《桑恒昌评传》

第三十二章　诗学：即继承即创新

李恒昌

桑恒昌从事诗歌创作五十多年，不仅创作出无数优秀诗篇，也逐步形成了自己的诗学理论和创作观点。这些理论和观点，是他继承中国诗歌优良传统的结果，也是他勇于实践、不断创新的结果。分析其诗歌创作理论和实践，主要有三大诗学观点：本真现代、情感写作、动态意象。这三大理论，既是他的诗学观点，也是其诗歌的三大基本特征，更是支撑其成为一代诗人的三大支柱。

本真现代——“本真诗人”对现代诗真谛的继承和发扬。

现代诗的产生，起源于新文化运动，是适应社会发展和时代进步的产物，是对传统诗词的一次深刻“革命”，其主要主张是用白话文写诗，其基本口号是“我手写我口”“我手写我心”。但是，现代诗发展到一定阶段之后，一度陷入认识和创作上的误区，甚至走进了一种死胡同。尽管诗人们依然在用白话文作诗，但很多人已经背离了“我手写我口”“我手写我心”的基本要求，背离了紧跟时代、反映生活的本质要求，一些诗人打着朦胧、现代、后现代、先锋等各种各样的旗号，进行了一些有益或无益的探索，意象模糊，语言生涩，词不达意，情感低下，不知所云，如坠云雾，成为其主要特征。“我手写我口”“我手写我心”，变成了“自言自语”“自我呻吟”“自我循环”“自我欣赏”，一时乱了诗坛，乱了人心，也败坏了诗人和诗歌的形象。面对此种乱象，桑恒昌不为所动，依然坚守着他的立场，坚守着现代诗的本真，以自己的创作成果，捍卫现代诗的尊严和荣光。

从写作内容来看，他始终坚持“大我写作”，坚持面向时代、面向人民，写人间悲欢、写天地大爱，从而坚决克服了“小我写作”“私人化写作”。即便写与父母、与妻子、与家人的情感，也是上升到整个人类的情感，是博大壮美之爱。决然不是一己之情，私人之爱。这也是其被称为“百姓诗人”和“人民诗人”的根本原因之所在。

从语言方式来看，他始终坚持“朴实写作”，遵循现代汉语的基本规范，用具有时代质感的朴实语言进行写作。他的所有诗作，都不求生涩，不求另类。他的所有用词，都不生僻怪诞。他的所有情感，都坚持真实性原则，努力表达真情实感，坚决反对虚情假意、矫揉造作、故弄玄虚。在充满诗情画意、具有高雅情趣的同时，力求所有读者，即便没有多少文化的人都能看得懂，欣赏得了。

情感写作——“泪光诗人”对抒情诗的创新发展。

随着现代诗的发展，诗坛诞生了诸多诗学流派，其中有文化诗学、情感诗学，还有后现代诗学、超文本诗学、电影诗学等等。其中的情感诗学主张：生命情感+审美=诗。诗是个体生命的纯然表现，但生命作为精神主体，情感是其构成的主导因素。因此，诗要表现个体生命，就必须表现人的情感。桑恒昌虽然不是情感诗学理论的创造者，但是积极倡导者和实践者。他坚持认为，诗是渗透情感的真理。他以自己的扎实努力，有力地推动了抒情诗的发展，也有力地促进了情感诗学理论的丰富和完善。

桑恒昌的情感写作，首先源于其是一个富有情感的性情中人。他将感情视为自己的“生命”。在他的观念里，人若没有感情，也就失去了灵魂和生命。艾青曾说：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉。”事实上，桑恒昌也是一个“眼里常含泪水”的诗人，泪水充盈他的眼眶，充盈他的现实生活，更充盈他的诗作。甚至可以说，他就是一位“泪光诗人”或“情感诗人”。他的泪光之中，包含着对土地、对祖国、对生命、对生活、对人类的深沉情感。

桑恒昌的情感写作，其次体现在他是一个用心倾情写作的人。他是一个真正热爱诗歌的人，对诗歌倾注了一生的感情。他将诗歌视为神圣之物。他认为，“真正意义上的创作，都是新生命的诞生。”他曾经如此称赞一位老诗人和诗：“他站起来说话／说的都是诗／诗一旦站起来／他一句话也没有了。”他也曾经借诗之口，如此诉说自己与诗歌的感情：“你越是爱我／我越是恨你／恨你没有／把我恨成钢。”他也曾将诗歌当作自己的“压寨夫人”：“活着／是爱的血统／活着／是爱的基因／活着／就是满血的青春”。他还说：“诗是／从心里疼出来／在心上／生长着的文字／当像敬畏神明一样／敬畏诗意／又像追求真理一样／追求语言。”他写诗，总是投入很多感情，写得格外用心，也格外努力。他曾经写道：“写了大半辈子诗歌，最后留下什么？是你的心。所以写诗要用生命去负责。”因此，他“总是／把每一首诗／都当作／最后一首来写。”这“最后一首”的说法，体现的是对诗歌创作的重视和珍惜。他不是为了写作而写作，而是为感情、为心灵、为人民而写作。

桑恒昌的情感写作，最关键的是他是一个表达真情实感的人。人间最美是真情。唯有真情最动人。桑恒昌的诗作，从感情出发，以表达感情为核心，以表达感情为推动。但他的感情，是发自内心的真实感情，是由景生的感情，是由心生的感情，是能打动人心，甚至感天动地的感情。总结他的情感写作，很好地坚持了“五不一求”原则：不无情、不滥情、不虚情、不矫情、不妄情，求真情。

动态意象——“意象诗人”对现代意象诗卓然有成的探索。

桑恒昌对现代诗的贡献，最突出的是对意象的研究和探索上。就意象而言，按照不同角度，有不同分类。从具象内容来看，可以分为比喻意象、写实意象、象征意象、幻觉意象、超现实意象等。对这些意象，桑恒昌都有研究，也都有使用，而且运用得很活很准很形象很精彩。从意象组成的元素来看，可以分为概念意象、实物意象、符号意象和图景意象等。在这其中，桑恒昌使用最多的是图景意象，而且其图景不同于其他诗人的图景，其他诗人笔下的图景多为静态图景，而桑恒昌笔下的图景基本上都属于动态图景，意象图景处于变幻和运动之中。其动态图景意象，有三大代表之作。她们分别是月亮、燕子和黄河。

　　自从母亲别我永去

　　我便不再看它一眼

　　深怕那一大滴泪水

　　落

　　下

　　来

　　湿了人间

——《中秋月》

从中，我们看到或感受到，那正要落下来的“泪水”或月亮。

　　今春会怎样

　　派只燕子打探

　　但愿，一支羽箭

　　射落一个冬天

——《羽箭》

从中，我们可以看到或感受到，那只从南方飞来的燕子或羽箭。

　　黄河

　　一笔狂草

　　写到

　　大海

——《黄河》

从中，我们可以看到或感受到，从高山奔向大海的气势汹涌的黄河或豪放自如的狂草。

应该看到，正是这种意象的动态性，极大地增强了作品的动感、质感和美感，增强了作品的生机、活力和感染力。从这个意义上讲，我们完全可以命名桑恒昌为“动感诗人”或“意象诗人”。

【李恒昌著《大地上的泪光：桑恒昌创作评传》，2020年8月，团结出版社出版。】

作者简介：李恒昌，男，汉族，铁道战备舟桥处党委书记，中国铁路济南局作家协会副主席、济南市首批签约作家。先后出版文学作品12部。散文随笔集《爱之苍茫》获第八届山东省精神文明建设“精品工程”奖，文学评论《王小波小说误读》获第八届中国铁路文学奖。近年创作完成并陆续出版“当代作家创作评传系列”之《莫言创作评传》《王蒙创作评传》《铁凝创作评传》《张炜创作评传》《赵德发创作评传》等九部，主持创作大型组诗《在广袤的大地上：中国高铁组诗》《泉城九歌：济南之诗》、报告文学《1976：铁血舟桥》等。

艺术热线：

山东一城秋色文化传媒有限公司

大红门艺术馆

《都市头条》

13325115197（微信同号）

策展、推介、评论、代理、销售、

图书、画册、编辑、出版