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一剪梅红了樱桃绿了芭蕉
诵/文嘉
经典词牌名，一剪梅
在唐朝时期，格律诗句盛行于世，但也有另一种文体隐隐开始在坊间传播，那就是我们今天所说的宋词。
其实宋词只是这种文体的别称，无论是在唐朝还是宋朝，它的正式名字都叫作“长短句”。
长短句多是以唐朝教坊曲牌为题，再由文人填词而成的一种文学体裁。
其实每一个词牌名中，都有着许多脍炙人口的作品存在，它们虽然同用一种格式，却都在诉说着各不相同的事物与情感。
一剪梅，就是一个诗人们经常使用的词牌名，一剪梅又名腊梅春、玉簟秋。
在宋朝的时候，一剪，就是一枝的意思，一剪梅，也就是一枝梅。
而梅花在古时，代表着一种互相牵挂、思念的情感。
梅花也是春天到来前开放的最后一种花，所以才会有陆凯的那句“江南无所有，聊赠一枝春。”
在网上，我曾看到过这么一个句子：“晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。春观百花冬观雪，醒亦念卿，梦亦念卿。”
这段看起来很美的句子，我本以为是由某位文青网友所作，后来才知道，下半部分确实如此，但是前半部分却是出自大师手笔。
《一剪梅》
明·唐伯虎
雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。
赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。
愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。
晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。
唐寅，字伯虎，号六如居士、桃花庵主，他于明宪宗成化六年庚寅年，寅月寅日寅时出生，所以取名为唐寅。
唐伯虎的诗词文章虽然已经傲视当世，但他最擅长的其实是画画，所以我们经常能在他的诗词中感受到美妙的画面，同时也能在他的画作上看到精深的诗意。
年轻时的唐伯虎，因在赶考时卷入了一个莫名其妙的舞弊案，致使他一生都没有了入仕的资格。
人生的无常，也造就了唐伯虎狂放不羁的性格。和常规的诗词不同，他的作品里使用口语极多，所以常会被误认为是现代人的作品。
诗人们也会使用“一剪梅”这个词牌，来表达对故国的思恋，如明代诗人夏完淳的这首：
《一剪梅·咏柳》
明代.夏完淳
无限伤心夕照中，故国凄凉，剩粉余红。
金沟御水自西东，昨岁陈宫，今岁隋宫。
往事思量一晌空，飞絮无情，依旧烟笼。
长条短叶翠濛濛，才过西风，又过东风。
夏完淳自幼就十分聪明，据说其5岁能“知五经”，7岁能创作诗文，但他14岁时却进入了军队，参加抗击清军的战争。
而在夏完淳17岁时，因明朝实质上已经亡国，他也在最后的反抗中战败被俘，夏完淳因不堪此辱，为大明朝殉国而死。
这首《一剪梅·咏柳》正是夏完淳国破家亡后所作，他感叹朝代的更替、天下的兴亡、无定的风雨、世事的凄凉。
一剪梅这个词牌名中，最为人们所熟知的，应该是这首大才女李清照的作品了：
《一剪梅》
宋.李清照
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
李清照的词作，一直给人一种清丽之感。如今我们说什么事物是“清丽”的，一般是委婉地在表达这个事物平平无奇。
但我们说李清照的词作“清丽”却绝不是这个意思，它是一种让人词穷后，只能如此聊表的赞美之意。
诗人以女性特有的敏感细腻，在日常里稍纵即逝的事物中，剥离出许多抽象的、让人莫名感怀的东西出来，之后将其化虚为实，以文字的姿态展现在人们的面前。
这或许就是为什么，即便在我们无法理解一些诗词的好坏时，依旧会对这种流传千古的顶级大作，印象深刻的原因吧。
使用词牌一剪梅的作品，也不都是为了表达思恋之情，如辛弃疾的这首
《一剪梅·中秋无月》
南宋.辛弃疾
忆对中秋丹桂丛，花在杯中，月在杯中。
今宵楼上一尊同，云湿纱窗，雨湿纱窗。
浑欲乘风问化工，路也难通，信也难通。
满堂唯有烛花红，杯且从容，歌且从容。
这首词写自辛弃疾闲居在家之时，但这时他可感觉不到什么人间清欢、岁月静好，因为大宋正在走向末路，无数的同胞即将面临悲惨的结局。
报国无门的辛弃疾，只能寄悲情予明月。“浑欲乘风问化工”一句，也隐晦地表达出了辛弃疾对当朝皇帝的不满。
与其说这首词是在描写无月的中秋，不如说是诗人在感叹英雄的末路、壮志却难酬。
蒋捷此人，被誉为宋末四大家之一，元朝灭掉大宋后，蒋捷立志不应科举，绝不做元朝的官，但他却有一个有趣的外号：“樱桃进士”。
《一剪梅·舟过吴江》
南宋·蒋捷
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
蒋捷写这首词时，南宋已经灭亡，他走在流亡的路上，看着这已经不属于中华民族的大好山河，心中泛起无尽的哀伤。
蒋捷感叹着风风雨雨的萧瑟、漂泊无定的生活。但词中一句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，却让他名噪天下，风头一时无两。
但想来，如果有的选，他也一定不会希望，自己通过这样一首“宋词”来名传天下吧。
