本辑内容选自《静观乱谈》

我国诗歌有将近三千年的历史，是世界上少有的诗歌古国。最早的《诗经》《楚辞》，乃至两汉古诗、乐府，三国魏的曹氏父子，陶渊明，以及阮籍、建安七子中王粲等人的作品，都是珍贵的古诗遗产。南北朝以后诗逐渐趋于格律化了。鲍照、谢眺、庾信、阴铿是当时较著名的诗人。唐是我国古典诗歌的黄金时代，名家辈出、佳作如林，开了一代诗风，对后世影响巨大。李白、杜甫、白居易、杜牧、李商隐都是杰出的代表。他们的作品，流传千古，至今仍光芒四射，占有重要地位。宋代的苏轼、陆游、范成大、杨万里等人都给我们留下不少佳作。千百年来，传诵众口、富有生命力。经过元、明两代的消沉，到了清初，古典诗歌又出现了振兴的局面。陈子龙、屈大均、顾炎武、钱谦益、吴伟业以及稍晚的王士祯等人。乃是此中翘楚。整个有清一代，诗风不衰，其人物之盛，作品之富，影响之大，不特远胜于元、明，较之宋代，亦并无逊色。

词是根据乐曲填写的一种与音乐关系十分密切的文学形式。它始于唐。盛于宋。它上承唐诗，下启元明戏曲，是我国诗歌的主要形式之一。也是近体诗之外的另一种格律诗。唐、五代、两宋词人，都留下大量的优秀作品。晚唐、五代以温庭筠、韦庄、李煜诸家为最。宋词与唐诗并称，词人更是群星灿烂，不可胜数。宋词历来被分为豪放、婉约两大派，前者以苏轼、辛弃疾为代表，后者以柳永、秦观、周邦彦、李清照为代表，争妍斗艳，盛极一时。词到元代，渐趋衰落，为杂剧、散曲所取代。明代词也成就不大。但从明末清初开始，词的创作又活跃起来。朱彝尊、陈维崧是其中佼佼者。词，也如同诗那样，绵延不绝，直至近代，依旧可观。

《诗经》《楚辞》是最古老的诗体，前者以四言为主，后者名曰“骚体”，它近于杂言诗，具有浓厚的荆楚地方色彩。汉魏乐府、古诗以五言为主。南朝的五言古诗，与魏晋已有不同，格律化的倾向逐渐明显。到了唐代，就发展成为完整的格律诗，正式出现了严格意义上的律诗、绝句，即今体诗或近体诗，它包括五言绝句、七言绝句、五言律句、七言律句、五言排律等。此外，还有六言诗和七言排律，殊不多见。

诗歌的形式可概括说明如下：1.它必须押韵。近体诗押平水韵，词有词韵，现代新诗押大致相近的韵，押韵母相同的字。2.格律诗(律诗、绝句)须讲平仄，非格律诗可不讲平仄(如古体诗)，但应当有节奏，读来顺口悦耳，合乎自然音节。3.律诗要对仗(通常是中间两联)。其他诗，则要求句法整齐协调，便于朗诵记忆。4.不论是格律诗或非格律诗，都有自己特定的语言和修辞习惯，有时似乎不合一般语言逻辑(如倒装之类)。由于字数限制、句式固定，不能自由地直说，故它总比较凝练、含蓄、深沉。而且有时还得借助于典故的运用。

诗，包括格律诗和非格律诗，其基本特点可概括说明如下：1.诗主要是抒情的，叙事、写景状物，都是为抒情服务的，所谓触景生情、情景交融等等，都可以表明它们的关系。甚至说理、议论也是为了表达诗人的思想感情。纯议论说理的诗，如宋代理学家的某些诗以及玄言诗、谈禅诗佛家偈语等，也有人写过，但几乎都失败了。2.诗是运用形象思维而不是运用逻辑思维来抒发诗人的思想感情，即它是通过艺术构思，用诗的语言塑造形象来表明诗人的爱憎和感受的。说理的诗同样要运用形象思维，做到让形象说话。3.诗要有意境。意境是描写对象、即客观事物和诗人主观意识的艺术统一体。没有意境的诗，只能表明作者的主观和客观是分裂的、脱离的。这类诗，读了必然不能扣人心弦，不能引起联想、产生美感。4.诗要有音乐美和图画美。音乐美是由诗的声调、音韵的循环往复、高低疾徐的交错而形成的。诗的平仄、韵脚以及节奏等，都是体规音乐美的品要手段。图画美则是由诗的形象生动的描绘、景物的鲜艳色彩构成的。所谓“诗中有画”"诗情画意”就是这个意思，这类诗为数不少，都取得了较好的艺术效果。5.诗应当驰骑想象，耐人寻味，发人保者，引起人们的思索、回味、补充和共鸣。优秀的诗歌作品都无不留有余地。绝不平铺直叙，把话说尽。读一首好诗，应如对故人。如伙醇酒。成为一种感情交流。一种美的享受。

诗的形式及其基本待点。是构成诗的必不可少的因素，尤以后者为重要、仅仅具备了诗的形式，不具备这些基本特点，不是，也不可能是好诗。

特的基本特点乃是诗的灵魂，只有广泛地接触名篇佳作，熟读精研，深入进行艺术分析，理管其表现手法。才可能逐步加以掌握。

（未完待续……）