【求正容变与诗教和诗赛】

文｜张海鸥

一校是：中山大学暑期诗词学校已于2009、2014、2017年举办三届，每次优选中华高校本、硕、博学生中的诗词精英百余人，聘请高校教师中最优秀的学者诗家传道授业。诗校的诗词教育教学活动二至四周（第一期四周，第二期三周、第三期二周）。学员们十分珍重，视为“当代最高级的诗词文化大餐”。诗词界誉称为“诗词黄埔”。诗校所有师生的诗词创作、教学活动（授课、讨论、诗词吟唱）一律遵守旧韵。

在“两赛一校”全过程中，师生们大都明白新、旧韵的问题。从理论上说，多数师生都明白新、旧韵可以并行的道理，当然也有许多师生明确说自己是“尊体派”，反对倡导新韵。但在诗词修习和交流的实践中，所有师生都严格使用旧韵。

其实善用旧韵、善用新韵、或新、旧韵皆能，这只是诗家修养和习惯不同而已，是对规范的理解和灵活运用问题，可能与每个人的母语有关，也可能无关。用新韵还是旧韵，都不是诗人或诗词能否优秀的“命根子”。诗人或诗词能否优秀，最与诗歌天分、诗学修养、文化高低、思想深浅、情怀情趣等内在因素相关。

既然如此，我们主持“两赛一校”为何还要严守旧韵呢？

这主要出于三种考量：一是有利于阅读和吟诵经典格律诗词；二是有利于创作传承已成经典的格律诗词；三是在诗词交流中持守一个最具普适性的音韵标准。

首先，阅读和吟诵经典格律诗词，用旧韵读就合辙押韵，用新韵读就时有不合。合与不合，深度影响诗词的韵律感。比如“远上寒山石径斜”“江潭落月复西斜”，若不按旧韵的“花麻”韵读，就破坏了押韵感。“老夫聊发少年狂。不思量。自难忘。”若不懂“量”“忘”须读平声，则会对《江城子》词的韵式缺乏理解。诵读“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”若不懂得“急”“白”须读入声，那就一定是不懂平仄律，而且也不能精微地体会诵读的韵律。

其次，用旧韵写作旧体诗词是“尊体”，即尊重中华传统文化长期孕育形成的一种标志性经典文体。格律诗词已经成为一种文化化石，一种定型的“古董”，后人学习用这种文体写作格律诗词，最好先尊其体，珍重地保护这种文体的本来样式。这并非食古不化，而是先理解其原汁原味，先学会如何精准地使用这种高度定型化的经典文体。在此基础上，随着时代变化中的音韵变化，在遵守格律的基础上灵活地使用新韵，那就是“不逾矩”性质的求新求变，是在不违格律的前提下使用新韵系统，是传统格律诗词与新声韵的融洽和适应，而不是违和与悖拗。

第三，诗词交流需要一致的声韵标准。新声韵当然也是一种标准，但旧声韵的使用人群和地域更宽广。在中国大陆，虽然“国语”或称“普通话”是官方通用语，但以南方地区为主的许多地区，其方言依然与旧韵更接近。在港、澳、台、日本、新加坡、马来西亚等地，用汉语写旧体诗词或诵读经典诗词的人们，更习惯的还是旧韵。这种情况会长久持续，一地方言有多久的持续力，这种情况就会持续多久。

其实人类的语言永远都不可能统一为一种，永远都是五花八门的。以中国而言，各地有各地的方言，那么不同时代的政府就要倡导一种“官话”以便交流。中古至近代的官话是以南方方言为基础寻找最大的“公约”性，民国以来则以北方话为基础寻找最大的相通性。现在诗词界所谓“旧韵”“新韵”，不过是同一种文字基础上略有区别的两种声韵体系，相通是主要的，差别是次要的。传统诗词格律当然是在旧韵系统中形成的，所幸新声韵系统也能适应，用新韵写作或吟诵格律诗词，也能保持平平仄仄的韵律感。毕竟多数汉字的声韵从古到今基本未变。

其实倡导新韵还是严守旧韵，只是标准稍异而已，既不必非此是彼，更不必你死我活。但是教师教学生写旧体诗词，最好还是先从旧韵学起。

诗词阅读和写作，格律只是个基本的规矩。在符合格律的前提下，诗词更高的境界是情怀之美，思想之美，艺术之美，既真且善且美。

下面以中华诗教学会主持的诗词赛事为例，说明我们的标准和导向。

2021年中华大学生诗词大赛刚刚结束，此次赛事除一如既往的规矩外，题目规定为“读叶嘉莹或咏荷”。这是专门向本会荣誉会长叶嘉莹先生致敬之意（她乳名小荷）。当然，读一书或咏一物也是两大赛事最初就确定的命题理念——引导学生读书、体物、修习诗艺。

我主持七位通讯评委评选三轮，选出了“入围”作品。我又参加了会议终评，选出了获奖作品。在选与不选之间，老师们引导什么？不提倡什么呢？以下举例侧重说明“尊体”“求正”和规避之意。

研究生诗组冠军楚凌岚是新加坡国立大学中国文化与语言系2020级硕士研究生，题目《咏残荷》：

情丝褪尽心犹苦，春恨秋愁集一身。

叶老更宜听雨句，衣残不售采香人。

形容至简方知性，颜色都无始有神。

还向静中成古意，寒塘野水养天真。

评委们认为此诗境界清高，诗世不俗。句句咏的都是残荷，绘影传神，恰如其分，但又句句契合人生，深得生命之理趣——颈联理秀，尾联趣秀。评委们鼓励秀句，冠军之作不能只求平稳，还须力求秀出，有振起精神之亮点。

就物性而言，前四句侧重言其藕断丝连，莲心自苦，经春历秋，次第荣枯。后四句求深求远，侧重写其清静简远的品性。起承转合层次清晰，愈转愈深，结构既紧凑又合理。

就人情而言，每一句都关合人类意趣：生命和生存是自然自在的，应如荷花那样经历一切、面对一切、承受一切，不忧不惧，无怨无悔。年轻的作者从生命深处将荷与人打通理解，以象征意，既写出荷之形与神，又象征人类之清高简远的精神。表述得微妙深至，真诚朴实，没一句假大空话，没一处拼凑之嫌。

比较十几年前赛事初兴时的获奖作品，我觉得参赛的学生就像从童蒙初启渐渐修养成了硕士博士，有资格参与诗词高端对话了。这已经不是一地一校的特殊现象，从名校到普通高校，喜欢诗词写作的学生们整体水平普遍提高。诗教学会同仁们十多年赓续风雅的良苦用心，于此深慰矣。

之前接收投稿期间，秘书说来稿不多，我便用“诗词水云轩”微公号发表了一组自己的咏物词，题目是《咏物诗词之命门》，籍此动员投稿，当然也有引导如何“咏物”之意。我的主观观点是：

诗词咏物之作，要在由此及彼，传神写意。

此即此物，诗词题咏某物，则所写必须是此物，比如咏竹，所言物象特征细节品质皆须是竹，而不能是菊或梅或兰，虽然都可以比德君子。比如苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，句句是杨花的特性，《贺新郞》（乳燕飞华屋）咏石榴花，每句的物质特性都是石榴花的。

彼则是人类的精神意趣。一切咏物诗词都须将物与人的品性联通，由物的生命品性联想到人的生命品性，才有可能成为佳作。如果只是客观冷静细致地描写物象，不涉及人的情怀意趣，那么写得再好也只能是符合格律的物像说明书。

咏物诗词之佳作，应该像苏轼的杨花词或石榴词，句句是此物，但句句又都是人类的情怀意趣，二者之间还必须具备合理的关联。

我特别写了一首《凤箫吟·冬荷》为例：

问何时，谦谦而立，允幽允静池塘。今宵人寂寂，无言辞旧岁，立苍茫。繁华曾过眼，算难留、最是时光。逢夏季、摇红染碧，照水芬芳。

清扬。亭亭枝叶秀，婉如间、任尔炎凉。水亲云眷顾，怡然泥淖外，总是初妆。冷风寒雪里，便做了、冰玉文章。岁月久、荣枯次第，不改心香。

从发布前后到主持通讯初评、参加会议终评，其实我心里一直忐忑不安，担心引导过头，妨碍参赛者发挥。评审全程发现今年咏枯荷、残荷、秋荷的题目较多，更加忐忑。即便许多参赛者刻意“咏物及人”，我也未敢欣慰，因为我以赛事主持人的身份公开倡导，其理念和作品很容易导致单一，而诗词创作毕竟是要鼓励百花争艳才更好。

大学生词组亚军雷漾是长沙理工大学会计学2017级，作品《风敲竹·学叶嘉莹先生吟诵调》引起评委们特别关注。虽然通篇排比的结构可商，个别词语过于讨巧，但情趣活泼，风格轻快：

叶底莺声老。及开言，一声低了，一声高了。

吟到桃花来看我，芳树斜阳春草。书香里，落红正好。

吟到夜深灯拍案，待重来，花发天心早。人笑我，嚼经嫂。

今生不唱轻浮调。愿来生，壹人相抱，壹花相抱。

吟到青春成灰烬，料也无人知晓。只剩下，远山年少。

吟到江湖风月起，学惊涛，咨意朝天啸。红袖展，多玄妙。

作者从吟诵二字切入叶嘉莹的诗意生涯，写出了岁月沧桑中，诗者的风雅情怀、孤高气韵。流畅的结构和语序中，次第映现出叶先生似水的年华、诗意的漂泊、优雅的气质。有声有色有神韵，令人肃然起敬又觉得亲切温馨。

诗教学会主持“两赛一校”，一直都提倡写真实的生活、真切的情怀。

比如2016年诗词大赛（第十届，武汉大学承办）本科生诗组冠军是中山大学中文系二年级余诗瑶，她获奖作品是《送友人出国》：

不问归期不忍辞。临行别意两参差。

纵知海外灯千户，何敌花间酒半卮？

封瓮长存冬夜雪，系舟休泛故园池。

待君重赴西窗约，各抱红尘一段痴。

题目朴素真实。首句将惜别心绪重迭推出。为何不问呢？不想问？不敢问？不忍问？不确定的未来必有不确定的困惑。不问就含蓄着，婉约着，深沉着，从而营造出最丰富的可问性。不忍辞倒是单刀直入切中惜别的题旨。这句用的是李商隐无题诗常见的回环句法，如“相见时难别亦难”、“君问归期未有期”之类，可谓既师其法，又师其意。七个字效率真高。“两参差”美丽，含蓄优雅细腻精准。“参差”是开启下文的“窗口”，从这里点击进入，下面将“参差”之意一一道来。

颔联用对比转折之法，强调友情之珍重，暗含“锦城虽云乐不如早还家”之亲切嘱咐。“海外灯千户”与“花间酒半枝”的对比有很强的冲击力，深含生活哲理，启发人思考世事人生中许多选择该如何面对：诸如他乡与故乡、事业与友情、匆忙与从容等等。但这一切都不是直接议论出来的，而是两个具象对比，隐喻式地诱导出来。这正是诗的本色、特色。

以下又转入一层，从眼前情景转入对今后的想象。不管友情多么难舍，远方总是要的。既然留不住当前，那就期待来日吧：我每天存入一杯思念，等你回来啜饮。你离去的日子里，咱俩曾经的小船就封存了。这里暗用《红楼梦》中妙玉珍藏雪水为宝玉沏茶的故事和徐孺下陈蕃之榻的故事。用典用得真好！

尾联继续期待重逢。“各抱”句太美丽动人，太好的情调。构思或许还是受“却话巴山夜雨时”的启发。

摄影：王玉明

四联之间，起承转合次第清晰，有条不紊，转折有法，收放有度，婉约细腻，情味隽永，修辞雅致，自然流畅，用古典文体写现代生活，毫无隔阂。

今年她又获奖了，是研究生词组优秀奖。

《风敲竹·太液池上晚荷》：

何限沧浪意。记初醒、素鬟慵整，横波迢递。池馆宫楼凭望处，隐有仙娥遥指。争描就、粉妆相似。彩棹频移新月上，浸满身、清露相扶醉。歌不尽，梦如水。

深红浅白人间世。那消得、钧天易曙，古欢难记。珍重余熏都闲冷，谁鉴冰心若此。但说与、垂纶稚子。向晚高蝉啼未彻，正一枝、摇落苍烟里。听又是，秋声起。

选题首先就给自己出了难题，“太液池”容易引导读者联想《长恨歌》的故事，虽然作者未明确强调此意。诗瑶从本科到硕士，虽然专心致志于学术研究，疏远诗事，但诗词技艺还是有进步的，此词颇见功夫。不过这首词从选题到所写内容，与现代真实生活隔得较远，池馆宫楼仙娥等意象引导人遥想古代帝妃故事。情趣欠亲切深微。不过是说了点荷花美人逝水难再之意，比较浮泛，有“假古董”之嫌。

无论古今，诗词都须写生活、写心情。这是佳作产生的唯一土壤。以下再举一位学生两次获奖之例比较说明。

东北农业大学食品学院2018级本科生乐佳龙本届获得词组优秀奖《风敲竹·读《叶嘉莹传》：

吹絮斜阳底。认从前，飘摇时候，此间情志。随处萤灯含书砚，一盏清心似水。便相抵，孤眠况味。半世青衣传海上，更销凝、人比东风细。都付与，千秋字。

有生还作无生矣。算而今、二毛生罢，为先生礼。红药桥边吹箫处，听雨画船蓬里。又变作、东坡诗意。归燕安排新衔雨，化春津、草向残霜起。千万里，为君翠。

【注】叶常用顾随“以无生之觉悟为有生之事业”来鞭策自己。

评委认为“二毛”句不合叙事者年龄。若指叶先生，语序逻辑又不对。词意流畅但比较浮泛，未能深入叶先生精神或情怀之深处。结构平平欠转折，无秀句。相比他在2020年“聂绀弩杯”大学生中华诗词邀请赛获得一等奖的作品，进入生活和情怀的深度大不相同。那首词是《临江仙·悼牺牲医务人员》：

昨夜楚江声彻，今朝泪与春同。海棠犹胜去年红。长灯人语处，不见旧时踪。

壮志十分沧海，襟怀千里霜筇。人间有雨证情浓。万山青到骨，一酹作相逢。

人间好词啊！情真且深，意浓且切，意境新奇，优雅别致，将大疫横行之际的人间故事和悲悯情怀写得至切至深。从昨夜到今朝，突发灾难，“楚江声彻”“泪与春同”，大悲大恸的惨烈中蕴含着坚强不屈之壮烈。“海棠”以下三句今昔对比，写意外打乱了日常，反常改变了正常，人们既无奈又须面对。下片转写抗疫之可歌可泣，以“壮”领起，绝非大话空语。句式新奇不俗，对仗整饬，特具均衡之美。“雨证情浓”写得淋漓优美。尾韵是秀句，十分给力，升华得好，关合题意，有画龙点睛之效。一首小词，起承转合层次清晰，次第转深，越写越有劲，情味隽永。

写生活，写情怀，诗词便海阔天空，具有无限生命力。

虽然教学生写诗词必须从形式开始，难免绳墨规矩模拟临帖，但亦须尽量规避无病呻吟、脱离生活、违背情怀、拼凑格律、堆砌辞藻、甚至说一些假大空话。这当然是说来容易做来难，但却必须恪守，是诗词向上之路。