精华热点 作者：王宏
“郑波是位奇人！”这是我自从结识郑波后，对他认知的总结。在我身边的朋友中，若论真正淡泊名利，能够潜心致一钻研艺术之人，唯有此君。
“郑波艺术工作室”于2021年6月5号，在河北故城县“德国绿康农庄”挂牌，但郑波本人并没有出席当天的挂牌仪式。不但没有出席，“绿康农庄”王洁华董事长挂牌的头天晚上，给郑波视频语音，沟通相关事项的时候，也没有接通。直到第二天，郑波在微信上看到视频语音消息，才歉意地回复说他当时正在贵州深山里采风，山里没有信号。从这段小插曲里，郑波之不慕虚名，可见一斑。
本月6号的时候，卢总给郑波发来语音，说联系好了国外的客户，约他来京签约，画一千幅牡丹，卖去国外市场。“画幅青山作酒钱”，这种风雅而实惠之事，我满以为郑波会一诺无辞，但出人意料的是，他并没有表示同意。卢总不禁感到讶异，就打电话给他，问他的想法。他以“单位有文件，大学教授不能出省”为由，婉言谢绝。
我又给他介绍两位有实力，而且对其作品慕名已久的企业家，说要收藏他的山水国画和牡丹。我以为这次肯定十拿九稳，但再次遭到郑波的拒绝。只是这次为了避免不必要的误解，郑波特意跟我解释说：“我有自己的创作理念，不会接受命题创作。真正的艺术家，最重要的是形成自己独特的风格。我喜欢走出自己的道路，而不是沿着别人的道路亦步亦趋。艺术家一定要善于打破自己，沿着自己开辟的一条新路走下去，走出一片崭新的艺术天地。”
艺术需要自由的创作环境，这我能够理解。艺术需要不断的创新，这种永无止境的探索精神，也让我敬佩。但是艺术的探索，也需深植于生活的沃土，也需建立在物质基础之上，才能把根扎得更深。
我对郑波说：“我敬佩你的探索精神，但是市场经济，经济基础决定上层建筑。艺术家也需要满足市场的需求，会画就画。一招鲜，吃遍天。一朵忽先变，百花皆后香。”郑波对此不置可否，我最终还是没有说动他。
我难以理解他的清高，更不能理解市场经济中，他这种不重视经济效益的行为。为了深入他的艺术世界，真正的了解他。我知道问是问不出个所以然了，就找他自写的《自在随心——郑波绘画感悟》寻找答案。结果，还真让我发现了眉目。
在书中，郑波真挚地写道：“我画画，随心，随意，随情，随性地胡来，不求法则（或许早就为法则所困）；不求形似（或许真是画不像）；更不求唯美（唯美的标准本来就没有标准）；所以我只能随自我情绪进行宣泄式的涂鸦了。一直坚信每个人天性里就有自己的‘固有色’‘形式符号’‘个性风格’……所以我在努力地使自己不受形式法则的过多影响，努力去寻找自己最原始和纯粹的记忆的碎片和印象的符号，并希望它们肆意叠加和交融，让消失在共性标准学习中的输出，个性重获新生地浮于画面。我爱一切和视觉相关的事情……并醉心于其中的乐趣，以致夜深人静时，独自沉浸在个人的绘画世界里，这种涂鸦的游戏便逐步成为一种习惯。每张画都变成想要记录的某时某刻，并将之转化凝结线条和颜色的记录……”
从他的字里行间，从这张艺术的自白书里，不难感觉郑波是点亮了自己的心灵，燃烧自己的生命，在用灵魂去创作。他在这个浮躁的艺术圈子里，一直坚守本心，按照自己的个性去进行创作。
事实上也是如此，除了几个亲密的朋友要求他创作常规题材绘画，他会满足其要求创作几幅之外。别的时候，他都埋首于艺术的创新之旅，不断探索崭新的艺术边界。
或许，正如张月镜所写的《时代脊背上的意识之魔——郑波绘画》一文中所写的那样：“郑波常常自诩其绘画为性情式涂鸦。在我看来这实在是超越构图、笔法、材质等乃至一贯的‘美丑’‘情感’原则，而进入意识表达状态。其中无论是混沌还是清晰，无论是感性还是理性，无论是有序还是无序，无论是具体还是宏大，无疑应该是一种艺术家绘画风格的概念和艺术追求的范畴。毕加索、梵高等世界级绘画名家告诉我们，进入意识和心智之门，即是艺术生命的开始……艺术家的人生会赋予作品生动的故事，艺术家更贴近心灵。”
从张月镜的文字中，我们不难洞见郑波作品的深层含义和创作心路历程，更不难看出他对艺术的钟爱和坚守。
在我介绍80后买他作品时，郑波发过几幅他的作品给我看，当我看到一幅叫做《荷叶先生》的作品时，我问它戴的帽子怎么是绿色的？郑波回复：荷叶不是绿的吗？再看到接下来的几幅名为《冥》《鸟人》《村里的姑娘》《撕裂》《蝶殇》的时候。我已经难以找到合适的措辞形容自己内心的震撼。就问他这样的艺术，该如何用文字来形容？
他说：对艺术，千万不要用文学的思维去解读！图形语言本身（点线面，色彩）就是情绪情感的表达方式。就像文学家表达思想，通过文字来呈现，画家靠色彩和图形呈现，舞蹈家靠肢体语言呈现，歌唱家靠声音呈现一样道理。
随后郑波又发来三幅作品，我不禁眼前一亮。这三幅作品一改之前的风格，用色都很明亮，色彩也饱满，整个用色如同彩虹版明艳，又像烟花那样绚烂。正当我心旷神怡，想要评论几句时，他说：“这种抽象的你更看不懂”。
我不服气地回复：“看不懂也可以配诗文，表达自己的情感。北大一位副校长曾说过，他的一个画家朋友，在画一片黑色图片时，在中间点了个白点就叫艺术。你这配色比他丰富多了，又喜庆又好看！我喜欢！”
郑波发来几个字“大山的情绪”。我才恍然知晓这三幅抽象油画的名字，当时就跟他说，我送你一篇文章吧——《用灵魂创作的艺术家》。对我这个提议，郑波不可置否，或许是认为我的文笔过于浅薄，无法真实地描写出他思想的深邃。
我又为郑波介绍一位80后的意向客户，让他拍几幅图过来给客户选择。视频的时候，无意中看到他工作室里，有一幅油画，上面是一个英姿勃发的年轻人。我便问，这也是油画吗？郑波说这是自己大学时期的自画像。
说着又发过来一张自己躺在草地上的油画，说这幅也是自己照着照片画的油画自画像。我看了很久，才说怪不得都说油画是贵族艺术。确实比照片更逼真，更艺术，更能表达一个人真正的特质。
郑波回复说自己是油画专业出身，写实的基本功是必须的。随即又发来他大学时期的一些作品，都是写实主义，笔法虽然略显青涩，却难掩其中的灵气。
看到郑波如此真实地描摹着这个世界，我不禁想起他高中同学吴卫东教授所写的《郑波印象》。文中，吴讲述了郑波早在高中时，就萌生出对艺术的无限热爱。在高一的时候，就以书法、绘画和作文三绝，一举成为学校的风云人物。
艺术总是有着强烈的感染力，就像把香水喷在自己身上，很难不沾染身边的人一样。而一个人的人品，无疑是一个人最好的名片。我想，这就是郑波在创办97期《城市档案》杂志月刊的时候，能够邀请到那么多的女星拍封面的原因。正如他跟好友吴卫东说的那样“艺术是纯粹的，在纷杂的艺术圈子里，万花丛中过，片叶不沾身。”这些，我相信。
在他的挚友吴卫东教授患喉癌治疗期间，郑波全程陪同，忙前跑后，出钱出力。从吴卫东那些饱蘸感激之情的文字里不难看出，郑波对好友的付出，无法用金钱衡量，他们之间的友谊也早已超越了物质。郑波更多是给了吴老师战胜病魔，笑对人生的精神支柱。
每次吴老师去省城治疗检查，郑波总是提前打点好一切，安排食宿，车接车送。见面时，吴搂着郑的腰，郑揽着吴的肩！兄弟间的情谊，亲热得连吴夫人都心生嫉妒。三十多年的友谊，郑波从未嫌弃过吴教授是从农村山区走出来的穷孩子。即使是在交通不发达、信息不灵的前十几年，二人虽不曾见面，依然情笃如初。异姓兄弟，情逾骨肉。
吴老师经常和我说“君子之交淡如水”，从吴老师写的诸多关于郑波的文章里，我真正感悟到了这种境界。我相信，艺品如人品，郑波善良的人生底色，必将为他的创作奠定温暖浏亮的创作境界。因为他是用灵魂创作，同时也用灵魂拯救着世间的灵魂！
他拍自己的工作室给我看的时候，我看到镜头中有一位清秀的男孩子正在埋头画素描。问起，郑波介绍说这是20级环设专业学生，家住农村。在艺术上很有天赋，所以自己暑假带带他，免得他回农村，天天喝酒耍，蹉跎光阴。
看到他对学生的关怀，我不禁又眼馋起来。赶紧趁热打铁，问我能不能跟着你学画牡丹呢？他回复我：“文字是你的专长，写东西比你学画牡丹有价值。找到自我价值所在，也是最有意思所在。然后多多写，以后汇编成书！画画书法费时费力，人要找到自己最擅长，最能体现个人价值的事去做。全中国画牡丹的人成千上万，传统绘画早已程式化。单纯技法技艺的传习，画出来的仅仅是家居装饰品，和真正的艺术相距十万八千里。”
听了郑波的话，我深表认同，也放弃了学画的想法。也因此想起有位云南的女诗友提出要跟他学画画，结果被拉黑的趣事。又想到郑波创办杂志时，那么多封面明星，如花美眷，百媚千娇。通过他的平台，打造了多少艺人，身边美女如云，他都能做到“万花丛中过，片叶不沾身。”也因此被人戏称为“镇波”，说他坐怀不乱，都对美女产生抗体了。
郑波这种磊落的性格，与我所感知的那个郑波是相同的，重叠的。也许是职业的原因，艺术家都有一双善于发现美的眼睛。看待世界的角度，与常人不同。因此，有幸出现他朋友圈中的美人，出镜原因并非其本人有惊为天人的美貌，而多半是因为她佩戴的独特的饰品。
郑波的个性并非耽于风月，生性缠绵之人，给女性感觉也是人格伟岸，可望而不可即。我为有他这样的朋友而感到高兴，我欣赏他对专业的热爱，欣赏他对艺术勇追无尽的追求！更欣赏他走山路，串陋巷，深入到连4G网都没有的深山之中，去探访那些住在吊脚楼和古民居中的苗人们。
郑波有一颗高贵洁雅的灵魂，这造成了他作品的不可复制性，有一种独一无二的美。他在《一个苗族县长助理的绘画养分与苗绣敬畏》一文曾经写到：“2016年9月，我有幸来到台江挂职。这对我来说是无比的荣幸。一直深爱和痴迷的民族文化，总是如一双巨大的魔手，将我拽入其中，并为之沉醉。特别是丰富多彩的苗族图案，其中所隐藏的历史悠久，厚重而博大神秘的密码信息，让你沉浸下去就欲罢不能，她犹如一座巨大的营养池让我如醉如痴。记得是从九十年代，我就从简单的喜欢和好奇而爱上苗绣，那些神奇得让我心生敬畏和膜拜的刺绣技艺和图案，不知不觉中就对我的绘画，设计产生了潜移默化的影响，也可以讲是滋养吧！”
还有娟子采访他，写出的那篇《用生命作画的人》，也用娓娓道来的笔锋，阐述了郑波对艺术的炽热，对古老苗绣的追求。我从这些文字中，再次确定郑波是一位真正的艺术家，一位用灵魂进行创作的艺术家！
2021年7月25号，我看到郑波先生的第一届学生小胡分享的朋友圈。他分享的是他与师弟一起被“如师如父”的郑波带到老艺术家陈红旗教授家学艺的视频。晚上的时候，收到郑波发来的信息：说那位80后购买他的作品，已经全部用时尚现代的双框模式装裱了，只等打专门的木制运输箱，就能进行托运了。
云南保山陈总和上海张总正在各自筹备郑波艺术工作室。我正纠结作品怎么托运过去，想起故城“绿康农庄”的工作室挂牌时，故城县的王书记讲到郑波工作室时，由于郑波教授本人没有到场，因此提到郑波的时候，只能由我接过话茬打圆场说：郑波是位优秀的，有自己独特标签的艺术家，教授，他是贵州省的省管专家，也是一个用灵魂创作的艺术家，他的所有的作品具有独一无二的美。尤其是郑波画的绣念系列，是他从苗绣中获得启发，创作而成。
郑波的朋友圈里发的视频，都是他走街串巷，不顾辛劳，拍摄的关于苗绣的一手资料。郑波痴迷苗绣，一方水土养一方人，苗绣中，凝结着苗族人民千年文化积淀。尤其贵州苗族服饰图案的文化内涵博大精深，底蕴厚重，更是承载中华远古文化的活化石。
郑波是贵州人，生于斯长于斯的他，对苗绣有深深的沉迷。受此山川滋养，他的绘画和设计也都受益于此！从民族刺绣图案中获得给养，结合现代绘画时尚理念，自成一家。
说起苗绣，还有一桩趣事。有一次，听说外地有一座古墓中出土了一件苗绣的衣服，被一位台湾藏家以二十万的价格拍走。当地人知道他对苗绣的热爱，特意在藏家取货之前，打电话通知他来观摩。郑波接报后，为有这样一个难得的学习机会而欣喜若狂，特意坐高铁呼啸而去，只为实地观摩一下实物拍照学习。为纪念这段经历，他特意写了一篇文章。我有幸读到，深深为他这种精益求精的精神而感动。
如今，和郑波相识日久，看到他对待艺术这种精益求精的精神。更加确定他是在用灵魂创作，这种精益求精的精神，也必然会形成郑波梦寐以求的，那种真正属于自己的独特个性风格。假以时日，我相信他必然横空出世，成为当今画坛带有自己旗帜鲜明特色的民族艺术家。
作者简介：
王宏，笔名：思萌。大学本科。资深媒体人，企业策划，服务三农。爱好文化艺术，收藏，集邮。人生信条：逆水行舟，不进则退。最喜欢：真诚相待，信守诺言。毕生的追求：拥有自己的事业。84年至95年，发表诗歌830首。并出版有诗集《风筝》《幽梦》《低语》；散文29篇。99年担任中国文联出版的《世纪风》副主编，发行部主任。同年创办药都文苑。做过总编，记者，组织全国大型会议交流活动：教育，文化艺术，医学，各界活动36次。现任北京立志国际影业有限公司董事长、《新时代党建》杂志社副社长、中国视频传播网运营总监、《城市档案》杂志运营总监。
