局要解决的问题。”这里，作者主要介绍了律诗，绝句和词的谋篇布局。对律诗的“起”，则是要起得“直截了当”，起得“铺垫渲染”，做到“突兀而起”，还可“巧设问答”。而在“承”、“转”、“合”方面，也列举了许多范例，分别予以论述和阐明，做到了详略得当，条理分明，有的放矢。如列举杜甫《登高》、元好问《秋感》、白居易《天津桥》等七律为例进行详细分析。如举元好问《秋感》：“凉叶萧萧散雨声，虚堂淅淅掩霜清。（起）黄华自与西风约，白发先从远客生。（承）吟似候虫秋更苦，梦和寒鹊夜频惊。（转）何时石岭关山路，一望家山眼暂明？（合）”为例，并详细分析每联之间，在内容和层次之间的递进关系，说明其具有典型的七律的起承转合规律，从而阐述七律是有章可循，从中指出了所存在的内在规律。难能可贵的是，作者在书中既探究律诗写作规律，说明体有所依，格有所源，同时又从艺术创作的规律出发，举例说明了不能死守规律不能变通的道理。作者写道：“律诗谋篇布局，我们要灵活运用，仔细琢磨，用心体会，不能为固定结构方式所拘。诗词创作是一种创新的才能，如何表达，怎样经营，既要寻找规律，学习范例，更要不为格式所囿，应融会贯通，匠心独运。古人云写作是‘运用之妙，存乎一心’，可谓精辟生动之妙语！”这些，也符合中华诗词学会倡导的“知古创今，求正容变”的宗旨，是作者对诗词创作的深刻领悟。而对于词的谋篇布局，书中详细论述“开头”的起法，“过片”的写法和“结尾”的写法，并认为表现手法多种多样，要灵活运用。比如在开头上，可以“或因景而起，或因事而起，或咏物，或写人，或设问，或是追忆，或交代，不一而足。”而过片又叫换头，过拍等，具有承上启下的过渡与衔接的作用，“这种过渡，要自然顺承，不能游离。”在结尾上，作者谈到了“以写景结”“以抒情结”“以问句结”和“以想象或梦境结”等几种方式。并指出了“与绝句及律诗一样，词的开头、过片及结尾的方法也纷呈多样，不一而足。”并着重指出在学习和运用时应灵活处理，有所创新和突破。只要做到了内容和形式、情感与表达自然熨帖，就是好词。要写好一首诗，除了上边所讲之外，炼字和炼意，也是创作时的重要环节。古人的推敲，其实也就是炼字的过程。作者在书中谈到：炼字“就是对诗词中的词进行推敲和琢磨，以期将最妥当、最熨帖的字词用在最合适的地方，借以准确表达思想情感。”炼意则是“锤炼诗意，开拓意境，深化思想，这是炼字的前提，炼字与炼意相辅相成、互为依傍。”作者从炼动词、炼形容词，炼虚词，炼叠词，炼数词等几个方面，予以探讨。例如在“炼数词”上，在列举的几个范例中，其中有辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》这首词：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪头忽见。”这里边的“七八个”、“两三点”来形容天上星星稀落，天空闪闪烁烁，濛濛细雨更增加了山野情趣。用对环境的衬托，来强化主人的心理感应。修辞造句，乃是一切文学作品，在创作过程中的基本技巧，以追求词语的优美，使作品更加旖旎多姿。故而，对诗词创作来说，修辞乃是必要的环节，会使作品锦上添花。作者在这一讲里，用了“比喻”“通感”“比兴”“比似”“双关”“象征”“夸饰”“映衬”等八个方面，予以陈述分析。其中光“比喻”就有“明喻”“暗喻”“借喻”“搏喻”四种方式。而明喻在诗词里使用的最多，常以“似”“如”“若”“像”等词语连接本体和喻体。“暗喻”则是喻体不出现，“一般用一事物比喻另一事物。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：‘寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。’诗中没有连接喻词。但结句用冰心玉壶形容自己的人格情操，情感表达充盈而真切。”另外，对于其他的比喻方式，都分门别类地予以举例说明，可谓是比比皆是，论述得颇为全面，范例列举得十分明了。既显示作者的学识与功底，又表现出创作时的精湛仔细，痴心投入，必使每一个要点，论述得清楚，阐述得明白，使爱好者容易理解和掌握。下边还有《善用典故》《情景交融》《阅读与写作》等章节，介绍得相当生动和丰富，难以再作准确解读，只有深入书内，方得全豹。书中附录里的《历代诗话》，也值得一读。作者搜集材料，排沙拣金，从宋到清大量诗话中精选数十则呈现给读者。如作者所言：“这些诗话皆是先贤们诗词创作经验之结晶，思想深刻，审美独到，论述精当，针对性强，很适合创作者、研究者学习借鉴”。确然，这些诗话，都是前人在创作实践里，探究后的智慧结晶，可谓真知烁见，具有指导意义。顺着前人开辟的道路，就会少走些弯路。比如列举的清薛雪在《一飘诗话》：“人云：起要平直，戒陡顿；承要从容，戒迫促；转要变化，戒落魄；合要渊永，戒断送。起处必欲突兀，承处必不优柔，转处不致窘束，合处必不匮竭。”清李重华《贞一斋诗话》：“四句两联，必须情景互换，方不复沓，更要识景中情，情中景，二者循环相生，即变化不穷”等等，这些先贤的诗论，可谓见识卓越，精辟至极！（当然，对这些诗话，作者自然是领悟颇深，并且学以致用。如《终南集·陶轩主诗词》里，收录了作者的不少诗话，这里就不再赘述了）。我国是一个诗的国度，在诗歌发展史上，理论研究和创作实践，都是同步进行的。二者相得益彰，共为表里，致使诗词创作不断的发展繁荣和完善。在继承和弘扬中华优秀传统文化的时代潮流里，“诗词热”的热度持续不减的当今，李晓刚教授依据自身优势，在继承前人的基础上，勇于探索，自觉担当，不断创作深入研究，做而能论，论而见新，确实难能可贵！相信这部凝结着作者大量心血和汗水的艺术结晶，必将成为诗词爱好者的良师益友。
李晓刚 字陶之，号陶轩主。陕西蓝田人。西安财经大学文学院教授、西安培华学院人文与国际学院教授，长安诗人。兼任陕西诗词学会副会长、全国财经院校大学语文研究会副会长、《小楼听雨》诗词平台特邀评论委员、《诗词百家》编委等职务。长期从事中国古代文学教学及研究工作，兼涉诗词创作。出版诗词作品集《终南集：陶轩主诗词》（中国社会科学出版社）、《诗词创作概论》（三秦出版社）、高等教育教材《大学国文》（陕西师范大学出版总社）等多部著作。
孙民随《陕西诗词》副主编，长安诗人。中国辞赋家协会常务理事，中华诗词学会、中华辞賦社会员，陕西省西安市作协、陕西省文艺评论家协会、省散文学会会员，出版有散文集《归来集》，诗歌集《嘤鸣集》等。
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