足吻山川　心追彩云

——胡红拴品画诗集《悟山听云》序

叶延滨

诗人胡红拴将其结集的品画诗集《悟山听云》寄我，嘱我为之写一短序。诗人胡红拴是一奇才，是中国国土资源作家协会的副主席兼诗歌专业委员会的主任，其主业是地学，然而身份多样，正如《中国国土资源报》副总编、著名作家吴晔所说：“胡红拴是一个身份‘博杂’的人，很难想象，诗人，地学文化方面的学者、教授，医学专家，科普作家，甚至，美术评论家……这种种看似毫不相干的行当，在胡红拴这里却能够和谐统一，令人不免在惊诧之余，暗暗称奇。对他的诗耳闻最多的，一是他的‘快’，二是他的‘多’。”胡红拴已出版各种专著51部，有科普书、地学著述、散文、诗歌、画评、医学专著，涉猎之广，令人惊叹。在科学和艺术之间漫步，在坚实的地矿岩石和飘渺的诗境诗韵之间发现心灵的通道，这确实展示了诗人胡红拴奇特的生命体验，表现了他独步蹊径的个性化艺术追求。

在这些看似博杂的胡红拴笔耕世界里，有一个重要平台，就是对绘画艺术的热爱，对书画艺术的品鉴。绘画艺术一方面指向胡红拴熟悉的山川地学世界，另一方面又指向胡红拴探求的内心诗境。他的同道康平先生所说的这段话我非常赞成：“大量的画评提高了他的审美能力。有一副妇孺皆知的对联是：一片佳景王维画，四壁云山杜甫诗。这副对联反映了古代人对诗画同源的认识，事实正是如此，哪一幅中国画离得开题画诗呢！又有哪一首诗没有画面感呢！近年来，身居广东的胡红拴得地利之便，和一批岭南画家结成了朋友，与他们切磋画技，诉诸文字，在此过程中也提高了自己的审美能力。他与画界的交往后来又从广东扩展到全国，甚至远涉京津和海外。据不完全统计，他已经先后为著名画家杨之光、林墉、周彦生、林丰裕、许钦松、王玉珏、尚涛、李自强、陈金章、梁世雄、刘书民、苏华、庞泰嵩、方楚雄、钟正川等写过画评。仔细研读胡红拴的诗作，可以发现画品对他诗歌创作的影响比比皆是。”这就是胡红拴重要的成功之路，以山川为师，以绘画为友，切磋探求，信马由缰，下笔有神，皆是诗语。

 这部诗集《悟山听云》，书名值得玩味，山为实，如地质山河，云为虚，如诗境画意。王国维先生在《人间词话》中写道：“有造境，有写境，此理想与写实二派这所由分，然二者颇难分别，因大诗人所造之境，必合乎自然， 所写之境，亦必邻于理想故也。”昔人论诗词师的精妙论断，实在是一大快事。许多读者都知道诗画同源，诗中有画，画中有诗的道理；同时，我们也常常能欣赏诗配画的艺术表现方式。然而，集中地运用诗画艺术的规律，创作出数量丰硕的品画诗，胡红拴的这些诗作，有许多探索，给我们不少启迪。首先，胡红拴的品画诗，写出了画外之韵，这韵味是画作的延伸和扩展，增加了画作的想象空间和人间烟火味。如《读林丰俗<桃花流水鳜鱼肥>》这首诗作：“还记得昨日深深的吻痕＼还记得清流淡淡的琴音＼还记得落英浅浅的绯红＼还记得春雨叮咛的深沉＼烟花三月＼柳絮轻言畅飞＼春暖流苏＼桃花朱唇紧闭＼为昨日的誓言疾笔急书＼陶醉的心情＼理清了希望的羽毛＼与佳节相遇在  这个＼流香的春季”。画家的画，画出了一个桃花、流水、鱼肥的自然风光和春色世界，而胡红拴写出了画外的情韵：吻痕、琴音、落英、春雨以及在这个撩人情丝的时节爱之情韵。诗人的想象为画家笔下的景物增加了韵味，互相映衬，同时画家的笔墨也为诗人的情愫提供了空间和底色。其次，胡红拴的品画诗，往往为画家笔下的自然景象，展示一个抒情主人公的内心世界，就是说胡红拴为画家设定的特定意境，描绘出一个身处其中的人物，如《读刘书民<扁舟随意水云乡>》这首诗写道：“装好心的行装＼疲惫的意识＼醉卧在一弯扁舟之上＼任由风浪＼信马由缰＼长天抒写水云乡＼思想快意奔月＼意识醉写文章＼苍天朗朗＼潇洒读书郎”。由景而入心，物我为一体，诗人写出了“读书郎”在此风景中的内心世界，画家画景，诗人写心，诗画互补，即为意境！其三，诗人胡红拴的品画诗，有与画相配成趣的佳构，也有由画引发的创作灵感，这样的诗作如《读钟正川＜淡淡清荷醉心魂＞》这首诗：“可能永远无法理解＼那淡淡荷雾缠绵的意味＼可能永远也不会知晓＼那声声蛙鸣所包含的词条＼荷塘月色的朦胧＼晨雾缭绕的缥缈＼诗写的意象＼已无需过多的特殊符号＼放下疲惫的行囊＼打开邮箱＼醉心品读＼夏月寄回的书信文章”。这首诗配画可读，不与原画放在一起，也是一首完整的作品，这类诗作完成了由原画的欣赏、品评、引发灵感再创作的全过程，成为一首意境完整，结构完整，独立成篇的佳作。第四，胡红拴的品画诗，不仅再次展示了诗画同源，诗中有画，画中有诗，诗画互补，诗画互师，诸种密切的艺术关系，而且这种再创造可以反复互文，深入递进。如诗作《读王厚生＜林家图（郭沫若诗意）＞》一诗是：“无须再寻找＼唐诗的语境＼也不必＼将宋词的风花雪月植入＼橙明的意象＼已换作对话的词条＼赋予奔腾的飞水＼慢雾轻下＼装承下眼囊过多的泪花＼轻唤小童＼拿取秃毛的纸笔＼斜靠在粉墙＼圈点出心中的玉娃”。画家的画是由郭先生的诗引出，进行再创作，而这幅诗意画，再经胡红拴的诠释和再创作，又成了另一首诗作，由诗入画，再由画入诗，这个过程，是不同审美的过程，也是不断创造的过程。有兴趣从事美学研究的朋友，我想一定会由此产生一些有趣的课题。

在品读《悟山听云》的过程中，我也经历了一次美的历程，有了许多惊喜，也引起许多联想。我相信有心的读者，一定也在阅读中会有自己的快意惊喜，会有与阅读其它诗集不同的体会与发现。因此，在这篇短文的最后，我写下四个字：值得一读。（原载2014年1月13日《中国国土资源报》）　　　　　

作者简介：叶延滨，当代作家，现为中国作家协会诗歌委员会主任，中国作家协会第六、七、八届全国委员会委员，先后担任《星星》诗刊、《诗刊》主编。迄今已出版个人文学专著52部，有英、法等多种文本在海内外发行。