张白玉碳画艺术

碳画，顾名思义是碳笔画，其实不然。

碳画是中国画、油画以外的一个独立的画种。有其独特的理论和技法。

油画是以体面为造型基础，基本概念是“写实”；中国画是以线描为造型基础，基本概念是“写意”；碳画则是以光色为造型基础，基本概念是“写真”。

一、碳画的起源与特点

碳画起源于二十世纪初期，辛亥革命以后的新文化运动，随着女性的解放，女学生的形象走进社会的视野。1914年杭州的画家郑曼陀在中国画线描的基础上，用羊毫毛笔蘸着碳精粉在纸上擦出既美观又性感的女性形象，得到上海大商人黄楚久的赞赏。高价收购了他的画，在画上印上广告和农历月份牌，随着商品散发到国内外城市和乡村，郑曼陀名声大震。但当时的文人，不承认郑曼陀是画家，认为是商品广告，又印上日历月份牌，称他的画是民间艺术，月份牌年画。

到了30年代，年轻的杭稚英，在郑曼陀月份牌年画的基础上，再辅以透明颜色，创造了更加艳丽的旗袍女性年画，受到城乡广大人民群众的欢迎，使月份牌年画又发展了一大步。

40年代，随着摄影技术的传入，上海的金梅生、李慕白为代表的创作高手把摄影作品加以剪裁和美化，再经过擦碳处理，使得人物形象更逼真，更艳丽。在内容上添加了戏剧人物和民间喜闻乐见的神话故事。他们的年画传遍全世界，更上一层楼。然而抗日战争爆发，上海陷落，经济萧条，月份牌年画也和依托美丽的昙花一样凋零了。

新中国成了以后金梅生、李慕白等艺术大家，一改前辈的画风，创作了现代劳动妇女的美丽形象，去掉月份牌，直接以年画的形式，赞美新中国，出版了大量新内容的年画。内容扩大到英雄人物、领袖风采，深受广大劳动人民的欢迎和青睐。

五十年代中国美术受到西方文化的渗透和侵略，中国文化全盘学西方，别具一格的月份牌年画也被西化了，完全变成水彩画。

六十年代极左思潮泛滥，美丽的月份牌年画，被扣上“资、封、修”的大帽子，把健康新潮的劳动妇女形象，说成是资产阶级大美女。受到批判，再也没有人敢画了，随着金梅生、李慕白等老艺术家的离世，兴盛多半个世纪的月份牌年画就消声灭迹了。

二、碳画艺术的继承与创新

张白玉的碳画是继承了月份牌年画非物质文化遗产，发扬了中国画的传统形式，吸收了油画的先进技法。上升到理论研究，成为一个独立的画种。

张白玉1940年出生于胶东半岛黄海之滨盆子山区狼虎山下艺术世家，外祖父早年是中国共产党地下工作者，公开身份是教书先生，远近闻名的书画家。党派他去上海开展工作，就是以卖画为掩护，学会了画月份牌年画，牺牲后留下许多遗作。其中最得意的一幅：画中人物是色彩柔和，皮肤白净，身穿紧身可体旗袍的烫发女郎，手擎白玉杯，姿势很优美。那幅画成了他学习的摹本，但是没有资料，由于画材、画具、画法都不具备，怎么也画不好。

直到1956年考入山师艺术系，跟赵修道老师学习民间艺术，在老师的指导下，才解决了月份牌年画的创作程序问题。借鉴油画中的色彩、透视、比例等技法，上升到光与色的理论研究，奠定了碳画的理论基础。

碳画是以光色为造型基础的，以光与色的变化规律为创作的基本法则，以羊毫毛笔或软态扁头水彩画笔蘸着碳精粉在画布上作画，碳精粉不需要油、水调合，直接擦到布上的。画布有网目，碳粉颗粒是擦进布纹里的。而且碳精粉在低温下就会乳化，与布融为一体，不会掉色，各种色彩都有很强的亲和力，色彩会很协调，最适合画伟人和女性，因为碳画是以柔和的光色变化为造型基础的，画面没有强烈地块面，也没有黑白的线条勾勒，所以画面干净利索，变化统一，逼真细腻，画出的人物形象，栩栩如生，形神兼备，生动真实，惟妙惟肖，更富有生命力。

碳画艺术源于中国画，但又自成体系。张白玉作为碳画理论的奠基人，把中国画、油画中的先进技法汇聚在一起，再配以摄影、幻灯、网络美术，创作性的采取超现实的表现方法，把碳画艺术打造成一门综合艺术的独特画种。实际也是继承民族传统，发扬了中华民族艺术形式的一个创新，让古老的传统艺术穿新衣、换新装，跟上新时代。

张白玉碳画艺术——实际也是传统的中国画，枯木逢春发出的一枝新芽。古为今用、中西结合的独树一帜。