一次“命题作文”，在数以万计的答卷中，他与他的画作脱颖而出。考官恰似伯乐，慧眼遴选出了骏马：《春韵》闪耀上榜，入选“首届全国风景油画双年展”，成为新中国成立以来，陕西汉中油画界在国家级专业美术作品展览中“零的突破”。
何人如此厉害？画功如此高强？答曰：陈振国也。十年之间，中国画坛水彩（2014）、水粉国展（2019）奖坛，几成“覇主”；如今又涉足油画（2021），一发一红，屡屡获奖，大有“不让别人活下去”的架势。
先看画作：远处，一座青山气势磅礴，似高耸伟岸的“黛铁”，从乡村背后轰隆隆扑面而来。近处，一块水田明镜般耀眼，映照并记录着故乡的春夏秋冬和陈年往事。仿佛这画作所呈现的，正好就是你蕴藏心底的乡思与乡愁。面对如此真实的美丽和温馨，谁还忍心去破坏这天然的生态，亵渎这绝美的仙境胜景呢？
用画笔描摩生活、写实生活，不仅是画家的本分职责，又是对其学养、技能的综合性考察。生活阅历，人生遭际，写生功底，以及坐功、笔功、眼力、足力，都会尽显于画作之中，从而去接受受众的评头论足、说三道四。陈振国先生从画电影布景入道，一画就是半个世纪。
他准确把握着画材与生活的关系，把本心完全植入每一幅画作中去，进而达到了“物我两忘”之境界。记得《秋醉大巴山》（2014年第十二届全国美展·水彩画创作奖）获奖之后，我曾尽己之力为之鼓呼，同时，也劝他以身体健康计，不要再跑那么远去写生了。我还说，最好你就将家乡的美景作个系列画，诸如“油菜花海”“万亩橘园”“秦巴水乡”“石门栈道”“灵崖夕照”“汉江泛舟”“两汉三国”“真美汉中”……这岂不也是一轴人生之长卷吗？而他却依然背着画夹，南下北上，东奔西走，决心要把余生交给行走与写生。
如今，陈振国先生已逾古稀，一叠叠写生画作呈现出来时，着实令人惊愕。这些不可复制的专业积累，为其巨大成功，奠定了深厚而坚实的基础，更为后学者提供了教科书式的范本。后来，就有了他的水粉画《秋吟》（2019年第二届全国水粉画展）获奖。一位患有眼疾（左眼失明，右眼视力仅0.4）的老者，孜孜不倦伏案创作，兢兢业业痴迷艺术，究竟是一种什么样的力量在支撑着他的精气神呢？答案肯定只是：他要在有生之年走得更远，他要在胸中装下更广阔的世界，他要让一双脚带着自己去看到更多更美好的风景！
艺术创作有赖于天赋加勤奋。尤其是绘画艺术，更加注重对生活的领悟能力。给你一个主题，千人千幅画。谁能深刻理解“主题”，把“主题”理解得透彻到位，谁才能把胸中所想落到纸上，恰如其分地呈现出主题思想，不隐匿、不含糊、不直白、不晦涩，既有厚重之感，又有强烈的视觉冲击力，抓人眼球，震撼心灵。陈振国先生是有绘画天赋者，但更多的是把“天赋”融入于勤奋的写生之中。他的2021年全国首届主题油画双年展作品《春韵》，恰到好处地展现了自己的绘画天赋与非凡的艺术功力。
油画艺术如何“吃透”西画的质感，又能表现出国画的意境，这是对一位画家“眼力”“笔力”的双重考量。陈振国先生《春韵》的成功之处，就在于既把握了“青山绿水”的季节之“春”，更重要的是理解了“青山绿水”的时代之“春”，通过画面不对称的布局，表达出了春天无所不在、神州春意盎然的意境和韵味，达到了“天人合一”的大美境界。
这幅画作，无论是光与色彩，都了无痕迹，意趣天成，难怪许多人看了，无不发出惊叹之声:这就是我的家乡，我的老家呀！《春韵》之画中深义，汉上文坛宿将伍步洲先生有赞云:“春从万里来，家在绿屏中。冬雪孕育了初春，寒冷蜕变为温馨，此乃天道、正道。”可谓点睛之笔也！
回顾近十年，陈振国先生的画作三入国展，三震画坛，这绝不是哗众取宠，或走什么“偏门左道”，而是实力使然，是他在不停写生中的积累与升华。
他的屡次“中奖”，没有刻意为“奖”而动，所送作品都是在写生游弋途中的“心得”，是一位痴迷绘画艺术老画家的“心血”结晶。“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”“两句三年得，一吟双流泪”，这难道不是陈振国先生画坛生涯的真实写照吗！
