【童言童语(91-100)】
童言童语(81-90)

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朱键钧(广东英德第一中学高二4班)
临江仙·晚秋
秋晚满庭芳落尽,劝君莫怨西风。应知四季不相同。来年春暖后,翻作一堂红。
何必悲秋如宋玉,且闻桂子香浓。倚窗听雨自从容。温茶闲对月,雅趣在杯中。
郎晓梅:上片劝落花时节人莫惆怅,花有重开时候;下片顺其意且转开,似写自己一番从容自在,结构自然,言语畅达,适意用典,当允为学生佳作。但是我想提个小意见,就是这首词事不关己的议论比较多些,读来不能感动人。那么,动人的词怎么写?我们拿来最好的宋人秋词来看看。宋仁宗年间,范仲淹被派遣担任西北边疆防卫重任,在北宋与西夏战争对峙时期,范仲淹写下了《渔家傲·麟州秋思》,其词云:“塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里,长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计,羌管悠悠霜满地。人不寐,将军白发征夫泪。”词的至美在于,因为真真切切的怀乡之情,这首词所写的塞下予人彻骨的苍凉,而这彻骨的苍凉也更烘托了作者深切的怀乡之情。作者情发于中,不得不吐,于斯时,眼前之塞下风景也越发难堪,于是作者将塞下的典型风光撷来,就好像翻出了摄影画册,一帧帧打开,接续铺排,真切,而极具特色。你看他上片句句写景,有声有色,有无限的寂寥空旷苍凉之感,下片“羌管悠悠霜满地”一句更是迥然刿目,作为经典的塞外风景句与前一句“燕然未勒归无计”结合而为情景交融的千古名句。这些句子都是描写性的。范词下片所用是记叙性语句,除了“浊酒一杯家万里”略带一点抒情性以外,再没有抒情或议论性语句。作者的主观情绪极深切地含蓄在了他所写的风景里了。范仲淹是位善用文字摄影的大师。他值得我们学习。初学填词,宜描写,不宜抒情;宜作记叙文,不宜作议论文。

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黄诗淇(辽宁灯塔市佟二堡新市镇二中七2班)
清平乐·登虎山长城远眺
气冲霄汉,直上高峰看。景色如今多变换,烽火狼烟已断。
清江翠带蜿蜒,两国来往游船。鸥鹭萦回嬉戏,衬托大美河山。
郎晓梅:上片写山上,下片写山下;上片议论,下片描写;上片涉历史,下片写今朝,上下片分工明确,结构思路清晰,且主题突出鲜明,语言流畅自然,是一首可以打优的学生词作。要是说一点小毛病的话,就是作品中出现了“气冲霄汉”“大美河山”等等别人用滥了的熟俗之语,读来有点老套了。《广雅》说:“创,始也。”创作之“创”强调其“新”。所以杜甫说:“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”(《江上值水如海势聊短述》)。贾岛说:“二句三年得,一吟双泪流”(《题诗后》)。卢延让:“吟安一个字,撚断数茎须”(《苦吟》)。古代诗人在“创作”的“创”上可谓是耗尽了心思和精力,所以才有诸多的千古名句留给后世传颂。诗词的苦在这里,快乐也在这里。小黄接下来,要是能在炼字炼句上用些功夫,每首作品都有出彩的只有我有的句子,作品将更进一层境界。
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黄兰淇(辽宁灯塔市佟二堡新市镇二中八1班)
清平乐·参观大连生命奥秘博物馆
白鲨飞雁,虎豹狼虫见。脉络寻来从未断,怎不教人震憾。
同学默默无声,埋头记录匆匆。生命一番思考,撞击懵懂心灵。
郎晓梅:语言顺畅自然,脉络清晰,主题明确。但这首词没有打动我,我琢磨了一下原因。第一个大概是词里边缺少率真的童趣,多是比如“生命一番思考,撞击懵懂心灵”类的小孩作大人语,不像是作为一个天真孩子的自己的真切感受。懵懂的人大抵不会说自己“懵懂”。孩童就应该写孩童的趣。就比如骆宾王的《鹅》,它之所以流传下来不仅仅因为作者的名气,更重要的是那首诗写得活泼形象,是真的佳作。它是孩童语言,是孩童视角,就容易出趣。第二个,词的标题说明作者要写的是“大连生命奥秘博物馆”,但是只有“白鲨飞雁,虎豹狼虫见”是描绘博物馆的,其余都是感慨议论,太抽象了,很难给人留下深刻印象。你看苏轼写的《瑞鹧鸪·观潮》:“碧山影里小红旗。侬是江南蹋浪儿。拍手欲嘲山简醉,齐声争唱浪婆词。 西兴渡口帆初落、渔浦山头日未敧。侬欲送潮歌底曲,尊前还唱使君诗。”词中没有一句不是在写所观潮上之景之事,没有一句是空洞的感慨议论,所以当时的喧嚣热闹的场面今天还活生生地在苏轼的词里上演着。可是小黄同学的“大连生命奥秘博物馆”读后,我只知道有“白鲨飞雁,虎豹狼虫”,再不知道其他,当然就没有苏轼的“观潮”好看啦。

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张艺(湖南长沙望城区职专学校音39班)
采桑子·诗意春天
春天欲把诗情染。松也萧萧,竹也萧萧,桃李红白朵朵娇。
风梳嫩柳群蜂舞。何处歌谣,此处歌谣,牛背横笛过小桥。
郎晓梅:这首词整体感觉不错,小作者已经基本掌握填词方法。但是我想说两个问题以引起后续创作注意。第一,“萧萧”通常用于残败的时节或荒凉的情绪,用到“诗意春天”不合语境,属于炼字不谐。炼字要注意词语能否与整体语境融洽。第二,“牛背横笛过小桥”句子和意境都很美,符合中国古代农耕文明的审美趣味。但是随着工业化进程,今天这样的场景已经极为罕见了,所以其真实性大打折扣。词的创作本质尚真,尤其是书写日常生活的作品。然而说“尚真”并非就不能写没有真实看到的。比如苏轼《江神子·乙卯正月二十日夜记梦》写梦见妻子,“小轩窗。正梳妆。相顾无言,惟有泪千行”,这是梦中情景,不是现实真实,却是梦境真实。然后写梦外的妻子的坟所在的地方,“明月夜,短松冈”,是联想,但是是坟的典型处所,所以虽是虚想也真实。再比如杜甫在《月夜》怀想远在鄜州的妻子“香雾云鬟湿,清辉玉臂寒”,当时的妻子也许并非如杜甫所想的样子,但是杜甫想象中的就是那个样子,它也是真实的。因为杜甫是依据对妻子的之前的真实认知所写,他写的是他怀想中的妻子的真实的样子,所以联想是合理的。再如范仲淹《渔家傲·麟州秋思》有句云“千嶂里,长烟落日孤城闭”,这不是作者坐在营帐里或者营帐门口就能看得见的,这是一个大场景,应该是操控无人机俯拍而且必须在落日时分还有一定浓度的云烟的时候才能抓拍得到的画面,但是也给人十足的真实感,因为所写的是塞下的典型风景。苏轼的“坟”场、范仲淹的塞下都是彼时彼地典型环境的营造,苏轼的词中妻子、杜甫的诗中妻子都是彼时典型人物的样貌,虽非真见也具有艺术的真实性。 宋人李若水有“牧儿横笛下烟村”(《用张济川所举诗韵漫作》)句也具艺术的真实,因为彼时农耕文明此种景象随处可见,是典型画面。诗词合为时而作,作则呈现其时的典型特点,“牛背横笛”是那个时代而不是这个时代的典型画面,所以失真,尽管也许我们真的在某些极偏远地区还偶尔可见。

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斯建鑫(浙江东阳市城东街道斯村小学六2班)
墙角小梅初绽
雪中独自开,斗腊新苞酷。
待到蕊千红,花香盈万户。
郎晓梅:第一句写初绽小梅的环境,第二句写小梅初绽的样子,第三四句预想未来全部绽放的情态,充满期待。作品语句畅达,层次井然,而且其中“酷”字用得特别酷且有时代感,是一首相当出色的小学生古绝。给小斯同学一个大大的赞。然后我提一个今后写作的建议。这首诗中“苞”“蕊”“花”三字分列三句之间,但意类太近,给人的感觉是作者没词儿了,所以就只是围着花儿本身转来转去,很拘谨,思路没打开。那么放开了创作思维的作品是什么样子的呢?唐代诗人李群玉也有一首写梅花的诗,题目叫《山驿梅花》,诗是这样写的:“ 生在幽崖独无主,溪萝涧鸟为俦侣。行人陌上不留情,愁香空谢深山雨。”感觉一下,像不像宋代词人陆游的《卜算子·咏梅》的作文改写的参照原文?李群玉的这首咏梅诗立意在梅的幽独,诗中没有一句提到“花”字,但每一句都没有离开“梅”。你看,他的第一句写梅的环境,第二句继续写梅的环境(周围只有溪萝涧鸟),第三句转到行人身上了,似乎脱离开了,其实没有,他还在写梅,他写行人对梅的态度——“不留情”,第四句才真正回到梅身上(“空谢”),但紧接着又转到关于梅的环境的描写中(深山雨)。所以你看,李群玉第一句就把他的立意点明——“独无主”,下面的三句从梅身上放开去,都是在写梅的环境周遭,用环境衬托烘托梅的“独”,最大限度地写出了梅的“独”来了。所以,建议小斯同学下次能够放开思路,从所要写的事物出发,延展到所写事物的外围、周遭,或者,试着从所写的地方升腾起来,从上面往下俯瞰一下,找找感觉。总之不要拘在一个点上不敢动哦。另外,小斯同学虽也写“独”,却并非意在写“独”,后边第三句又说“千红”,多少就有点自相矛盾了呢。诗完成之后,还是要检查一下整体是否匀称和谐。

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王佳宁(浙江新昌县儒岙中学九6班)
过小荷塘
绿柳抚春藻,团荷荡碧风。
天然多少景,尽在一池中。
郎晓梅:引人入胜,“绿柳抚春藻”,第一句就把人吸引住了。第二句又出一景,与第一句对仗并列,将小荷塘的整体面貌就勾勒出来了。一二句写景,三四句总结,一二句实写,三四句虚写,从结构上看比较妥帖合理。但是三四句这样写来没有打动我。为什么呢?因为三四句没有出乎我的意外,不新鲜,也没有表达出什么令人感动的思想情绪。杜甫《绝句二首·其二》:“江碧鸟逾白,山青花欲燃。今春看又过,何日是归年。”结构跟《过小荷塘》一样,一二句对仗写景,是实写,三四句抒情,是虚写,但是杜甫的三四句写的是深深的回不去家的乡愁,所以读来就揪心得很。那么如果你没有强烈的能够影响人的思想情绪的时候,三四句不如再写两个景了。比如杜甫《绝句六首·其四》:“急雨捎溪足,斜晖转树腰。隔巢黄鸟并,翻藻白鱼跳。”一句一景,非常活泼好看。
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钟若函(吉林辽源实验中学九2班)
看新农村诗墙
爷孙相伴去农家,不问风俗不看花。
小凳墙边抄几首,春来共我绽诗芽。
郎晓梅:童趣自在,特别赞。起句就很好玩儿,说爷孙两个去农家,很形象,让人不由得想象两个人相伴而去的样子。第二句开始想说去做什么,但是又不直接说,就像一个调皮的小孩说东说西,偏要吊你的胃口。第三句终于说清楚去做的事儿,也很形象,让我似乎看见了那个小孩坐在墙边小凳上抄写的样子来了。前三句句句都很棒,但第四句写虚了,写花了,写模糊了,让人看不清楚,看不明白了,是一处败笔。怎么办?写实了,像前三句一样。你看杨万里《闲居初夏午睡起二绝句·其一》:“梅子留酸软齿牙,芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思,闲看儿童捉柳花。”一句写睡前吃的梅子还酸牙呢,二句写芭蕉,第三句写睡觉起来慵懒的样子,第四句写他看儿童捉柳花。四句都是写实的,都似乎在眼前能看得到。

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阳思利(湖南城步县西岩镇中学八245班)
雨后观荷
花开池沼舞蝶翩,楚楚身形自可观。
最是凌波风雨后,娇姿病态让人怜。
郎晓梅:第一句从写环境起,第二句顺承写其形态,第三句用状语转,引起悬念,第四句出诗意中心。这首绝句脉络清晰,起承转合恰到好处,可以打九十分。扣除十分在哪呢?一在“翩”字单用不符合使用习惯,语感不适。“翩”字除《诗经》以外,通常都是与其他字组合之后才造句用,尤其是在现代汉语中,几乎不单用,要组成“翩跹”“翩翩”等联绵词才可以入句。所以写诗用字还是应该先研究一下熟悉一下,初习时期用字用词宜循规蹈矩,欲破旧立新需要在已经养成了扎实的基本功之后。另外,诗中分别言及“身形”“娇姿”“病态”,“形”与“姿”与“态”以及“楚楚”与“娇”意义相近,“楚楚身形”“娇姿病态”基本属于同意反复,语句冗赘,由此也可见思路狭隘,全诗局限在形态这一个点上。我们来看一下白居易写荷花的诗《衰荷》:“白露凋花花不残,凉风吹叶叶初乾。无人解爱萧条境,更绕衰丛一匝看。”第一句写花,第二句写叶,是直接写荷,第三四句离开荷,去写人,通过写人来写荷,写人荷关系,是从三个方面写荷,四句中没有一个字是冗余累赘的,是值得学习的全角度构思且语言经济俭省的佳作。
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伍樱叶(湖南城步县西岩镇中学八247班)
桃园晨读
春风一夜李桃开,桃自红红李自白。
捧书最喜李桃下,馨香脉脉到心怀。
郎晓梅:这首诗最打眼的地方是“李桃”的反复修辞,一二句因之顺畅润滑,至第三句转至读书,一样因“李桃”而行云流水一般,令人为之神清气爽。遗憾第四句结之不力,转入虚写,令读者审美全无抓手。倘没有惊世骇俗的思想议论,则旧体诗要写实才更好看些,尤其是结句。写实就是能够出或声或画的意境来,比如杜牧绝句结尾就有“牧童遥指杏花村”(《清明》),“多少楼台烟雨中”(《江南春绝句》),“茅檐烟里语双双”(《村舍燕》),“坐看牵牛织女星”(《秋夕》),“绿杨深巷马头斜”(《闲题》),等等极为生动的声画之境,绝句大王可不是白白干饭的哦。另外,这首诗的“红红”诵来不舒服,要是改一下比如“嫣红”之类呢?标题中“桃园”可删,下边写的自然是桃园,题中二字就啰嗦了。诗与题应该是相互补充或者映衬或者说明的关系,写诗,标题可不是随便的小事。清代郑燮在《郑板桥集·范县署中寄舍弟墨第五书》中说:“作诗非难,命题为难。题高则诗高,题矮则诗矮,不可不慎也”,又说到杜甫诗,“少陵诗高绝千古,自不必言,即其命题,已早据百尺楼上矣。”“只一开卷,阅其题次,一种忧国忧民,忽悲忽喜之情,以及宗庙邱墟,关山劳戍之苦,宛然在目。其题如此,其诗有不痛心入骨乎?”可知诗人们很早就已经很讲究标题了,我们也万不要忽视。

100
吴鹏涛(浙江省东阳市外国语小学三8班)
晚眺秋山
天高云漠漠,雁去杳无踪。
唯有霞如火,欲燃东岘峰。
郎晓梅:晚霞如火欲燃东岘峰,这首诗的意境太美了。写法也特别赞。写法好在哪呢?一个是架构,第一句和第二句并列写出云和雁两景,第三句用“唯有”二字转折了一下,第四句趁势把晚霞和山联系了起来。另外一个,能够含得住,不急于表现。题目说要写山,但是第一句写的是天上的云,第二句写的是天上的雁,第三句写的是天上的霞,一直没见到山,直到第四句,读到最后的三个字,诗的中心才千呼万唤始出来。吴鹏涛真是个能沉得住气善于吊胃口的大诗才呀。那么前面三句没有用吗?当然不是啦。前面三句既是对东岘峰的必不可少的环境描写,也是用来吊胃口,用来引人入彀的思维线索,我的感觉就是这样被控制住,一步步进入了一个诗美的境界。还有一个应该点赞的是,题目和诗呼应得很好,比如“晚”对应“霞”,“眺”所见的是诗中四句所有的内容,“秋山”指向“东岘峰”。这首诗我都挑不出毛病来了。那么大诗人吴鹏涛就继续美美地写下去就是啦,当然啦,不要忘了多读唐人诗不断汲取营养啊。