文/于洋

        读樊昌哲先生的作品，主要有两点感受：其一是觉得很鲜活亲切，有自然精神和生活情韵；其二是这些作品有西北和江南两个地域精神的结合。从他的花鸟画的图式可以看到李苦禅先生的风貌，他画的花卉又含有潘天寿、高冠华的笔墨感觉，从中可见他的大写意花鸟画创作对于传统笔墨的传承和个性的发挥，也是有一个渐变的、不断内化的过程。樊老师的画有艺胆，包括处理黑白虚实的问题，他都非常巧妙地用一种传统墨笔的理法呈现在画作里。另外他还用实体的景致、或者笔墨营构背景，“留”出鸟禽形象，如《晴雪》《乌鸡》《草原》等，有笔墨、有造型，这种用背景的墨色留白留空的方法，既不是传统中国画的一种表现方式，也不是西方绘画的塑造方式，这是比较新的一种呈现手法，都是基于对于物象新的思考和经营。樊老师对于形和神的关系，对于画面的主体形象和背景形象处理上都有自己新的思考，反映出这种绘画技法和思考探索的渐变过程。

        樊老师作品很有特色的一个地方在于对虚实之间的把握，在现代图式经营上，有自己的思考，有大胆的变化。他的很多作品特别凸显“逸笔草草”的风格，画面的斑驳的肌理和造型，有时候呈现出宁取方折，不求平缓的经营，个性化味道很强。在题材选取和构图呈现上，都有对传统主流风格的一些突破，有自己的思考和智慧，体现出很大的创新性。

        陕西厚重的土地和博大的地域文化精神滋养出来的文化是深沉的、经验性的，是不会随着时尚的转瞬即逝的风潮而轻易摆动的。樊老师生长在蓝田白鹿原，一个很神秘、很神奇的地方，他的写意花鸟画，融汇了江南的笔墨，很多形式上的取影、取象带有抽象化、意象化的概括，体现出造型之巧妙和用笔之老辣，这也体现出作者经年累月创作探索的积累沉淀，和他对自然的体察、对生活的理解。

        樊老师作品数量大、类型多，具有鲜明的个性面貌和艺术特征，从作品不同的类型、从笔墨和题材的变换里面，寻找到他创作的足迹和经验，值得更深入地研究。比如1989年创作的《初雪》，画面不大，但气魄很大，表现陕北塬上的景致，远处几只爬坡的羊，无论从整体意境上，还是纸面营造上，都体现出画家对于艺术本体的发掘，不在形式上投机取巧，反而避轻就重，把笔墨颜色扎实地放在画面上，色彩处理大胆厚实而不失雅致，体现出他对于画面的虚实、黑白关系的娴熟驾驭能力，以及对于色彩准确把控的深厚功力。

2020年11月12日於北京

【作者介绍】于洋：中央美院教授、国家主题性美术创作研究中心副主任。